漫談楊相象的貓頭鷹系列作品

何賢 段華林

摘要：楊相象在當代青年玉雕藝術家中的創作思想較為前衛，其作品植根于中國傳統手工藝并吸收了西方現代主義流派的表現技法。打破傳統材料間的界限，傳達出現代青年玉雕藝術家的創作訴求以及新穎的創作思路。筆者結合自己的創作經驗和田野訪談對貓頭鷹系列作品進行分析，展現出作者的創作思路。

關鍵詞：楊相象;貓頭鷹系列作品

中圖分類號：J305????? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）27-0020-01

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.011

一、貓頭鷹系列作品所使用的材料與工藝

貓頭鷹系列作品所采用傳統的材料有緬甸黑檀、印度小葉紫檀、黃金以及翡翠。木材的使用要追溯到原始社會時期，成熟階段要追溯到春秋戰國，主要在漆器以及木質建筑中使用。以木材為胎輔以大漆工藝，制成精美的漆器。黃金作為貴重金屬，因其物理性質穩定色澤鮮艷一直深受世界各地人們的喜愛。翡翠在近代傳入近代中國。在自然光線下以種老、水頭長、顏色鮮艷者為上品。在現代首飾設計加工中翡翠是極為常見的材料，深受消費群體的喜愛，高端翡翠材料多以加工戒面等首飾為主。貓頭鷹系列作品將金屬鑲嵌工藝、榫卯工藝、漢八刀工藝、翡翠加工等工藝相結合。榫卯工藝作為我國傳統工藝，其發展的高峰體現在明式家具中的大規模使用。貓頭鷹系列作品不僅僅使用了榫卯工藝，而且使用了現代榫卯。曲面榫卯作為現代榫卯中的一種，其加工難度比傳統榫卯的加工難度要大的多。漢八刀工藝在漢代盛行，在玉石加工中極為常見，較有代表性的作品有玉蟬、玉豬握。這種工藝的主要特點式刀法簡練大方，在制作的過程中要求下刀塊準狠，造型盡量做到一次性準確無誤。在型和形式的概括中以求能夠達到以少取勝，做到能夠四兩撥千斤。這類作品生動傳神意蘊深刻，藝術家在大自然中觀察對象并高度概括歸納和提煉。

二、設計師在作品中個人情感的表達

楊相象個人追求自由理性的情感表達，在作品注重中對個人情感的宣泄。在訪談中他說到“：個人對作品的看法是值得玩味，再淺顯一點就是個人覺得有趣。旨在提升個人和消費者的品味。”目前國內中低檔消費市場普遍以傳統題材為主，高端消費主要以玩賞高端材質為主，玩家更看重材料本身所具有的價值。對于藝術家賦予作品的藝術價值認識極其不完善，消費材料似乎成為一種共識一種時尚，極少關注物質以外的精神世界。致使一部份藝術家的作品得不到認可，這種現象似乎脫離了飛速發展的社會文明背景對于物質文化的需求。這是對作品本身所具有的精神文化價值與藝術價值的輕易否定。社會關注更多的是人為賦予翡翠的金錢、欲望、暴利和人性的貪婪。物質的高速發展，材料兩極分化的趨勢越來越明顯，在大的社會潮流中也許只有稍小一部分手藝人傾心關注創作活動自身所具有的價值與意義。作品作為藝術家內心最真實的寫照，具有最真實的思考。我曾經寫下過這樣一段文字，當肉體化作泥土，唯能留下精神的剪影。作品對于藝術家的功能是生命的延續，與其賦予他藝術家的光環，倒不如細數他生命中的苦難，體驗他生命的光芒，站在內心去呼喊，藝術與單純。在采訪他本人的過程中也聊到一段小故事——他在去姐告的路上遇到一個緬甸小姑娘，脖子上掛著一圈電膠帶，交流之下得知電膠帶面包裹的是她媽媽給他的一個小物件，因為怕丟失就包裹在電膠帶中并且掛在脖子上。也許正是這樣一種經歷會引發設計師的思考，設計師通過作品訴說了什么是首飾的含義，什么是作品。筆者也被他這些生活閱歷所深深的打動，這是怎樣的一種情感的執著與母性光輝的崇高，值得她掛在胸前去感受她的溫暖。這使我想起了羅丹的《教堂》這件作品。愛是神秘而又純粹的，激情、感動、執著和無限的回憶。再到我們用一種無心的方式記錄下，藝術是生命長河中的一點一滴。

三、貓頭鷹系列作品的意義

貓頭鷹系列作品受現代主義表現方式的影響主要體現在將傳統工藝運用到現代首飾設計中，打破工藝間的界限，突破材料間的界限。將木材、翡翠、黃金融為一體，在國內首飾設計中屬于首例。設計師在首飾作品中進行理性的思考，實現自身的審美價值，將材料作為情感的載體，強調設計中人作為主體。主動探求材料和工藝的符號特征，尋找自然中的美，高度理解材料理性表達。當然在他的作品中也包含了即興的成分。將形象提煉概括，運用漢八刀的技法將貓頭鷹的形象表現的淋漓精致。

貓頭鷹系列作品將現代主義的藝術觀念與傳統工藝相結合。將雕塑的表達方式運用到首飾設計中，吸收現代主義雕塑的精華，并在首飾設計中尋找自我，提升作品的藝術價值和審美品位，并不一味的強調工藝的精湛與材料的高端，讓消費者也能得到自我認可。他個人在作品中敢于嘗試，在繼承傳統中反叛傳統，植根于傳統中創造出新的表達形式。在人性的貪婪和欲望中尋找自我，認可自身的審美的價值與意義。新一代的青年藝術家面對市場的材料兩極分化不應一味追求材質本身的固有價值。諸多材料作為一種優質的不可再生資源，在現代化的開采過程中即將枯竭。面對當下的環境我們應當積極尋找材料自身以外的價值。植根于傳統的民族藝術中吸收養分，借助新的藝術觀念和表達形式，創作出以人作為審美主體的作品。在當下的物質與技術的發展中應該找到創作主體的價值實現自我，回歸到自我的真實狀態，不再進行無意義的固有價值的重復勞動。我認為首飾作為一種與受眾長期直接接觸的物，應當保持高度的神秘，應作為自我情感的一種載體，實現藝術家和受眾的自我確證，而不再是炫耀材質本身的價值，也不再作為財富地位的象征，更多的向內尋找和回歸自身的審美價值和精神體驗。