舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩運用

劉淼

舞臺美術(shù)是一個綜合性概念，其所涉及到的范圍較為廣泛，包括燈光、道具、服裝、布景以及化妝效果等。舞臺美術(shù)設(shè)計的最終目的是輔助舞臺表演者共同帶給觀眾視覺的沖擊以及心靈的洗禮。其中，色彩在舞臺美術(shù)設(shè)計中有著重要的作用，不僅是舞臺的基本元素，同時也是舞臺設(shè)計的重點環(huán)節(jié)。

下面，我們從舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩運用的原則人手，全面探索如何在舞臺中合理有效地運用色彩元素，根據(jù)基本的原則分析不同舞臺中色彩的不同運用方式。

1.舞臺美術(shù)設(shè)計色彩的作用

第一，烘托作用。色彩是舞臺美術(shù)設(shè)計的重點內(nèi)容之一，其在整個舞臺美術(shù)設(shè)計中占據(jù)著重要的地位。色彩的使用具有較強(qiáng)的烘托作用，其能夠以舞臺的主題為基礎(chǔ)，通過色彩來烘托舞臺表演的效果，加強(qiáng)舞臺的藝術(shù)魅力。第二，塑造形象。色彩可以為人物形象的塑造起到加強(qiáng)作用，特別是在主題性較強(qiáng)的舞臺中應(yīng)用，比如：在戲曲中黑色代表公正無私、白色代表陰險狡詐、紅色代表忠誠耿直、黃色代表驍勇善戰(zhàn)等。第三，增強(qiáng)美感。合理的色彩運用能夠增強(qiáng)藝術(shù)的美感，營造更好的舞臺美術(shù)效果，讓觀眾感同身受。比如：新編黃梅戲《五月的鮮花》，其主要以黑、白為基調(diào)，配合紅色、藍(lán)色、綠色燈光，色彩搭配簡單又不失大氣，再加上國家一級演員蔣建國老師的精彩表演，無疑為觀眾帶來了一場黃梅戲視覺盛宴。

2.舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的使用原則及應(yīng)用

基于舞臺美術(shù)設(shè)計色彩的重要作用，其在舞臺美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用也受到了越來越多的重視。在應(yīng)用色彩進(jìn)行舞臺美術(shù)設(shè)計的過程中，應(yīng)當(dāng)要遵循一定的原則，并在此基礎(chǔ)上加強(qiáng)色彩應(yīng)用。

（1）舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的使用原則在舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的使用必須要遵循一定的原則，避免色彩之間反差太大，從而影響了舞臺效果。第一，色彩簡潔原則。簡潔的色彩能夠抓住觀眾的眼球，雖然在視覺上單調(diào)，但是卻能夠有效避免花哨的感覺，避免視覺疲勞，更具沖擊力。第二，協(xié)調(diào)原則。在舞臺美術(shù)設(shè)計中，主色調(diào)與背景色之間應(yīng)當(dāng)遵循協(xié)調(diào)原則，從而反映出更多的和諧性。讓兩個相近色彩進(jìn)行搭配，會降低色彩的可見度，而讓兩個色調(diào)相差較大的顏色搭配，能夠增強(qiáng)視覺沖擊效果。基于此，在對色彩進(jìn)行設(shè)計的過程中，應(yīng)當(dāng)要突出主色調(diào)與背景色調(diào)相協(xié)調(diào)的效果。第三，呼應(yīng)原則。色彩的運用應(yīng)當(dāng)要加強(qiáng)與主題之間的呼應(yīng)，充分考慮到舞臺表演的主題，并在此基礎(chǔ)上保證色彩能夠營造與主題相呼應(yīng)的氛圍。比如：想要突出柔和、純潔的感覺，可以以白色為基調(diào);想要突出驚艷、魅力四射，可以利用色彩變化或相對鮮艷的顏色為基調(diào)。

（2）舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的運用。第一，色彩在舞臺燈光中的應(yīng)用。不同的燈光會傳達(dá)出不同的感覺，以舞臺節(jié)目來說，燈光的設(shè)計應(yīng)當(dāng)以主題為基礎(chǔ)，以其他因素為輔助性手段（如：季節(jié)、年代感等），利用技術(shù)和設(shè)備來完成色彩的轉(zhuǎn)變，讓節(jié)目更具節(jié)奏感，讓節(jié)目的情感也更加豐富。比如：當(dāng)突出的主題為春天的時候，可以淡黃色、綠色為基調(diào)，如傳統(tǒng)黃梅戲《天仙配》路遇一折，以綠水青山為背景，配上暖白色的燈光，顏色不沖突又柔和，為舞臺打造了獨特的韻味。如果要描寫離別場景，那么可以采用灰色、青色等暗沉的燈光基調(diào)來襯托傷感且激昂的矛盾情緒。

第二，色彩在舞臺服裝中的應(yīng)用。服裝的色彩也是當(dāng)前舞臺美術(shù)設(shè)計中較為重要的內(nèi)容，服裝的色彩能夠傳遞出人物的心理狀態(tài)、人物時代背景、人物身份和生活狀態(tài)、人物內(nèi)心情感等信息。服裝方面的色彩可以分為正色和副色，其中，正色包括紅色、綠色、黃色、白色以及黑色等，而副色則包括紫色、藍(lán)色、粉色、湖色等，不同的色彩搭配能夠表達(dá)出不同的情感、呼應(yīng)不同的主題。因此，在服裝顏色設(shè)計的過程中，需要綜合考慮舞臺表演的主題和所要傳達(dá)的情感，并綜合考慮到視覺沖擊因素，合理應(yīng)用色彩進(jìn)行服裝設(shè)計。如：在新創(chuàng)黃梅戲《我的離騷》的表演中，國家一級演員張小威老師飾演的知青，衣服色彩以藍(lán)、灰為主，既突出年代感，同時也突出了人物所處環(huán)境的特點。

第三，色彩在舞臺布置中的應(yīng)用。對于舞臺表演來說，舞臺布置是較為重要的，其不僅是整個舞臺氛圍的基調(diào)，同時也是環(huán)境鋪墊，起到一定的襯托性作用。在整個舞臺中，道具布置的色彩也需要進(jìn)行精心設(shè)計，諸如水杯、花瓶、桌椅、墻面等小細(xì)節(jié)的設(shè)計，都需要進(jìn)行合理的顏色搭配。在顏色的搭配上應(yīng)當(dāng)避免色彩的沖突，并能夠與表演主題相呼應(yīng)。比如：如果表演宮廷戲，那么桌椅應(yīng)當(dāng)以暗色系（如：紫檀木的顏色）為主，茶壺的顏色就可以考慮以紫檀木的顏色或青花瓷的樣式為主，突出年代感，避免過于艷麗的顏色影響整體氛圍，如：綠色、藍(lán)色、粉色、黃色等顏色，應(yīng)當(dāng)避免使用。舞臺美術(shù)設(shè)計是舞臺表演的基礎(chǔ)，而在舞臺美術(shù)設(shè)計中，色彩的運用是較為重要的。在色彩的設(shè)計和使用過程中，應(yīng)當(dāng)避免顏色的沖突，并將其與表演主題相呼應(yīng)。舞臺設(shè)計人員應(yīng)當(dāng)明確色彩的使用原則，并在此基礎(chǔ)上加強(qiáng)顏色在燈光、道具以及服裝上的應(yīng)用，為舞臺添姿加彩，并為觀眾帶來更好的視覺效果。

3.總結(jié)

總而言之，對于舞臺美術(shù)設(shè)計來說，色彩的重要性不容置疑，其所具有的強(qiáng)烈的表現(xiàn)性以及人物性格突出特性是舞臺表現(xiàn)中重要的內(nèi)容，能夠幫助舞臺的環(huán)境以及基本的空間結(jié)構(gòu)進(jìn)行協(xié)調(diào)，能夠保證戲劇性元素在舞臺設(shè)計中完整地展現(xiàn)出來。