探析國畫藝術中意境表現手法的變遷

朱亞楠

摘 要：中國文化豐富多彩，國畫藝術經久不衰，歷久彌新，能夠很好地體現出中華民族的文化內涵。國畫藝術一直利用它獨特的藝術形式，在畫紙上向觀賞者展現畫家蘊藏在畫中的意境。每一幅優秀國畫都有著獨特的意境，是我國傳統文化的瑰寶。隨著時代的發展，國畫藝術的意境表現形式在不斷改變。文章闡述了國畫意境的基本內涵，分析了影響國畫意境的主要因素，論述了國畫藝術中意境的表現技巧及意境表現手法的變遷。

關鍵詞：國畫藝術;意境;表現手法;變遷

對于中國繪畫藝術來說，中國畫是極為重要的一部分，在中國的藝術發展史上占據著十分重要的地位。隨著時代的發展，人們的審美情趣不斷改變，畫家們在進行創作時也不僅僅是對畫面進行再現，更重要的是借由畫作來體現深遠的意境，寓情于景，借景抒情，用自己的感悟來描繪意境，通過畫作來表達自己的情感。意境蘊含在國畫創作的每個過程中，經過數千年的融合，國畫藝術中的意境表達已經成為了一種意識，深入創作者的骨髓。

一、國畫意境的基本內涵

國畫藝術對意境的表達十分重視，在漫長的發展過程中，一直受到先進文化的影響，逐漸呈現出了新的發展趨勢。在中國古代，儒家思想一直是封建社會的主導思想，倡導人們要內外兼修，不僅要有外在美，還要不斷地完善自身的品德。國畫藝術就吸取了儒家中庸的思想，形成了獨特的意境。道家講求的是無為而治，凌駕于所有的客觀條件之上，在哲學上把永恒賦予萬物。而國畫藝術中的意境恰恰需要在一定程度上超越具體的物象，畫家自己獨特感悟后，將其反映到畫面中來，這就與道家的思想相一致。與儒家的中庸、道家的空靈不同，釋家注重的是悲天憫人的情懷。釋家的思想主要用于佛經故事之中，將佛經中悲憫的意境寓于畫中，讓人能有所感悟。

在日常生活中，文藝作品所呈現出來的情景交融的境界就是我們所說的意境。“意”需要創作者將情與理相結合，而“境”則是追求國畫作品的情景結合。國畫藝術的意境指的是國畫作品中所蘊含的美，這種美并不僅僅是畫中景色、事物、人物的美，更是作品靈魂的美，是畫家在畫作中表達出的主觀情感。在傳統的中國畫中畫家在進行創作時，往往十分注重情景交融，用藝術形式來表現客觀事物，同時對主觀世界進行表達。畫家可以借助畫作來抒發自己的情感，加深自己對作品的理解。中國畫中蘊含著許多的意境，在一些中國畫中常常留有空白，這些留白被畫家賦予了深意，達到一種超然物外的境界。與西方繪畫的臨摹手法相比，中國畫更推崇的是“胸有成竹”的藝術創作，主張畫家在作品中表達自己的主觀情感。

二、影響國畫意境的主要因素

（一）儒釋道對國畫意境表達的影響

在中國的古典美學中，意境是一個十分重要的組成部分。我國古代封建時期的儒釋道思想對國畫藝術的意境表現產生了深遠的影響。儒釋道三派思想聯合起來，表現在繪畫上就是畫家在創作國畫時講究“天人合一”，注重順應自然的發展規則，讓人和自然可以和諧相處，用心感悟做人、做事的道理。在中國畫中常常會出現用抽象的神似來取代具體的形似的情況，實際上就是將古代的各派思想與哲學理念進行有機結合，并以此為基礎，對抽象的情感進行表達，這就導致中國畫對意境的表達十分重視。因此，國畫藝術的意境表現受到儒釋道三派思想的深遠影響。

（二）詩歌藝術對國畫意境表達的影響

詩歌是中國古人的重要智慧結晶，古人在進行創作時十分重視對意境的表達，詩歌中常常蘊含了無數的人生道理與人生感悟。詩人在創作詩歌時可能是豪情萬丈，也可能是心有傷感，借由詩歌來表達自己內心的感受。如李白的《夢游天姥吟留別》中“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”兩句，表現了詩人的傲氣和不屈，也流露出對權貴的蔑視，讀者更能感到李白對偉大理想的矢志不渝。受到這種影響，國畫藝術也十分注重對于精神境界的追求，讓觀賞者可以通過畫作感受到畫家作畫時的情感。詩書畫本就是一家，對其進行融合，在畫上題詩也成為了國畫發展主要潮流，觀賞者可以通過對詩的理解，增強對畫的意境的感悟。

三、國畫藝術中意境的表現技巧

（一）線的表現

中國畫最初的形式是巖畫。巖畫往往是由許多簡單的線條組合而成的，線條就是能讓人們在觀賞巖畫時感受到當時的情景。隨著國畫的發展，線條的作用愈加重要。中國繪畫是一個高標準的線條藝術，追求氣韻生動。國畫藝術表現意境的重要方式之一就是用最簡單的線條來勾勒定型，為創設情境打下基礎。通過用筆方式的不同在紙上留下線條的質感，再用豐富的筆墨變化讓線條的質感產生不同的變化。線條是一種視覺化的語言，需要人們用眼睛去看、去了解。人們難以用語言完全地表述出線條的豐富變化以及帶給人們的視覺感受，需要用心去感悟。因此，線條是中國繪畫藝術表達意境的重要方式之一。

（二）色彩的運用

國畫作品色彩的運用具有強烈的主觀意識，畫家運用不同的色彩表達自身的情感。人們大多認為紅色代表著似火一般的熱情，藍色則代表著冰冷憂郁。在國畫藝術中也是如此，濃艷的色彩代表著富貴奢華的風氣，雅致的色彩表現的是輕巧靈動之風。在中國畫的發展歷程之中，在很長的一段時間里，人們都認為國畫的色彩僅僅是墨色。在畫家的手中，墨擁有了生命，他們不再把墨色看作簡單的黑色，而是把墨分為濃、淡、焦、干、濕五色，使用不同的墨色來表達不同的情感。畫家不僅利用墨色來表現物象之間的遠近關系，更是用墨色的漸變，將整幅畫面延伸出來，在畫作中創設一個完整的情境，充分地表現出其中所蘊含的意境。

（三）筆法的影響

國畫藝術對書法用筆有著極高的要求，常常在繪畫當中加入書法的精神。“骨法用筆”是對國畫藝術的用筆技法做出的最為深刻的總結，用筆重在有骨，這與人們常說的“美人在骨不在皮”是一樣的道理。畫家用不同的筆法來表現不同的景象，如果畫家想畫出壯麗的山河，就需要頓挫有力的線條，如果畫家想畫的是云霧繚繞的山巔，只需要舒緩隨意的線條。

（四）空間構圖

完美的空間構圖也是畫家在國畫藝術中表達意境的方式之一。畫家通過空間構圖，對畫作所需色彩進行完美的融合。畫家通過空間上的遠近及事物間的交換表現出畫作的意境。在國畫藝術中，用筆技巧是繪畫的基礎，而空間構圖則是畫家進行創作的必要條件。國畫藝術十分講求左右對稱以及畫作整體的結構，使得人們在欣賞時可以有機地融入其中。

四、國畫藝術中意境表現手法的變遷

國畫藝術在形成初始的時候就與線條產生了密切的聯系，國畫畫家都非常喜愛使用線條去表現意境。到了商周時期，就已經形成了具有一定視覺刺激效果的銘文線條。隨著中國古代科技的不斷發展與進步，到了戰國時期，類似于游絲般的線條就已經出現。這樣的線條極為流暢，不僅可以讓人感覺柔弱無骨，也可以顯得強勁有力。整個國畫作品都以線條作為造型手段，構成了豐富的紋飾圖樣，在遠古的各種畫集中就可以發現各種線條元素。對我國所發掘出的文物藝術作品進行分析，可以發現大多都是先畫后刻的。

在唐朝末年，中國畫的繪畫風格發生了悄然的改變。唐朝時期的作品大多是繪制在絲絹上，宮廷畫師對當時的山水風景進行描述，這是多數作品的來源。在這個時期，國畫的繪畫風格開始轉型，與以往的剛性不同，國畫有了相對陰柔的一面。

我國在元朝時期才開始大量地在紙張上繪制國畫，人們逐漸不再用絲絹作為國畫的載體，改用紙張來進行繪畫，因此，學界一直將元朝看作用絹與用紙的分水嶺。人們在使用紙張進行繪畫以后，國畫的繪畫內容更加豐富，涌現了更多與人物有關的內容，在這時真正意義上的文人畫誕生了。在元朝時期，許多文人都將個人經歷表現在了繪畫藝術之中，使得元朝繪畫藝術的質量明顯提高。在這個時期，繪畫藝術的技藝和質量的發展有了良好的基礎，為后期山水畫鼎盛發展做了非常好的鋪墊。

山水畫強調的是對比手法的運用，經常以墨色為主調，黑白虛實相間。畫家在作畫時將客觀的真實轉化為主觀的表現，賦予藝術生命力。明朝末年，農民起義爆發，清軍虎視眈眈，許多的文人畫家對此進行回避，舉家南遷。當時十分著名的就有隱居在江西南昌的八大山人，堅持以出家人的身份來與外人相交。這個時期的繪畫風格是標準的文人畫法，在作畫時文人喜用逆筆的手法來畫樹干，能夠有效地把握住筆端，使得繪畫作品簡單大方。

自清朝滅亡以來，我國誕生了許多具有偉大藝術成就的畫家。他們在繪畫的過程中尋找出了符合自己需要的作畫規律，在這種規律的引導下，尋找到了藝術生命的存在。他們將自己的德行、心境，甚至是生命都融入作品之中。

隨著中外貿易往來的不斷深入，越來越多的國外藝術品涌入中國，中國的國畫藝術受到了嚴重的沖擊，卻也迎來了新的發展機遇。國畫藝術化危為機，在中國水墨繪畫之中加入西方繪畫的寫實性表達，將二者進行有機融合，產生了新時代背景下的中國繪畫藝術。

國畫藝術中的意境表達，隨著歷史的發展而不斷完善，觀賞者可以通過國畫作品感受到畫家的思想情感，與畫家產生共鳴，體會到畫家的獨特感悟。

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作者單位：

鄭州幼兒師范高等專科學校