詩意畫境?筆墨求新

歐文婭

摘要：北宋著名畫家郭熙在他的山水畫論集《林泉高致》中說：“詩是無形畫，畫是有形詩”，詩意畫是對詩詞所作的圖解和二次創作，將詩與畫融合一起，蘊含深厚的文化內涵和審美情趣。扎根于傳統的傅抱石將古詩詞作為創作的一大題材之一，在新中國成立后的領袖詩意畫創作中既充滿意境又富有新意，本文正是通過與南宋山水小品相比較，探討傅抱石毛澤東詩意畫如何源于傳統又如何尋求創新立于現代。

關鍵詞：傅抱石;詩意畫;南宋山水小品

中圖分類號：J209????? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）27-0031-01

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.022

一、引言

中國詩意畫的創作自古就有，東漢劉褒取《詩經》所作《云漢圖》和《北風圖》，是詩意畫創作較早的實例，唐代王維創南宗畫派，將詩情畫意結合起來，蘇軾評價其詩“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”北宋徽宗更是以題畫詩作為考試科目選拔人才，南宋的山水小品畫豐富了詩意畫的內容和形式，元以后隨著文人畫的興起詩意畫得到了長久的發展。

近代以來，隨著新中國的成立，社會環境和政治形勢的變遷“，革命現實主義與革命浪漫主義相結合”的創作方法使毛澤東詩詞被引入中國畫的創作領域，傅抱石作為20世紀中國畫的領軍人物，早年便一直從事古典詩意畫的創作，他將自己作品的題材來源分為四類，其中有一類就是“構寫前人的詩，將詩的意境移入畫面”，如以屈原、陶淵明、李白、杜甫等古代詩詞及清代石濤題畫詩為題材創作了許多作品;在新中國成立初期，最早探索毛澤東詩意山水畫，并創作了一大批符合新時代審美意趣的優秀作品，為當時的山水畫創作打開了新思路并樹立了成功的典范。

二、造境之同

“造境”即指對意境的營造，是主觀之情與客觀之景的融合。中國現代美學大師宗白華在其著作《美學散步》說到：“藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的思想情感與客觀的自然景象相互融合，成就一個淵然而深的靈境;這靈境就是構成藝術之所以能成為藝術的‘意境”。[1]這段話深入的闡述了什么是意境，意境的營造與藝術家的情感是分不開的，客觀之景可以影響人的主觀意識，但無法完全體現人的內心活動，需要畫家調動主觀能動性對自然景物進行加工再創造，才能完全表現個人的情感和思想。因此，如何造境來體現畫家情思就尤為重要了。南宋由于特殊的地理環境以及繼承了北宋“郁郁乎文哉”的文化氛圍，偏居江南一隅的南宋畫家們大多描繪的是江南景致，并多以扇面、冊頁以及手卷為載體，擅長在小幅畫面上表現“深遠”“、闊遠”的大空間，在創作中著意表現自然與人物相結合的山水詩意，使畫境在詩意的結合下得到升華。造境的方法主要體現在兩個方面：構圖和虛實的處理。

南宋山水小品畫以李唐為首，他晚年的《清溪魚隱圖》以截取式的構圖形式開啟南宋畫壇新風，劉松年以精細之筆寫小品四時山水為時人所知，馬遠、夏圭在此基礎上將特寫山水的構圖形式進行創新，成為有代表性的“馬一角、夏半邊”的“邊角”式構圖。以局部表現整體，以小見大，正如《格古要論》評論馬遠：“或峭峰直上而不見其頂;或絕壁直下而不見其腳;或近山參天而遠山則低;或孤舟冷月而一人獨坐。”[2]他的作品很少寫山石全貌，卻往往給人無限的遐想。如他的作品《松蔭玩月圖》、《觀瀑圖》等都將近景拉至眼前，讓人似乎置身其中，在小空間里表現大天地?？v觀傅抱石的詩意山水畫的造景方式與南宋山水小品如出一轍，如他的《沁園春·長沙》以俯視的視角刻畫前景幾艘漁船，通過蜿蜒的江水和漸行漸遠的船只將空間推遠，連綿起伏的山雖不見全貌卻給人雄偉的氣勢?！稇浨囟稹渖疥P》、《浪淘沙·北戴河》等作品雖然都是一角半邊式的構圖，卻呈現了整個山水的全貌，近景突出，刻畫細致，遠景曠遠而富有詩意，以有限之景抒發無限之情。

虛實的處理是中國山水畫的靈魂，清朝書畫家笪重光在其《畫筌》中說：“虛實相生，無畫出皆成妙境”?？梢?，留白它是空間造景的重要手段，讓畫面達到“此時無聲勝有聲”的效果，山水畫的創作中大量的留白雖然讓描繪的景小了，但空間感卻更大了。如馬遠的《寒江獨釣圖》，整幅畫面僅畫一個漁翁坐于一葉扁舟之上俯身垂釣，四周寥寥幾筆細線勾勒水波，其余皆為空白，卻給予欣賞者廣闊的想象空間，這種虛處沒有一點筆墨和色彩而形成的畫面空間感，便是無畫處皆成妙境。傅抱石在詩意畫的處理上也深諳其理，如他的《菩薩蠻·黃鶴樓》，畫面中所描繪的景物簡單至極，粗看畫面僅似一深一淺兩大墨塊，寥寥數筆畫前景山頭，細看則在特寫鏡頭的刻畫下隱現幾座房子以此凸顯山高水闊，中景則用大面積的留白表現一望無際的江面，遠景用大筆橫抹淡墨畫遠山和堤岸，幾艘小船靠岸而歇，朦朦朧朧使畫面空靈而傳神。一虛一實，既飽含詩意，又高度概括了物像，形成了“畫外有畫”“、無中生有”的視覺美感。

三、筆墨用色之異

南宋山水小品，雖在構圖和載體上與北宋氣勢雄渾的全景山水有著千差萬別，但在筆墨上仍保留了北宋山水的嚴謹工細。如夏圭的《雪溪放牧圖》以前景幾株不同的樹構成畫面的中心，用瘦勁有力的線條畫遒勁的樹干和樹枝，夾葉點葉刻畫細致入微;牧童和水牛畫的惟妙惟肖，牛身上的毛發用細膩的筆觸表現質感，這種細節真實細致的刻畫讓畫面更加的生動而耐人尋味。

又如馬遠的《月下觀梅圖》近處山石用簡練的斧劈皴，堅實有力，遠山用線細勁方硬，樹干用焦墨勾寫瘦勁挺拔，畫面一絲不茍。南宋山水小品用筆用色都極為講究，充分利用水的特性，把墨的顏色和層次運用極致，達到水墨交融的境界，大片的墨色中偶爾點綴一些花青、朱砂，明艷中不乏淡雅和含蓄，呈現水墨蒼勁、詩情畫意、精致典雅的韻味。

傅抱石的毛澤東詩意山水畫保持他一貫的“抱石皴”筆法，打破了中、側鋒用筆的局限，以散鋒用筆圓轉靈活，線條恣意而飛動，但于狂野恣肆之間又不疏于法度，很好的平衡了寫實與寫意之間的關系。用他自己的話說：我對于畫面造型的美，是頗喜歡那在亂頭粗服之中，并不缺少謹嚴精細的。[3]

如他的作品《登廬山》詩意圖以精湛的筆墨技法粗放的用筆表現夏日的廬山，氣勢雄強，然又以細致的用筆畫廬山細細的“天梯”，上部天空用排筆蘸淡墨刷雨景，遠處江面上的船只若隱若現，粗中帶細，虛實對比強烈，畫面不同于南宋小品靜謐的精致，而帶有強烈的動勢和時代氣息。

在用色方面更是大膽而濃烈，如《答友人》詩意圖、《滿江紅·和郭沫若同志》、《芙蓉國里盡朝暉》等大量的紅色、藍色、綠色運用自如，色墨相融，鮮艷的色彩展示出新中國的蒸蒸日上和強大生命力。

四、總結

在理論和創作上都有很高建樹的傅抱石，他站在繪畫實踐的角度來探究古人的繪畫思想，以開闊的胸襟學習西方文化，使他既保留深厚的傳統文化根基，又持有著開放的心態，在傳統日益衰落之下，以創新和發展為傳統注入新的血液和活力。在新中國成立的特殊時期，在“中西文化”激烈爭論的時代，他的毛澤東詩意畫是對傳統的傳承和對新時代的頌揚，飽含詩意和文人畫的優秀傳統，造鏡格調高古，取法宋朝;筆墨用色師法自然，取于時代，對我們當下的山水畫創作有著深刻的借鑒意義。

參考文獻：

[1] 宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社.2005：121.

[2] 王橫生，胡化華.中國畫藝術專史？山水卷[M].江西：江西美術出版社，2008：242.

[3] 葉宗鎬.傅抱石美術文集[M].上海：上海古籍出版社，2003：333.