李斯特與德奧音樂

鄭江河

摘 要：李斯特出生在匈牙利，是他改變了鋼琴在器樂中的地位，將音樂與文學巧妙融合起來，他的交響樂曲，鋼琴曲，藝術歌曲都與文學有著巧妙的聯系。他是一位既屬于浪漫主義時期也屬于民族樂派的音樂家。浪漫主義時期，音樂家在新世紀里始終沒放棄對貝多芬音樂的崇仰，不斷從那里得到啟示，德國的詩人海涅，席勒等他們的作品也激發了音樂家創作的靈感。在這些音樂家中包括李斯特，可以看出他的音樂與德奧音樂有著必然的聯系。

關鍵詞：李斯特;德奧音樂;匈牙利;聯系

中圖分類號：J609文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）26-000-02

一、李斯特

弗朗茨.李斯特（1811–1886）出生于當時被奧地利統治下的匈牙利。[1]世界著名的作曲家，鋼琴家，被稱為鋼琴之王。李斯特的一生為當時歐洲鋼琴藝術發展奠定基礎， 也給后人帶來寶貴的藝術財富，極大地豐富了鋼琴的表現力，并將鋼琴藝術推向了全新的巔峰。[2]

他被稱為鋼琴界的“帕格尼尼”， 充分挖掘了鋼琴的巨大潛能，使其成為名副其實的“樂器之王”。[3]他自幼便有出色的音樂天賦，曾經貝多芬聽過他的演奏，對其極為賞識。因受到法國貴族的賞識，十六歲開始了去法國學習的征程，并定居法國，但是由于自己不是法國人，被法國巴黎音樂學院拒之門外。1948年以前李斯特主要是以鋼琴演奏家的身份巡游于歐洲各大城市，在當時的歐洲是搖滾明星般存在，受到萬人的追捧，全面動搖了鋼琴音樂的地位。在鋼琴藝術中，可以說李斯特是分水嶺，在他之前巔峰是貝多芬，無論是音樂技巧的難度，還是音樂內涵的深度，貝多芬都是當之無愧的巔峰人物。但是李斯特的音樂風格與古典音樂的風格還是有很大的不同。李斯特對現代音樂會的形成有著巨大的影響，他是第一個背譜演奏的人，至今大多數的觀眾認為一位稱職的音樂演奏家演奏時都是背譜演奏的。

李斯特也是一位全能的音樂家，他思想激進，興趣廣泛，三十、四十年代的法國文學、哲學、宗教、政治各方面的新潮流都對他產生了影響。由此他有了最突出的貢獻，創造了全新音樂體裁交響詩，為音樂的傳播，教學，提供了極為豐富的文獻資料。他創作的音樂體裁——交響詩，是受到了柏遼茲標題音樂的激發。其實這種綜合性藝術的形式，來源于貝多芬交響曲、韋伯的歌劇序曲，這些從而也集中體現李斯特追求藝術的理想。李斯特對交響詩音樂的創立和對標題音樂的發揚，迎合了當時社會大眾的追求。在19世紀上半葉的歐洲，音樂成為大眾欣賞的固定藝術形式，人們開始很認真地對待音樂，去劇院音樂廳欣賞音樂。因此交響詩這樣明確主題的標題音樂開始成為一種必需品，幫助大眾更好地理解音樂。

二、簡述德奧音樂

談起德奧音樂可以追溯到古代希臘和羅馬，那時候的音樂較為簡單，主要是單聲部形態，基本屬于民間的風格。古希臘最發達的是它的音樂理論，后來的歷史影響主要體現在理論方面，大約從公元5世紀，西方進入了中世紀時期，這一時期一直持續到了14世紀，這是西方音樂歷史中最長的時段。中世紀主要是基督教的禮拜音樂，開始為主調音樂，后來開始出現了復調音樂，記譜法也體系也逐漸成熟起來，音樂也開始日漸擺脫宗教禮拜儀式走向藝術化道路。15—16世紀這屬于復興時期，音樂中的文化領域起源是從英國和歐洲這些偏北地區發起。這期間是一個聲樂的時代，世俗音樂法國的尚松和意大利的牧歌興起，雖然是世俗音樂但是已經高度藝術化，他們都有復調技巧。在文藝復興晚期音樂中心也逐漸轉向意大利。

到了17世紀，西方音樂進入著名的“巴洛克”時期，這一時期復調音樂達到了巔峰，新型的主調音樂正在興起，眾多音樂體裁誕生于這一時期，如歌劇、清唱劇等，另一個重大成就就是器樂得到了前所未有的發展，出現了奏鳴曲、協奏曲、組曲等。在巴洛克晚期，德國出現了音樂史上的重要人物——J.S巴赫和亨德爾，從而使得音樂的重心逐漸從意大利轉向了德奧，德奧音樂開始發展。1750年兩位大師先后離世，這也標志著一個時代的結束。

18世紀下半葉以后西方音樂進入了“古典主義”時期，這一時期雖然不長、但是影響和意義重大。著名的“維也納古典樂派”是與古典主義音樂緊密聯系在一起的樂派，奧地利的海頓、莫扎特、德國的貝多芬支撐起了古典時代的音樂，并發展了主調風格化的、大型的多樂章器樂套曲體裁：交響曲、奏鳴曲、室內樂等，奏鳴曲式這一時期達到了空前的成熟。在聲樂上也頗有建樹，莫扎特的歌劇，海頓的清唱劇是古典主義時期最成熟的聲樂作品。德奧音樂開始在西方音樂中產生重要的影響。

進入19世紀，社會思潮開始變得主觀，追求個性，掀起了“浪漫主義”之風。這時候的音樂熱衷于音樂與音樂之外發生的事物發生關系。因此，“標題音樂”風行一時，音樂與文學、戲劇、美術、哲學、甚至宗教都發生了關系。涌現出一批批優秀的音樂家，有德奧的舒伯特、韋伯、門德爾松、舒曼等，還有法國的柏遼茲、波蘭的肖邦、匈牙利的李斯特等。這些音樂家中德奧國籍的居多，這一時期他們鞏固了德奧音樂在西方音樂中的影響力，同時對世界音樂也產生了深遠的影響。

三、李斯特與德奧音樂的淵源

出生在匈牙利的李斯特16歲就定居法國，然而在19世紀的歐洲，資本主義與社會主義開始了碰撞，被壓迫的人民開始追求自由，逐漸加強對科學的信任，也是這些“矛盾”的出現，導致藝術創作領域的思想有了新的改變。

法國大革命的爆發，直接導致了19世紀的德奧浪漫主義運動，從跨時代大師貝多芬的作品中就可以看出一些浪漫主義的特征，并且以完美的形式實現了將藝術作為個人情感表述的理想。逐漸地，作曲家們尋求對個人信念的表達，開始按照自己對事物的了解和看法，大膽地表達自己的觀點，而且他們對奇異的事物充滿了好奇心，所以這時期的作品開始標新立異。雖然法國大革命精神起源于法國，浪漫主義卻在德國和奧地利得到了最有利的展現。這與1815年前后的社會政治情景密切相關，封建復辟后的德國、奧地利成為反對民主改革的政治中心，現實生活的窒息壓抑導致信念的喪失，只有在藝術的國界里才能尋求希望，這些影響了德奧新一代的藝術家們。

定居在法國的李斯特必定受到了法國大革命的影響，所以李斯特的作品不僅是鋼琴技巧的巔峰，更多的是充滿了哲理性和愛國主義情懷。

李斯特的一生中創作了大量的音樂作品，[4]他的交響詩是對西方音樂的重要貢獻，當他為柏遼茲標題交響曲歡呼是就是闡明了自己對音樂標題性的理解。他認為“音樂是能再現當代詩歌中的巨作中的光輝形象”，認為音樂家選擇標題“描繪或者說明樂曲所隱含的和它所要引起的感情，文字所表現的思想是融合為一個整體的”。而他的十三首交響詩正是這種理念。

李斯特的交響曲《浮士德》是采用歌德同名詩劇進行創作的。分為三個樂章，分別以歌德名著中三個主要角色命名：浮士德、格蕾卿、梅菲斯特。主要刻畫三位主人公的性格，而并不對原詩劇進行完整創作。此作品共有三個樂章和一個尾聲的合唱部分，“三個人物的肖像畫”是這個作品的副標題。在三個樂章中，每個樂章都對應著各自人物的心理變化。李斯特在刻畫人物性格時，他的創作運用了音樂動機的發展手法，用器樂語言來塑造人物形象，表達音樂的內涵，戲劇沖突明顯。

在德奧音樂其中必須提及的還有德奧藝術歌曲，藝術歌曲是音樂史上的一種特殊體裁，在十八到十九世紀初，歐洲盛行一種抒情歌曲的通稱，[5]其特點是歌詞多采用著名的詩歌。德奧藝術歌曲的代表人物有，舒伯特、舒曼等。當然李斯特也創作了較多的優秀藝術歌曲，只是在藝術歌曲的創作領域不如其在器樂上的影響力大而已。如《你好像一朵鮮花》《羅蕾萊》。其中歌曲《羅蕾萊》只有在強烈的、富有思想的音樂想象力下，才能夠充滿魅力的演唱。這部作品把音樂與詩歌相結合，是一首極美的詩詞，對李斯特的音樂創作也有著極大的想象力，是李斯特創作音樂的源泉和靈感。之，李斯特雖然生在匈牙利，但是當時的匈牙利在德國的統治之下，所以李斯特的音樂不僅僅是有本民族的特征，而且他后來移居法國，經歷法國大革命，那個時代文學家輩出，可以說當時的歐洲的文學界也是“百家爭鳴”。他熱愛音樂，熱愛文學，熱愛祖國。所以在他的音樂中有著貝多芬音樂的精華，有著對祖國的熱愛，對哲理和自由的追求，這些都離不開德奧文學，德奧音樂對他的影響。

參考文獻：

[1]陸美光.獨樹一幟的李斯特鋼琴教育思想[J].當代音樂，2019（04）：144-145.

[2]何可人.李斯特《匈牙利狂想曲第八號》的藝術分析[J].當代音樂，2019（03）：71-72.

[3]何靜.淺析李斯特歌劇主題改編曲的改編手法——以《弄臣》為例[J].當代音樂，2016（15）：51.

[4]沈弘.八度技巧在李斯特《匈牙利狂想曲》中的運用[J].當代音樂，2015（21）：102.

[5]劉喜梅.浪漫主義時期德奧藝術歌曲與俄羅斯浪漫曲的比較研究[J].當代音樂，2017（20）：18-19.