淺談如何運用“本嗓”演唱茂腔

安豐霞

摘要：被譽為“齊魯第一腔”的茂腔，有著二百多年的傳承歷史，經過幾代茂腔藝人的錘煉，辛勤耕耘，形成了獨特的藝術魅力，唱腔隨著時代的發展更加豐盈，更富有時代氣息。茂腔除女腔尾音翻高八度，打冒用假嗓演唱外，其他不論生、旦、凈、丑何種行當，開口唱腔全用本嗓演唱，茂腔戲藝人稱“大本嗓”。本嗓演唱應該建立在科學的發聲基礎之上，那么如何用好本嗓來演唱茂腔，讓真聲的音色更加有魅力？要做到以下兩點：一是掌握氣息的運用;二是獲得正確的演唱位置。

關鍵詞：“大本嗓”;氣息運用;演唱位置

中圖分類號：J620????? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）27-0075-02

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.048

被譽為“齊魯第一腔”的茂腔，有著二百多年的傳承歷史，經過幾代茂腔藝人的錘煉，辛勤耕耘，形成了獨特的藝術魅力，唱腔隨著時代的發展更加豐盈，更富有時代氣息。

茂腔除女腔尾音翻高八度，打冒用假嗓演唱外，其他不論生、旦、凈、丑何種行當，開口唱腔全用本嗓演唱，茂腔戲藝人稱“大本嗓”。筆者作為一名中青年茂腔演員，結合自己的實踐經驗和對演唱的理解，懷著與各位同行老師探討的心態，談談自己對本嗓演唱的體會。本嗓，說話、唱歌或唱戲時自然發出的嗓音;真聲，是指人聲藝術的一種發聲方法。傳統戲曲唱法稱為大本嗓或真嗓，也就是說本嗓即真聲。本嗓演唱應該建立在科學的發聲基礎之上，那么如何用好本嗓來演唱茂腔，讓真聲的音色更加有魅力？應做到以下兩點：一是掌握氣息的運用;二是獲得正確的演唱位置。

首先談氣息，在唱戲的過程中，氣息就是根基，只有正確的用好丹田氣，聲音才會結實、有力。我們常說的“氣沉丹田”，我理解的丹田位置是一個力的支點，實則所謂的丹田氣就是丹田勁，演唱時肚臍周圍形成一種力的對抗，這是其中一個氣息的支點，此外，腰部兩肋和后腰也是氣息的兩個支點。當吸氣時，氣息沉下來充盈在整個腰腹部，感覺腰部像游泳圈一樣膨脹，保持這樣一種吸氣的狀態來唱。那么如何吸氣呢？可以借助聞花香的感覺深吸一口氣，橫膈膜下移，氣息沉在腰腹部。茂腔演員在唱原板、搖板或導板的時候，盡量用鼻吸氣，鼻吸氣可以吸得更深，而唱二板時則要學會用口吸氣（驚訝狀），二板節奏緊，用口偷氣的狀態來完成吸氣更加便于換氣和演唱。筆者平日里經常會用聞花式吸氣和驚訝式吸氣來練習。聞花式吸氣容易使氣吸得深，比較容易掌握和體會，假想聞花時，花香沁人心脾、心情愉悅，是一種既放松又興奮的感覺。吸氣時，上身完全放松，兩肩放平，腰圍自然向外擴張，胸部也有舒張感，體內空間增大，使氣息充分流進去，用這種吸氣的感覺來唱戲，氣息通暢，聲音圓潤。而驚訝式吸氣可以達到快速吸氣的目的，利用人在驚恐、驚訝時的生理反應快速吸氣，這種吸氣不僅吸得快，而且吸得深，它能便于呼吸肌肉群瞬間完成收縮與放松的循環，可以有效的鍛煉呼吸器官的靈活性。在經過長期的鍛煉和舞臺實踐之后，吸氣是一種很自然的狀態，根本不需要考慮怎么吸、如何呼，而要把精力集中在感情處理上面，做到以情帶聲，聲斷氣不斷，完美演繹每一句唱腔。

很多朋友有這樣的感覺：在唱戲時經常會有氣不夠用，越唱越憋，很吃力，或者一句唱腔頭幾個字氣就用盡了，這就要著重練習氣息的支撐和保持。筆者在演唱時不會吸百分之百的氣，月盈則虧，吸得太滿反而會影響氣息的流動。有時一句唱腔我吸一小口氣就夠了，而且會感覺有用不完的氣，這就是因為氣息控制得好，保持得好。平時可以多做無聲練習，吸氣后發“絲絲”聲，一口氣吐得時間越長越好，要做到呼出的氣息均勻、平穩，不可忽強、忽弱，慢慢體會呼與吸的對抗作用，越到沒氣時肚臍越收緊，有意識鍛煉氣息控制的力量。

茂腔經典傳統戲《羅衫記》鄭月素的一段大悠板，《裴秀英尋夫》中的奔路一段等都非常考驗演員氣息的控制能力、偷氣、換氣的功夫，所以只有經過長期堅持不懈的訓練，唱起來才能游刃有余。《裴秀英尋夫》中“遠看城墻似鋸齒……”一段二板的唱，特別考驗演員迅速換氣的功力，唱起來要有彈跳的感覺，并且要做到換氣不露痕跡，把藝術之美展現在舞臺上。

其次，談如何獲得正確的演唱位置。首先要學會打開口腔深處，即把后咽壁的力量充分調動起來，利用好后咽壁可以獲得金屬般質感的聲音。后咽壁是口腔的底部，它的上端連著上顎，就是我們的上智齒上牙，上顎后端軟的地方叫軟腭，把軟腭吸起來，咽壁的上面就抬起來了。咽壁的下端連著喉腔，也就是喉頭的位置，把喉頭放下來，咽壁才能上下拉開，不會提也不會壓。如何上下拉開呢？軟腭靠打哈欠吸起來，后咽壁的下端，喉頭靠橫膈膜下吸把它吸下來，切記嘴不要張開太大，要口腔內開，這樣可以讓聲音立起來。戲曲都追求立音，不能把聲音唱扁，口腔更不能橫開。加強后咽壁打開的練習，后咽壁會非常的有張力，可以讓音色更渾厚、飽滿、通透。這里提到通透就要特別強調一下共鳴，演員充分用好共鳴腔，可以讓聲音更加集中、明亮，富有穿透力。吸氣時把面罩的地方興奮地吸開，充分調動胸腔、口腔、頭腔共鳴，并且要做到聲音統一，在一個通道里唱，不能里出外進。《羅衫記》中鄭月素的一段唱：“一見羅衫淚不干，不見我兒十八年，我兒若在娘跟前，為娘何至受熬煎。”這幾句唱要多用胸腔共鳴，結合頭腔共鳴，高音掛上去，低音保持高位置，氣息足足的拽住了來唱，把感情發揮的淋漓盡致。《張郎休妻》中郭丁香一句高音區的唱：“急趕牛車回莊去”要充分調動頭腔的共鳴腔體，聲音貼著后咽壁通過小舌透上去，掛在面罩的共鳴點來唱，要做到收放自如，高音甩上去之后，低音滑下來要有根基。獲得高位置一個最有效的方法就是開口哼鳴和閉口哼鳴，這是唱出漂亮音色最有效的練習。筆者一般都是先練哼鳴發聲，再把唱詞找到哼鳴位置多念幾遍，然后再掛上哼鳴的位置來唱。歌唱和戲曲在最核心的技術層面的時候，是沒有唱法區別的，其實都是三個要素：呼吸、共鳴、位置。往細了說就是呼吸的深度、長度以及腔體打開與不同音區音高的適配，就是什么樣的音高用多大的腔體，什么樣的音色用什么樣一個刻度的腔體打開，以及呼吸和腔體音高變化之間的配合，最后要練到非常自如地唱什么音高腔體就自然達到什么樣的一個開合程度。

當然，以上所述有一定的理論性，也并非面面俱到，在實踐中也不可能即時運用自如，而需長時間去領悟，不斷練習，掌握要領，并且根據自身的嗓音條件去訓練，把茂腔的韻味融合進來，從而達到理想的效果，讓茂腔的本嗓演唱更加科學化，更有生命力。

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