中國歌劇“民族性、國際性、當代性”的創作思考

彭青

[摘? ? 要] 2019年11月28日，第四屆北大歌劇論壇學術研討會順利拉開帷幕，北京大學歌劇研究院作為國內第一所專門從事歌劇研究、表演的高等教學科研機構在中國歌劇的創作、理論研究及人才培養等方面做出了積極的貢獻。

[關鍵詞]中國歌劇;學術;創作

北京大學歌劇研究院是北京大學直屬二級學院，是國內第一所專門從事歌劇研究、創作和表演的高等教學科研機構。北京大學歌劇研究院致力加強歌劇研究、創作與實踐，目前已經是國內歌劇研究創作、表演與人才培養研發基地。2019年11月28日，第四屆北京大學歌劇研究院歌劇論壇在英杰交流中心月光廳拉開帷幕。自2016年首屆北大歌劇論壇成功舉辦以來，便在業界引起了強烈的關注。本屆北大歌劇論壇繼續由北京大學歌劇研究院主辦，有將近百位國內外知名專家、教授、藝術家出席。

本次論壇主題是“歌劇在當代和現代”，針對當前國內歌劇的創作在國際全球化統一的文化語境下，如何跟當代國際接軌，如何在中國歌劇保持民族化的創作中實現當代性與國際性的統一等問題進行深入探討。論壇分別安排28日-29日兩天的議程內容，28日下午論壇開幕式上，北京大學歌劇研究院院長金曼教授作了本次論壇的發言，金曼教授說“不做文化的跟風者，要做中國歌劇新思想的策源地，不做潮流的盲從者，要做堅守歌劇藝術品種的衛道士……”，來自上海音樂學院的楊燕迪教授、中國對外文化集團有限公司總監王洪波、廈門大學滿新穎教授、著名詞作家韓偉、著名詞作家王曉嶺、著名編劇任衛新等專家都從不同的角度、立場為中國歌劇創作獻言獻策，論壇發言精彩不斷。筆者有幸參與本次學術論壇，下面分別對本次論壇各位專家的學術發言與相關成果進行歸納與綜述。

一、“現代性與當代性”

黨的十九大以來，在堅定文化自信，全面推動社會主義文化繁榮興盛的指引下，中國歌劇如何提升自身的原創力在民族的、國際的、當代的三者有機統一發展中重新定位及探究未來的發展走向具有積極的意義。本屆北大歌劇論壇正是在全球一體化的大文化環境中重新審視中國歌劇的文化自覺意識，圍繞中國歌劇與國際先鋒派、創演現狀、歌劇學派等方面共同探討在中國歌劇民族化、國際化、當代化的架構中尋求新的平衡點。

上海音樂學院楊燕迪教授作了題為《20世紀以來現當代歌劇發展的特點及相關啟示》的學術報告。楊教授從時空的發展角度對20世紀以來西方歌劇發展的脈絡進行梳理，對國際歌劇保留劇目呈現的穩定固化的狀態、現代音樂語言對于歌劇創作音樂面貌帶來的變化等方面進行具體分析，楊教授認為，中國歌劇在現代音樂思潮的引領下，應該在國際歌劇發展的語境中針對本土資源進行創造性的轉化與創新性發展進行合理化探索。國際上“印象派”“無調性歌劇”“新古典主義歌劇”等不同風格作品的出現都說明現代音樂元素的探索給歌劇創作帶來全新的風格變化。楊教授談到，20世紀以后歌劇的發展特點集中表現在對傳統劇目出現穩定的固化狀態，歌劇是“博物館類型”的藝術，那些能夠長期在舞臺上演出的劇目大多是經典的保留劇目。

北京大學歌劇研究院蔣一民教授作了《建立“新傳統”——關于本次論壇的宗旨和說明》的學術發言。蔣教授認為，歌劇“新傳統”就是立足當下，面向未來，在廣納海川的思想下吸收世界歌劇的先進技術與表現手段。要在傳統中去吸收、繼承，更要在當今國際歌劇的發展視野中批判地吸收一切先進的手段和技術，這樣才能融入到世界歌劇發展的主流中去。蔣教授認為歌劇不僅是專業的，也是人民的，要多吸納青年一代歌劇研究者和關系歌劇新生力量的發展;近年中國歌劇也出現了“歌劇戲曲化”的創作勢頭，值得關注。

中國對外文化集團有限公司新聞總監王洪波在《歌劇觀賞的專家視角與消費者視角》的發言中談到歌劇的觀賞存在專家與消費者的不同視角差異問題。一部歌劇的創作從專家的創作角度可能更多關注的是技巧和藝術的水準，而消費者可能更多關注這部歌劇是否好看、喜歡。可見，當代中國歌劇的創作也應該多考量中國消費者的審美需求，更要從中國市場和中國觀眾的角度來把握審視中國歌劇的創作權衡點。

廈門大學滿新穎教授作了《在兼容并蓄中追求中國歌劇的現代性——中國歌劇如何反思新舊“三化”中的民族性與民族主義問題》的學術報告，滿教授首先對近年中國歌劇展演舞臺上涌現的一批新題材創作歌劇出現的問題進行分析，滿教授認為當前中國歌劇舞臺上真正出彩的作品很少，盡管有些作品是獲獎劇目，但是在音樂創作中仍然存在很多問題;中國歌劇的創作不應該只有板腔體和主題貫穿的創作思路，也不只是把某地民歌片段或者相關曲調拿來進行創編就是解決了民族化的問題。中國歌劇的創作思路應該更開闊一些，他批評到有些歌劇音樂創作甚至把“希望的田野上”這樣的曲調直接挪用到歌劇音樂語言的創作中并提出自己不同的看法。其次，滿教授認為中國歌劇必須考慮到歌劇票房的問題，要讓中國的觀眾自愿買票觀看，思考如何在具有吸引人的文化特色創作中去尋找創作思路，只有在“多元并存、兼收并蓄”的理性和不斷反思中才能有突破和發展，對于如何“解決中國民族文化吸引力”的問題也必須在當代“民族化、國際化、時代化”中去探索。

根據滿新穎教授的發言，中國歌劇創作在對待民族音樂戲劇傳統的問題上應該正確處理好“繼承”與“回歸”及“創新”的辯證關系，滿教授的觀念反映了當前涌現的中國歌劇創作局面仍然是出新、出彩的作品不夠。筆者也贊同中國民族化歌劇的創作應該運用一切可以利用的藝術手段來豐富目前中國歌劇的創作。比如，中國民間音樂中有很多百姓喜聞樂見的藝術，我們的音樂創作只有不斷為百姓提供新的“美”的信息，才能對觀眾產生吸引力，從而解決文化吸引力的問題。由此看出，中國歌劇的音樂創作應該超出一般觀眾的審美習慣來考量歌劇如何普及化、群眾化的問題，這個問題解決好了，那么讓老百姓自愿掏錢買票來看歌劇的問題也會得到很好的解決。

沈陽音樂學院徐占海教授帶來題為《感

悟——北大歌劇論壇專題發言》的學術發言，徐教授認為歌劇音樂的創作應該注意音樂結構的平衡與對比，音樂結構應該有設置，比如高潮點應該在哪等問題。歌劇用音樂來塑造人物形象，完成內心世界的表達，歌劇應該用音樂來講述戲劇故事，用音樂的張力表達戲劇的張力，語言的歌唱和歌唱的語言的區別，即歌唱的語言是宣敘調，語言的歌唱是詠嘆調，歌的戲不等于歌劇等觀點，聽后讓人受益匪淺。

著名詞作家王曉嶺作了題為《談歌劇〈沂蒙山〉創作手法的當代性》的學術發言，王曉嶺提到一個重要的觀點“大眾性”，他認為中國歌劇在當今國際化、現代化、民族化的平衡發展中應該注意解決好中國歌劇的“大眾性”的問題。只有解決好“大眾性”，中國歌劇才能突破小圈子藝術，讓更多的百姓喜歡和接受歌劇藝術。接著，王曉嶺談到關于專業人士指出他創作的歌劇《沂蒙山》類似歌劇大聯唱的問題，王曉嶺解釋道，這是由于音樂創作的手法受到歌詞的寫作形式等方面限制而靈活采用的一種音樂處理方式。雖然音樂有戲劇性弱點，但是在普適性方面卻加強了音樂的大眾性問題，由此使得歌劇簡潔明快，減少了觀眾的審美疲勞感。王曉嶺還談到自己在創作歌劇《沂蒙山》時為了適應大眾需求，他大量運用民歌歌謠體的體裁進行宣敘調唱段的寫作來增強故事性和歌唱性，更加讓百姓可以接受。宣敘調的唱詞在歌劇創作中擔負著情節推動、故事講述和銜接對話的功能，《沂蒙山》的歌劇宣敘調創作在正確處理中國漢字四聲的韻律、歌唱性方面做了有益的嘗試和探索;劇中核心唱段在表現人物內心豐富的復雜的情感變化時應該盡可能多地用豐富多彩的句式、節奏變化，如借鑒民族板腔體的創作特色，這樣使得全劇的音樂在總體結構上可以保持音樂內在張力的平衡。比如歌劇中重點打造的十幾首主角的詠嘆調《無情的風雨》《蒼天啊把眼睜一睜》《等著我 親愛的人》等唱段已經被國內藝術院校在不同的場合中演唱，這也是民族歌劇在“大眾性”方面的一種收獲。

著名作曲家劉和躍作了題為《中國戲曲音樂改革發展介紹——以晉劇個案為例》的學術發言，發言中首先結合案例對中國戲曲音樂的改革發展歷程進行回顧，對戲曲形態中創作集體化、演出即興化、樂隊小型化、音樂單聲化、風格類型化形態特征進行詳細講解，對戲曲的唱腔、過門、展開、表達、創腔方式進行分析。接著，他談到中國戲曲音樂在沿著中國“新音樂”的發展方向進行了自身的改革發展并有著自己的基本形態和音樂特征，舉例說明了西方板式和中國板式的結合問題、歌劇創作戲劇性如何與音樂性并重、音樂個性化與類型化如何平衡等;談到中西混合樂隊的配器原則應該以劇種樂器為標志，以民族樂器為個性;中國歌劇的音樂創作要在傳統文化中進行傳承發展，用創新發展的思維來回應歷史等觀點。

國家一級編劇任衛新以《把劇編好——關于歌劇編劇的當代思考》為題作了學術發言。首先談到中國歌劇的編劇問題。寫歌詞的不會編劇，缺乏組織戲劇人物關系、矛盾沖突、性格刻畫等方面的能力，即缺乏歌劇概念，所寫的歌劇唱段（詞）缺乏戲劇性，真正的編劇又在歌劇唱詞創作上不過關，所寫的歌劇唱詞大多水平達不到歌劇唱詞應有的水平。要重視歌劇歌詞創作，歌劇唱詞水平會直接制約到歌劇的作曲，由此帶來的歌劇音樂（唱段）的藝術效果和演員表演水平的發揮。其次，關于歌劇的作曲問題。任衛新談到當前一些作曲家不具備歌劇音樂的創作意識，寫出來的歌劇唱段音樂有著太多的晚會歌曲意識。音樂的戲劇性不夠，缺人物化。筆者聽后由此感到音樂的戲劇性在歌劇中的主導地位，在揭示歌劇人物情感及內心活動變化上有著不可替代的重要性。再次，任衛新談到歌劇表演方面的問題。歌劇表演人才太少，大多數歌劇表演的聲樂演員接受更多發聲方法的訓練，而在歌劇戲劇性表演方面有所欠缺，不能“入戲”，沒有真正融入到歌劇角色，不能“抓住”人物進行表演。這方面要多向傳統戲曲學習，要在人物性格及表演上學會“入戲”。最后，任老師還提到關于歌劇評獎的現象，近二十年來的“文華獎”獲獎劇目數不勝數，但是真正流傳下來經得起時間和市場檢驗的作品少之又少，我們應該反思這些獲獎劇目為何不能流傳下來，這都是我們當前應該思考的問題。

沈陽音樂學院劉聰教授以《一次探尋中國歌劇魂與魄的實踐——歌劇〈戎冠秀〉的音樂創作與核心唱段分析》為題進行發言，以歌劇實例對中國歌劇的“魂”與“魄”的創作進行分析。“魂”是中國歌劇的核心，是一種精神追求，“魄”是一種歌劇形態，是中國歌劇靈魂的載體。此外，東北師范大學音樂學院徐敦廣教授以《路在何方——當代中國歌劇發展思考》為題發言，他認為中國歌劇的創作必須立足本土，充分挖掘民族文化的資源，不能完全按照國外的創作模式，世界上任何民族的文化都反映著特定的民族價值觀追求、理想情操，是改民族精神力量和國民貧血的體現。我們應該根植于中華文化，走中國民族化的歌劇道路。

二、“國際性”視野

第四屆北大歌劇論壇為了突出本次論壇“歌劇在現代和當代”的主題，特邀部分國外歌劇專家參加學術論壇進行發言交流。韓國慶熙大學音樂學院院長姜院長以《Korean? opera yesterday and todany》為題進行發言，他介紹了韓國歌劇的發展歷程和原創歌劇的發展現狀，同時談到當今韓國的作曲家大致分為兩類，一類是從西方德國以現代音樂為背景學成歸來的群體，另一類是以現代音樂、調性為基礎進行創作的群體，大多在歌劇創作的藝術性方面進行嘗試。近年來韓國為鼓勵原創歌劇的發展，為青年藝術家提供多樣的發展平臺;韓國演出市場也會出現部分作品在演出一次以后被觀眾遺忘的現象，同時指出以現代技法創作的歌劇很難得到大眾的響應等問題。

威尼斯音樂學院作曲系指揮主任Michael Summers發言提出，努力保持傳統在某種程度上和歌劇的天性是違背的。他指出當今西方歌劇界演出季中上演的劇目都是過去的作品，沒有考慮到新元素的創作融合，對于如何制作和運用新的手法進行歌劇創作是今后要探索的道路。由此看出，國外原創歌劇的創作在傳統與創新的融合方面也是面臨著一定的挑戰，新的歌劇形式無論在新的音樂元素、手法上都應該有創新和突破。

來自韓國濟州島的合唱秘書長金炫瞳以《opera on the street》（《歌劇在路上》）為題進行發言，他談到韓國歌劇正在以國家或地方政府為主導的政策向民間主導的文化產業轉型，希望吸引更多的年輕觀眾來觀看歌劇，進而擴大歌劇市場;當前國外歌劇正面臨著古典音樂市場的萎縮，他期待中韓兩國可以在歌劇創作上攜手合力共同推動歌劇事業的進步。

29號下午，論壇進入專題討論環節，滿新穎博士（音樂學家）、王洪波（文化學者）、陳小朵（歌唱家）、黃宗權（音樂美學家）等專家相互交流，思想碰撞，對歌劇創作中的現象進一步展開熱烈的討論，將本次論壇推向一個高潮。

三、“現代歌劇群英會”

本次歌劇學術論壇按照慣例安排了歌劇觀摩，28日晚上，由李衛導演、北大歌劇研究院師生共同表演的“現代歌劇群英會——英法德中歌劇精選”系列演出也先后在歌劇研究院電教館亮相。為了突出本次歌劇論壇主題的“現代性”，圍繞當代歌劇與先鋒主義的關系，北大歌劇研究會特意安排上演了一批現代風格的英法德歌劇。如，德語歌劇《亞特蘭蒂斯的國王》《死城》和中文歌劇《文姬——胡笳十八拍》相關唱段贏得了現場觀眾的熱烈掌聲，英語歌劇《電話》、法語歌劇《人類的聲音》兩部獨幕歌劇的上演也讓大家耳目一新，展現了現代歌劇的特色與魅力。

四、 中國原創歌劇學院獎的評獎啟動與成立歌劇表演學會的構想

29號下午，金曼院長對兩天的學術論壇作了最后的總結發言，同時公布了北京大學歌劇研究院相關的后續工作。金院長首先肯定了本次論壇的成功主辦，金曼院長總結發言中談到歌劇是一個非常綜合的、集體的藝術，無論編劇、作曲、表演哪個環節有欠缺都會影響到歌劇的質量，各位專家都在為歌劇做一些事情和思考，從經典劇目到現代劇目我們都在探索用我們可能的方式在傳遞我們的人性。金曼指出，無論我們的作曲家如何創作、怎么做都應該是能夠給這個時代帶來快樂，最后呈現在舞臺上的是為更多人可以分享的“產品”。

最后，金曼院長談到今后北京歌劇院接下來要做的幾點策劃。一是中國原創歌劇學院獎的評獎啟動。從本屆論壇開始將正式啟動“中國原創歌劇學院獎”評選環節。這個活動的評獎目的是以藝術的高度、學術的角度等方面來綜合審視當今中國原創歌劇發展成果，這將為歌劇創作方面的藝術家、藝術團隊、藝術作品給予相應的表彰與榮譽。據悉，中國原創歌劇學院獎將于2020年正式頒獎，參評主體為近年新推出的中國原創歌劇作品、團隊及相關藝術家。獎項評定擬開設：劇目獎、編劇獎、音樂獎、導演獎、舞美獎、評論獎等十多個獎項。評審委員會由全國藝術院校、機構專家學者和歌劇表演藝術家組成進行評審。二是成立中國歌劇表演學會的構想。因為北京大學歌劇研究院至今還沒有表演方向的專業團體學會，金院長表示成立歌劇表演學會能更好地為中國歌劇的發展研究注入新的力量和動力。

五、結語

筆者通過參與本屆北大歌劇論壇，深感今年已經是北大歌劇論壇走過的第四年，北京大學歌劇研究院作為國內唯一一所專門從事歌劇研究的機構，對中國歌劇的未來發展走向必將起到一定的先鋒示范與帶頭作用。縱覽歷屆北大歌劇學術論壇先后產出的突出理論成果，如從“中國歌劇”和“中國美聲”概念的主題研討到“什么是中國歌劇”“中國歌劇的標準是什么”等觀點將國內眾多歌劇專家、學者、藝術家聚集到北大，體現了本論壇的高規格與學術性。

黨的十九大報告中提出發展中國特色社會主義文化，堅守中國文化立場。這對于當前中國歌劇的創作無疑是最好的思想指引，我們的作曲家、編劇、表演者都在不遺余力地為中國歌劇發展找方向、謀出路。我們必將在堅持文化自信和民族覺醒的意識下，堅持以“人民為中心”的創作導向，滿懷信心期待中國歌劇創作發展的前進路上必將會出現傳得開、唱得響、演得好的優秀的中國歌劇，這也許還有一段路程去踐行。北大歌劇學術論壇將會不斷激發創作者們齊心協力在新時代文藝大發展中準確把握方向，群策群力，不斷突破與創新發展，產出無愧于這個時代的典范之作。我們也預祝中國歌劇必將在未來的國際舞臺上散發出奪目的光彩！