禪學對書法藝術的影響

張霽

摘 要：中國幾千年的書法發展史中誕生了很多書體不同風格各異的書法作品，有些佳作融入了書寫者深厚的文化底蘊及禪學思想。書寫者必參悟禪理，才能體會禪心、領悟禪趣，筆下的線條才能清凈灑脫，富有禪意。文章從禪意書法與書法藝術的關系中探討在書法創作中禪學的影響與作用。

關鍵詞：禪意書法;禪學;書法

書法是以文字的書寫形式來表現心靈情感的藝術。書是表現，法是規范。書法在其生成和發展的過程中，融入了禪學思想，累積沉淀了豐富的內涵，每一幅作品的點、線、面都有意識或無意識地表達了書法家內心修為的起伏軌跡。書法家通過這些線條和筆墨抒發內心豐沛的情感和自我意識，悟禪理，體禪趣，得禪機，從而賦予書法作品極強的生命力。

一、禪意書法的內涵及發展歷程

在中國三千多年的書法發展史中，書法通過修學禪定與禪學結合表現的創作方式由來已久。禪學心一境性、心性光明、豁然開悟、心性覺悟等理論和實踐都對書法藝術創作產生了深遠的影響。書法也因為禪學思想的深入思維方式的轉變，形成了禪意書法這一獨特的書法流派。它是禪宗文化與書法相契合而形成，以禪宗思想為主旨。書法家由禪定狀態深入書法，由禪悟書，并漸而頓悟，讓心性開解，豁然無礙，達到書寫和創作心手雙暢之禪境，從而展示出滲透了禪宗文化的獨特筆墨特征。

佛教中禪定與書法密切相關，而書法與佛教也相互關聯。佛教經典在魏晉南北朝時期都以傳抄的形式進行傳播，出現了“寫經”“抄經生”，抄經書者以出家人為主，這也是禪意書法誕生之源。隨著佛教的繁榮興盛，佛教思想也開始影響本土儒家文化思想，禪宗也形成眾多門派。眾多的禪門高僧的修為品質也漸漸地融入文人墨客的修學當中，使他們也做了大量的禪詩、禪畫等，讓禪意書法在文人墨客中得以發揚光大。在傳統的禪意書法流傳中，有些是禪門僧人，有些是佛教居士，如南朝隋人智永和唐代懷素。而在俗世人心中，禪意書法大多數隱含禪意，這與書寫者本身具有的文化底蘊、思想、經歷密切相關。禪宗思想中文字禪、參話頭、止觀等，為書法的傳統繼承與創新發展開辟了一條嶄新的路徑。

宗白華曾說：“中國特有的藝術——書法，尤能傳達這空靈動蕩的意境，我們見到書法的妙境通于繪畫，虛空中傳出動蕩，神明里透出幽深，超以象外，得其環中，是中國藝術的一切造景?！边@是對禪意書法最好的解讀。

二、書法藝術中的禪學

（一）不同書法作品體現出的禪意各具風貌

中國書法歷史悠久，雄厚博大，書法藝術在歷朝各代逐漸發展成熟，也因時代的變化產生了不同的書法風格。文字經歷了自甲骨、金文到篆、楷、行、草的演變，豐富了書法表現。各家書法作品雖然書體不同，但都是通過點畫、結構、布局等方式表達書寫者內心之情感，傳承書法之廣瀚，使之成為最具有美感的藝術。

研究不同時期線條構成的書法作品，其作品特征鮮明，如漢隸的神韻、唐楷的風貌。歷朝各代各種造像題記題寫的內容都與佛教本身有關，都深深地體現了禪境書法。歷史上眾多書家都與禪師有密切接觸，而禪師喜書者亦多。從唐懷素、清八大山人到近代的曼殊和弘一法師等，都是通過書法作品表達出禪心佛境。通過對禪定和書法進行深入研究，從書法作品和理論上找出“自我”，在作品禪境中看出作品內部所蘊涵之境界，提高審美趣味，己經是“看山不是山”的虛幻物像境界了。由此可以品味到這些充滿禪趣的思想在書法作品中具有豐富的表現力和內涵。

（二）書法創作上禪學與書法達到完美融合

禪宗講究頓悟見性，主張人人都有佛性，而書法本身也需要禪悟狀態，研習書法沒有悟是行不通的。書法之悟與禪之悟在實踐修正上也有所同或不同之處。禪之悟是指攝心、空、靜，心境不受外界干擾，達到觀慧和精神凝定的狀態，就是禪觀內相。而書法之悟是書家在對自然、人生、社會等切身體會后，再通過偶然性、隨機性、隨意性的悟與啟發，創作迸發出令人欣喜如狂的有韻致有深度的藝術作品，這是內心的外表顯相。書寫者通過對古代書家作品精髓的不斷錘練融合，把書法的筆法、結構、章法、神韻等進行再體悟、再思考、再創作，促使了線條筆法的變化，使內在的情感得以流露。這種情感表露是書寫者在禪定修學過程中內心的自然而發，把書法線條從有法提煉到無法的至高境界，表露出一種超脫的空靈境界，將禪宗的“無人相，無我相”融入到了書法作品創作中。修學深厚功力加上對藝術高度的悟性，以及禪學思想潛移默化的影響，使書法家的作品 “平淡中見真我”。由此，人們在欣賞書法作品時，正是依托于書法筆畫的輕重、粗細和徐疾的變化，感受到禪道內心情感的波動，這也是禪定和諧狀態下真實的情感流露。

（三）書法的表現形式體現了禪宗文化的本性

書法藝術在表現形式上，色彩單一，僅以墨色為之，黑白之間盡顯陰陽之美，體現出書法藝術靈性而順其自然的特性。在書寫時不僅要注意筆畫之間的協調美觀，調整書法作品中的分間布白，恰到好處地留有空間，更需對應到虛實關系中。在眾多藝術中唯有書法藝術境界最高，書法作品要注重構建“虛”“無”的意象心境，心中無筆的超然物相。這時書者能達到完全忘我的空靈狀態，體現了最真、最純粹的內心情感世界。書法中“有”的是書法作品的本相，“無”才是書寫者通過作品傳達內心所感的關鍵，“有”“無”之間相得益彰，觀“有”而知“無”，通過對作品的細致揣摩，感受到書法作品不僅是視覺直觀，更高層次的是心靈意象的表達。書法作品中的虛實結合、布白處理，就是巧妙地處理這種內質的關鍵所在?！坝袩o相生”，虛實結合，衍生出“無畫處皆成妙境”的審美表達，使得書法創作的整體架構達到虛實的完美結合，感受到其中蘊含的神韻與意境。

三、書法家與禪學

（一）“本心”與“悟”

禪的本意是冥想、沉思、靜慮。修學者通過長時間的盤腿打坐，把自己的感官和外界的注意力清除，止住外在干擾，使冥想靜慮意識集中到一種空寂的無我狀態，專注于一境，達到定界，開啟智慧。禪宗修學的目的是明心見性，是要覺悟到自己的本性，通過修學頓悟成佛。佛是人類智慧、德行、慈悲最高的成就者。而書法家回歸“書法即我心”的更高層面，升華為“有法—無法”的超然境界，即可借助禪的思慮修學在創作時領悟書法藝術的生命本源的藝術功能，利用線條高度抽象的藝術展現自己的“本我”，表現自我意識與情感，與之達到深層契合，使禪意融入書法創作之中。

在歷代書法創作，大書法家內心狀態都是清靜無為，保持著對作品的敏銳性，陶冶性靈，吸納借鑒前人優秀的作品，簡約恬淡，持之以恒地親身實踐和參悟，回避一切的外在干擾，“本心”地把握住“悟”“道”的蹤跡。書法的“悟”的出現具有一定的偶然性，要長期研習基本技法過程中量變積累和綜合素養的必然性影響，并在某綜合特定的環境中，完成靈感的迸發。這樣，在創作時達到物我兩忘、天人和一的最佳作品境界。

由此可見，“悟”境的深入是一個不斷修煉的過程，多少都是在高度靜慮下完成的，不是一蹴而就的。書法家們正是在一次次的錘煉中得到提升，在“悟”與“本心”的雙重作用下，使個人能力超常發揮而取得極高造詣，書法的神采韻味方可不招自來，逐漸完成質的飛躍。

（二）“空寂”與禪境

禪意書法作品表現的獨特意境，是書法作品的最高的境界，在歷朝各代書法藝術發展的過程中得以提升，是作品中所表達出來的精神境界。而“空寂”一說源自于禪學，主要指“靜慮”，讓修行者保持“定”的狀態，心如止水而不起妄念，并將其作為修習的根本要求。

在長期的書法練習之中，書寫者達到“空寂”的狀態就可以不受外界的干擾，擺脫當下之事，超脫眼下之外景，開拓出更加深遠的意境，將自己的內心世界歸于心平氣和狀態?！翱占拧睜顟B在創作過程中不間斷性呈現，使創作中的思維方式從紛煩擾惱的狀態暫時逃離，通過空靈的筆墨表現出自我，讓書寫者更加清晰地感受并深層地探尋“古”與“今”、“有”與“無”、“虛”與“實”之間的聯系，擷取他家之長補己之短，促使自己的精神狀態歸于平靜，才能夠將書法藝術發揮到極致，體現濃郁之禪境意韻。歷朝各代的書法家都有提到過書法創作中“空寂”狀態的重要性，多少和禪定的狀態一樣。歐陽詢在其《八訣》中提到“澄神靜慮，端己正容，秉筆思生，臨池志逸”。只有進入“空寂”的精神狀態，排除私心雜念，無視現實喧囂，內心清凈寡然方能夠達到“意在筆先”的狀態，從而體現心中構建書法的筆勢，揮毫展示出書寫者高遠的境界。

四、結語

禪宗的發展，使禪學修學理論逐漸滲入中國古代美學體系之中，成為中國傳統文化中重要的審美思想代表之一。書法藝術也有自己完備的技藝和技巧，當其書寫進入出神入化、隨心所欲的最高境界時，便會超越“技”而達到“書”與“禪”心靈合一。禪定修學對書法的影響實際上也是對心靈提升凈化的過程，是提高書法藝術的內在心靈精神的一種追求，從而達到自然性情的流露。書法家通過訓練培養出對毛筆線條的高度感知力，同時承載古人書法的筆法、結構等表象，在學習過程中融入禪學思慮，從“無生之法”的境界中走出來。在臨習創作的道路上，讀萬卷書，行萬里路，才能通過用筆、用墨等把書法精髓精妙表現出來，通過頓悟和自己的修學升華形成自己獨特的風格。既要遵循古法，又要超越自我，在漸修頓悟中前行。

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作者單位：

吉林省吉林市群眾藝術館