楊姍姍
摘要:鋼琴伴奏通常包含兩大部分,分別是正譜伴奏、即興伴奏兩大類。所謂的配器則是整個作曲技術理論中非常重要的內容之一,是進行樂隊協作時的一種學問。在整個鋼琴的伴奏體系中包含了多個聲部的內容,將配器意識融入其中,可以提高整個伴奏藝術的質量和效果。本文就對鋼琴伴奏教學中的“配器意識”訓練進行思考,并提出相應的策略。
關鍵詞:鋼琴伴奏;“配器意識”;織體結構布局
中圖分類號:G6135??? 文獻標識碼:A??? 文章編號:1005-5312(2020)27-0216-01
DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.146
隨著新課改的逐步深入,素質教育逐步被人們所重視,在教育教學的過程中開始注重促進學生文化水平以及內在品質的全面發展。音樂教學能夠豐富學生的視野,提高學生的審美,培養學生的音樂創造力。其中鋼琴伴奏教學是一項藝術內容的代表,在該教學中融入配器意識有利于多聲化處理旋律,設計和聲的音型,提升低音的功能,展示織體中的結構等。由此可見,加強對鋼琴伴奏教學中的“配器意識”訓練思考是非常有必要的。
一、“配器意識”在“多聲化”織體結構布局中的思考
分析舒伯特的搖籃曲以及勃拉姆斯的搖籃曲可以發現,內部的旋律層部分都是演唱者完成對聲部的演唱。而和聲層部分屬于音樂中的中聲部,這部分用右手演奏,而低音層屬于整個音樂組織中的低聲部分,用左手進行彈奏。三者和諧相交,最終形成了一副多聲部優美的音樂效果。由此可見在整個鋼琴音樂即興伴奏的設計中應關注“多聲化”的設計和輔助效果。對配器的布局以及手法合理的搭配,在《配器》這本書中也明確闡述了該點內容,并附帶相應的案例。在配器意識方面的創作和鋼琴即興伴奏教學的應用是一致的[1]。
二、“配器意識”在伴奏音樂力度中的思考
伴奏中的音樂力度是非常重要的,通常想要改變這一力度,可以融合單聲部以及多聲部旋律層進行改變,亦或是平衡好和聲層、旋律層以及低音層的方式實現整個音樂織體的平衡。在對整個“多聲化”進行設計的過程中,應該結合整個歌曲的結構,合理的對其進行布局。通常對于配器意識中的鋼琴即興伴奏手法和鋼琴的伴奏寫作是非常類似的,所謂的隔山不隔理,反映的就是這類現象。
三、基于音樂織體的整體內容合理融入“配器意識”
在融入配器意識時,需要合理的考慮所進行伴奏的內容,包含整個歌曲的旋律,音樂織體的相關內容。比如如果整個音樂的節奏是非常繁瑣的,那么就需要遵循你繁我簡的形式。相反如果整個音樂的結構比較簡單,那么便可以融入你簡我繁的這樣一種原則。確保整個搭配是繁簡相對,相互配合的。同時在音區方面也是一樣,需要遵循“你低我就高,你高我就低”的原則。以維持好整個音樂效果的和諧性。在音樂的力度方面要注重協調感,比如本身的音樂基調較強,再強的部分伴奏就需要助力,如果音樂基調較弱,那么就要跟隨,以保證整個音樂力度的強弱有序。通常在音樂情境中,如果力度的變化是逐步變強的,那么通常就會采用聲部反向進行的形式,比如右手上行,左手下行。如果音樂的情境中力度逐步減弱,那么聲部反向進行的形式應是左手上行,右手下行,整個觸鍵手法盡顯柔美。除此之外,在音色方面,要注重色彩的特性,比如你暗我就淡,你亮我也麗,確保整個活動中色彩的協調性,相得益彰性。至于音調方面01也應做到起伏有致,抑揚頓挫。最后在音樂的聲部方面,要堅持合理有序,厚薄相伴[2]。
四、基于歌曲的旋律及音樂特點賦予“配器意識”
在整個鋼琴伴奏的過程中,想要對伴奏音樂的內容進行豐富,則可以根據歌曲本身的風格,音樂的特點,鋼琴的心理等,將非鋼琴性的樂器性色彩融入其中,賦予其音樂色彩的效應。例如在對音樂進行鋼琴伴奏的過程中,弦樂器音響色彩就是音樂的一種想象,木管樂器其中的某一個樂器展現的就是音響以及色彩,銅管樂器也是如此。在鋼琴伴奏的過程中將音樂的想象融入其中,并賦予音色的對比以及變化,這屬于音樂方面的心理學以及音樂本身美學的一種結合,其是整個藝術中的生命。對于管弦樂隊而言配器是其調色板。由此可見在鋼琴伴奏中融入配器意識,能夠對音樂表達的手法進行豐富、對伴奏的風采進行美化。
五、結語
總而言之,隨著社會經濟的快速發展,課程體制的不斷改革,音樂教育的發展越來越快,同時教學的方法也在不斷的創新。鋼琴伴奏教學是音樂教學中的一部分,其綜合性較強,在培養學生的創造能力以及音樂的感知能力方面擁有著不可代替的作用。因此必須要在音樂教學中強化鋼琴伴奏教學的效果,適當融入配器意識的思考,保證鋼琴伴奏在整個音樂的組織體系中、音色中、音調中,內容中體現出一種協調性,相得益彰性,最終達到美化伴奏、豐富音樂表達的作用。
參考文獻:
[1]?? 張建國.鋼琴伴奏教學中的“配器意識”訓練[J].當代音樂,2016(07):24.
[2]?? 曹航.鋼琴藝術指導與聲樂演唱之間的協作[J].戲劇之家,2020(07):111.