康定斯基抽象繪畫作品中的音樂性

李媛 劉朝陽 于濤

摘 要：瓦西里·康定斯基是現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一，康定斯基與彼埃·蒙德里安和馬列維奇一起，被認為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)，毫無疑問，康定斯基的充滿活力的抽象繪畫作品開創(chuàng)了非客觀性藝術(shù)。在他去世之后，他的作品對新興的抽象表現(xiàn)主義運動產(chǎn)生了深遠的影響，尤其是對畫家杰克遜·波洛克和阿希爾·戈爾基的作品產(chǎn)生了重大影響。康定斯基的《論藝術(shù)的精神》流傳到現(xiàn)在，被世界公認為“現(xiàn)代繪畫的啟示錄”，為那些追求自我精神極致的“唯心主義”的藝術(shù)家提供了理論依據(jù)。也正是因為他理論與實踐相結(jié)合，使其在藝術(shù)史上達到極高的位置。康定斯基在早年間接受過非常良好正統(tǒng)的教育，在他童年時代受到音樂的強烈影響，其父母都演奏樂器。他熟知音律，在從事藝術(shù)工作之后，逐漸演變出一條與眾不同的、與音樂融會貫通的藝術(shù)之旅。

關(guān)鍵詞：康定斯基;抽象藝術(shù);“藝術(shù)精神論”;戲劇;音樂性

一、康定斯基所處的時代背景

1866年12月4日，康定斯基出生于俄羅斯莫斯科的一個音樂世家，父母皆演奏大提琴，童年時代在敖德薩度過。他在少年時代熟知音律，這也是康定斯基繪畫理論的重要起源因素。康定斯基認為繪畫和音樂是相通的，就像彈鋼琴一樣，繪畫中的顏料用色就像敲琴鍵的錘子，畫家的精神與心靈好比琴弦，畫家則是鋼琴家的手，當(dāng)樂譜里的歌曲奏響時，則是繪畫與心靈發(fā)生共振的時刻。康定斯基后在沃洛格達進行一系列的民族史與地方民俗風(fēng)情調(diào)查研究，其間廣泛接觸到俄羅斯民間繪畫和裝飾藝術(shù)，對它們有張力的、非寫實的表現(xiàn)手法和強烈的色彩留下了十分深刻的印象。1896年在慕尼黑學(xué)習(xí)繪畫，在這里，他被彌漫在這個城市的新藝術(shù)運動的氣氛吸引，隨后開啟了歐洲及北非之行，并實地考察了各個國家現(xiàn)代藝術(shù)運動的發(fā)展?fàn)顩r，加深了對歐洲文化的全面認識，在俄國十月革命之后返回莫斯科。因為前衛(wèi)藝術(shù)與官方的現(xiàn)實主義藝術(shù)相悖，康定斯基1921年又去到德國，1922年被任命為主管美術(shù)的政府部門的工作人員，并在包豪斯擔(dān)任教職。

在了解到康定斯基的生活背景后我們不難看出，康定斯基在從事藝術(shù)之前所儲備的知識結(jié)構(gòu)積累以及涉足范圍與他之前的畫家——凡·高、高更、莫奈、塞尚——有所不同，所以就促使了康定斯基朝另一個方向研究藝術(shù)，尋找一條截然不同的藝術(shù)目標(biāo)，也就是抽象藝術(shù)。康定斯基更重視藝術(shù)思想對藝術(shù)作品的指導(dǎo)，他認為藝術(shù)要有思想理論的支撐。作為現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和抽象上的奠基者，他1911年的《論藝術(shù)的精神》、1912年的《關(guān)于形式的問題》、1923年的《點、線到面》、1938年的《論具體藝術(shù)》，都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄。

二、康定斯基“藝術(shù)精神論”

20世紀(jì)是世界藝術(shù)史上的一個分水嶺，在這個時代，藝術(shù)家不滿足于對所畫物體進行簡單的描摹，開始轉(zhuǎn)向關(guān)注畫家內(nèi)心的精神世界。在20世紀(jì)以后出現(xiàn)了現(xiàn)代主義藝術(shù)的諸多流派，如表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、抽象主義、野獸派、達達主義、超現(xiàn)實主義、波普藝術(shù)等等，而康定斯基成為抽象主義的代名詞，他在1911年所寫的《論藝術(shù)的精神》被世界公認為是“現(xiàn)代繪畫的啟示錄”。《論藝術(shù)的精神》是一部具有抽象主義宣言性質(zhì)的著作，康定斯基通過這本書向全世界宣稱時代的變化要求藝術(shù)形式必須進行相應(yīng)的革新，時代變了，藝術(shù)必須也要隨之改變。

康定斯基認為，藝術(shù)反映時代特征，與當(dāng)時的社會緊密相連，20世紀(jì)初的藝術(shù)已經(jīng)不能再現(xiàn)古希臘時期的古典藝術(shù)了，否則藝術(shù)終將毫無活力。康定斯基在書中將藝術(shù)運動劃分為一個三角形，也就是著名的“金字塔理論”。康定斯基認為可以將藝術(shù)看成一座金字塔，在金字塔的底部和頂尖占據(jù)著藝術(shù)的兩個對立面：金字塔的底端是大眾普遍能夠讀懂的能夠認知的客觀存在，例如古典藝術(shù)和自然藝術(shù)這些準(zhǔn)確描摹和重現(xiàn)客觀物象的藝術(shù)流派;金字塔的尖端則是代表著精神層次，用來表達藝術(shù)家的心聲，是抽象藝術(shù)的溯源，例如現(xiàn)代藝術(shù)，所表達的是藝術(shù)家內(nèi)在的精神和靈魂。康定斯基的藝術(shù)“金字塔理論”在當(dāng)時遭到一眾藝術(shù)家的抨擊和反對，他們認為這種藝術(shù)理論不該存在，但是康定斯基依然不顧這些聲音堅持下來。他說：“三角形的頂端就像寶塔的尖頂，這個尖頂不在乎底端藝術(shù)對其不理解，往往在最頂端，可能只有一個人屹立。”

對于康定斯基而言，繪畫追求的是內(nèi)心的表現(xiàn)、精神的震蕩，所以在他看來，藝術(shù)這座金字塔的底部反映的是現(xiàn)實客觀物質(zhì)層面的東西，頂端表現(xiàn)出精神層面的真實性，而所謂的物質(zhì)真實就是繪畫尊重客觀現(xiàn)實，有著嚴(yán)格的精準(zhǔn)的造型和用色。與之相對，在頂端反映真實的精神世界，藝術(shù)家們不再局限于傳統(tǒng)意義的繪畫理念，開始加入自己的繪畫情感和語言。馬蒂斯所作的《紅色中的和諧》（圖1）簡化了人物復(fù)雜豐富的結(jié)構(gòu)，將所畫物體的真實性轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N具有裝飾意義的作品，從而抒發(fā)自己的藝術(shù)主張。康定斯基在《論藝術(shù)的精神》中指出，藝術(shù)家必須有自己的情感傳達，繪畫不再是單純地描摹物象，掌握外形并非目的，而是要代以符合內(nèi)涵精神的形象。在這一時期，藝術(shù)的主題從反映客觀現(xiàn)實轉(zhuǎn)變到了表現(xiàn)藝術(shù)家的精神世界。康定斯基認為，這種精神世界必須是不摻雜其他成分的，體現(xiàn)在他的繪畫當(dāng)中，沒有了任何客觀的物質(zhì)形象，圖畫里的每一個點有時比一張臉?biāo)磉_的內(nèi)容更為豐富。康定斯基把繪畫中的形象發(fā)揮到了抽象的極致，他認為他生活的時代是個可怕的時代，在這個時代里，藝術(shù)只是簡單滿足于有物質(zhì)真實的需求，而藝術(shù)本質(zhì)是什么卻沒有人在意，剩下的只有用復(fù)制的方法來描摹和再現(xiàn)物體，毫無意義描摹成為了主導(dǎo)，使得藝術(shù)失去了靈魂。

三、音符繪畫論

康定斯基少年時就開始畫畫、寫詩、彈鋼琴，他還是一位業(yè)余的大提琴手。由于他自身學(xué)習(xí)音樂的經(jīng)歷，在他決定走藝術(shù)的道路之后不斷研究、實踐，他認為，音樂和繪畫作為藝術(shù)兩種不同的形式，本身就是同根同源、相互貫通的。音樂是一種“純粹”的藝術(shù)，完全是音樂家的思想創(chuàng)作，而繪畫則是一種“創(chuàng)造”的藝術(shù)，需要借助故事情節(jié)才能完成。康定斯基的偉大之處就是他把音樂那種純潔的思想表達帶入了繪畫藝術(shù)之中，認為繪畫不一定要講述故事，而可以是一種無法用言語表達的內(nèi)涵，這也就是康定斯基抽象藝術(shù)的根源。

在了解學(xué)習(xí)康定斯基的過程中，筆者認為康定斯基音符繪畫論想要表達的觀點并不是要在畫布上畫出來音符，而是利用音樂和繪畫的共同之處來解釋抽象和具象。抽象和具象是兩個相對立的概念，沒有絕對的抽象也沒有絕對的具象。他把繪畫藝術(shù)和音樂詩歌聯(lián)系起來，很重要的一點是音樂詩歌相對于其他的藝術(shù)形式來說——比如富有故事情節(jié)的小說——更具有夢幻性、精神性，詩歌的語言表達方式最為簡練，而詩歌中所表達的情感是一切語言藝術(shù)中最集中最懇切的。詩的語言凝練著濃烈的情感色彩，繪畫應(yīng)該像詩歌一樣表達情感和意境。不管是戲劇、音樂還是繪畫，藝術(shù)在對現(xiàn)實的描述和情感的表達中都涵蓋有傾向于物質(zhì)或傾向于精神的成分。康定斯基認為畫家和音樂家是相通的，追求表達創(chuàng)作者的內(nèi)在精神，而不同的是繪畫依靠視覺，音樂依靠聽覺。

欣賞康定斯基的作品，就能感受到他的作品像他的藝術(shù)理念一樣，是一支激情的交響樂。康定斯基的繪畫作品中，各個物體色塊相互碰撞，演奏一曲激烈的狂想曲。他的作品《構(gòu)圖第七號》（圖2），畫面中充滿關(guān)于構(gòu)圖的思考，每個形體都在遵守自己的法則，每一個法則又在畫面中發(fā)揮其應(yīng)有視覺沖擊作用，使得畫面本身充滿了具有節(jié)奏的律動和狂想。康定斯基說：“繪畫是由色彩、造型和線條所創(chuàng)造出來的音樂。抽象繪畫可謂是一種視覺音樂。”他的色塊和線條沒有固定的格式，每個元素都如音符般存在，有著和音樂相同的性質(zhì)，康定斯基就是想讓人們在讀畫的時候感受到音樂的流通性。

四、結(jié)語

康定斯基所創(chuàng)作的抽象繪畫藝術(shù)作品最主要的特征是繪畫與音樂相融合，康定斯基認為，繪畫作品就像一曲交響樂，畫面中的各個組成部分猶如各種不同的世界相撞，仔細觀察他的作品就會發(fā)現(xiàn)，畫面中各個物體、色塊在相互碰撞中產(chǎn)生出一個新的世界。他認為，音樂是一門表現(xiàn)藝術(shù)家靈魂、思想情感的藝術(shù)，不應(yīng)該受到約束，而繪畫則應(yīng)該向音樂靠近，作為一門表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)在精神與靈魂的藝術(shù)，也不應(yīng)該受到自然的束縛。康定斯基所提倡的藝術(shù)精神論，不僅在繪畫上給人們帶來了啟示，也給現(xiàn)代社會的人們提出了一個很大的問題，也就是關(guān)于物質(zhì)和精神的問題，人們是不是也應(yīng)該思考一下，在當(dāng)今經(jīng)濟快速發(fā)展的過程中，除了滿足個人的物質(zhì)需求之外，是否也應(yīng)該關(guān)注一下自己的精神層次有無缺失的問題呢？

作者單位：

山東建筑大學(xué)