淺談鋼琴音樂創作中的美學問題

姜可

摘 要：鋼琴作為一種樂器，是人類創造音樂藝術后的最終的表達工具，而在鋼琴的表演創作中，在表達出人類獨特的音樂藝術思想的同時，還蘊含著獨特的美學價值。這種在鋼琴音樂創作中所表達出獨特的美學思想，體現出人類對于自然社會，人類社會以及人與人等各個方面上所產生出的美學思想在鋼琴音樂創作中獨特的表達。本文基于美學視角，淺析基于藝術家在自然與人類社會的各個層面上對于鋼琴音樂創作中所產生出的美學思想。

關鍵詞：鋼琴;音樂創作;美學

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）26-00-02

一、鋼琴音樂創作中的美學特性

在人類社會的萌芽階段，人類為了自身的生存，進行狩獵，耕種，捕魚紡織等一系列的勞動行為，而這種勞動活動，是人類產生藝術的第一步。在勞動的過程中，人類通過對于與自然界的接觸，由于自身的生存需要對于自然產生的欲望，在思維活動上，對于大自然進行人為的改造，形成了自然界在人類思維中獨特的映射，即“人化的自然”。而這種“人化的自然”形成了人類美學思想的基礎。通過在勞動過程中工具的出現，人類將自然界以及人類自身所創造出來的聲音進行打破重組，來表達出人類獨特的思想，而這便是人類最初的音樂，而這種音樂的表達便是美學在音樂創作中最開始的體現。而這也說明了在鋼琴音樂創作的過程中，需要體現人類出人類的情感，美學也正是由人類的情感中產生出的哲學思想，它雖然產生于物質社會，但是并不受物質世界的束縛。它不局限于理性的思維中，并且給人帶來不同層次的感受，在身體的層面上，給人帶來悅耳悅目的感受，并且觸動著人類的知覺感受，最終，在人類的精神層面上帶來思想上的沖擊，藝術家在鋼琴音樂創作上，通過對于情感的表達進行鋼琴音樂創作，最終通過鋼琴表達出獨特的音樂形式，產生出獨特的美學思想。

同時，藝術家在鋼琴音樂創作中，通過對于現實世界中的感受，在作品中通過聲音的組合表達出獨特的“有意味的形式”，這種“有意味的形式”之中蘊含著獨屬于藝術家本人的美學思想，而這種過程體現出在鋼琴音樂創作中美學的特性之一：中介性。美學連接了藝術家現實社會與個人的精神，藝術家的思想，生活經驗，社會經歷等方方面面通過美學在鋼琴音樂創作中表達出來，同時，美學這一中介在鋼琴音樂創作中還體現這整個社會的背景以及所處時代環境的思想，美學思想的中介性使鋼琴音樂創作蘊含著時代社會思想的同時，還包含了藝術家的個人理想與情感表達。[1]

鋼琴在現實世界中，僅僅只是作為一件樂器的存在，但是通過鋼琴音樂創作，所表現出的思想情感又是超越了鋼琴在現實社會中一件樂器的價值，在鋼琴音樂創作中的美學中，蘊含著藝術家對于自然界，人類社會等森羅萬象的觀點看法，美學產生于物質社會，但是其自身的發展有著獨立性，在鋼琴音樂的創作中，蘊含了藝術家的美學思想，而一件優秀的鋼琴音樂作品，其中蘊含著的美學思想是具有超越性的，它體現了其自身所處的時代社會，又超越了自身所處的時代，這是鋼琴音樂創作中美學所體現出的超越性，而這種超越性，也正是偉大人類精神的贊歌。

二、美學思想在鋼琴音樂創作中的歷史里程

鋼琴作為西方古典樂器的重要組成部分，產生于十八世紀的意大利，由意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利于佛羅倫薩創造，距今有著三百余年的歷史，并且有著“樂器之王”的美譽。人類對于鋼琴的喜愛，跨越的性別，種族，地域，也跨越了時間與空間，之所以鋼琴收到世界人民的喜愛并且至今經久不衰，是因為鋼琴是非常優秀的聲音表達媒介，鋼琴通過撞擊，再通過琴箱的共鳴產生出極其優美的音色，并且鋼琴的擁有八十八個按鍵產生出了極廣的音域，可以使演奏者在演奏的過程中有著非常多發揮的可能性，表現出世間萬物的精彩，展現出獨特的美學思想。[2]

在十七世紀，現代意義上的鋼琴還沒有誕生，但是鋼琴的前身，撥弦古鋼琴為音樂提供了更加豐富的表現。十七世紀在藝術史上也被稱為巴洛克時期，在這一時期的音樂美學思想上，有對于十五十六世紀文藝復興時期音樂的繼承，同時也體現出了巴洛克時期特有的激情主義的風格。當時的音樂演奏的過程中大多是在現場上的即興表演，在音樂的演奏上包含著很多表演的成分，同時在記譜的過程中對于細節部分是省略的，這就表明了演奏者對于音樂的創作也是必不可少的，在當時的音樂演奏中出現了很多即興演奏的成分，這對于演奏者技術與音樂素養有著很高的要求。

到了十八世紀至十九世紀，誕生了以莫扎特、貝多芬等著名音樂家為代表的古典主義，這一時期藝術的中心由意大利逐漸轉移到法國，同時新興資產階級在這一時期迅速崛起。同時在這一時期，現代意義上的鋼琴也誕生了，在鋼琴音樂的創作上，由于資產階級的崛起，在表達上越來越突出普通人的思想情感。同時相比較于十七世紀，古典時期的鋼琴音樂創作相對來說更加自然，減少了對于技巧華麗的表達以及夸張的情感流露，減少了十七世紀流行的即興表演。在演奏上，逐漸形成了嚴格規范化的表現體系。

到了十九世紀，社會時代更迭變換，誕生出了浪漫主義時期，相比較于十八世紀的嚴謹與規范，十九世紀浪漫主義時期是更加激進的，也是更加變幻多端的。在浪漫主義時期的鋼琴音樂創作中，更加凸顯創作者本人的情感思想，展現出藝術家獨特的個人的心理世界，在創作上也更加變幻多端，充滿幻想。而當時的著名哲學家黑格爾的美學思想對于整個浪漫主義的美術、音樂、文學等各個方面思產生了重要的影響，同樣鋼琴音樂創作也受到了黑格爾美學思想的影響。

到了二十世紀，鋼琴音樂的創作變換得更加多元化，各種哲學思潮以及其他藝術思想對于鋼琴音樂創作產生了重要的影響。以德彪西為代表的印象主義音樂首先打破了十九世紀浪漫主義將藝術創作的主觀視角，并且轉移到了客觀視角。而后，各個新的音樂流派以及新興思想不斷涌現，大大豐富了鋼琴音樂的創作。今天的鋼琴音樂創作在繼承歷史的同時，以多元化為主基調不斷探索鋼琴音樂在創作上的各種可能。

三、美學在鋼琴表演創作中的體現

鋼琴音樂創作在表達方式和表達內容上有著獨特的美學特征，而這種美學的傳達與表現，首先是基于優秀的演奏技巧之上，表演者對于鋼琴的熟練程度直接影響了鋼琴音樂美學的表達，演奏者通過鋼琴音色的控制，音量大小的變化，演奏過程中的輕重急緩表達出鋼琴音樂創作中所蘊含的思想情感以及所包含的內容故事，將其傳遞給觀眾，形成獨屬于鋼琴的美學特征。

同時，在鋼琴音樂創作中，聲音的組合帶給觀眾不一樣的感受，同時也表達了創作者的思想情感，如此一來，情感的表達在演奏的過程中顯得尤為重要，當演奏者與創作者的情感達到統一時，鋼琴音樂才能在美學思想的表達上達到一致，才能讓觀眾感受到作品本身所蘊含的情感。最終，產生出創作者，演奏者，觀眾三方面的共鳴，達到鋼琴音樂創作的美學價值。

想象力是藝術的源泉，也是欣賞藝術的前提，在鋼琴音樂的表達上，觀眾眼前僅僅只有演奏者與鋼琴，而鋼琴音樂創作中，通過對于聲音的組合引發觀眾對于藝術的想象，鋼琴音樂的創作者在創作的過程中，通過創作者的想象將音符進行組合構成獨特的形式，在這種“有意味的形式”中看似僅僅是音符的組合，其中卻蘊含了創作者通過獨特的生活經歷以及社會體驗，通過敏銳的藝術觀察力，憑借高超精湛的藝術手法，將豐富的想象力蘊藏在了鋼琴音樂創作之中，例如小約翰·施特勞斯在其作品《嘰嘰喳喳波爾卡》中就通過音符的組合表現出了一幅一群婦女在一起七嘴八舌，家長里短閑聊的一幅場景，而觀眾僅僅憑借欣賞音樂就能想象而出這一場面，不得感嘆創作者藝術的手法的高超以及豐富的想象力，而這種想象力也表達出了鋼琴演奏中獨特的美學意義。

在鋼琴音樂創作中，音符組合不僅僅只是“有意味的形式”，其中還蘊含了深刻的思想內涵表達出藝術家獨特的思想情感與人文關懷，只有這樣，鋼琴音樂創作不再是簡簡單單的娛樂活動，他還是記錄了人類偉大的思想，體現了人類光輝的精神。例如我國著名的音樂家冼星海的作品《在太行山上》，體現出抗日戰爭中戰士們在太行山浴血奮戰的悲壯，同時在作品之中還蘊含了冼星海先生本人對于革命本身的浪漫主義色彩，帶有著一種昂揚向上的態度，而這深層次的內涵，升華了鋼琴音樂創作中的美學意義。

鋼琴音樂創作僅僅只是譜寫在樂譜之上，而最后的表達卻需要演奏者在鋼琴上的最終的演奏。演奏者水平的高低對于鋼琴音樂的表達有著關乎成敗的意義，演奏者獨具風格的演奏對于鋼琴音樂的最終在鋼琴上的表達，以及最后到觀眾耳中，形成鋼琴音樂最后的美學價值有著重要意義。

參考文獻：

[1]陳星妤.論鋼琴演奏藝術美學價值的實現[D].湖南師范大學，2014.

[2]張蓓蓓.關于鋼琴音樂表演藝術的幾點美學思考[D].四川師范大學，2013.