論恐怖片的視聽語言

潘小樓

(廣西職業技術學院 藝建學院，廣西 南寧 530224)

自1896年，喬治·梅里愛制作了世界上第一部恐怖短片《魔鬼莊園》，1910年，電影史上第一部怪物電影短片《科學怪人》問世，1920年，羅伯特·威恩執導了第一部恐怖長片《卡里加里博士的小屋》，恐怖片走過了百年歷程。時至今日，恐怖片已經逐漸成為一種成熟的類型電影，并擁有一套相對固定的視聽語言系統。下面，我們將從七個方面來談恐怖片視聽語言的特性。

一、影 調

恐怖片的影調有著明顯的傾向：暗調、冷調。這樣的光色基調能夠給予觀眾直觀的視覺氣氛，實現代入感。紅色在這種光色中的表現最為突出。作為一種高能量色，紅色具有兩極性。作為血液的本色，它既能夠象征愛情和激情，也能夠象征血腥、暴力和死亡。需要指出的是，單色的冷暖傾向，要放置在具體的光色語境中看。在恐怖片的暗調、冷調中，紅色傾向于陰冷。如吸血鬼題材電影《驚情四百年》，在壓低色彩飽和度的基礎上，對紅色做了單色強調。紅色是德古拉的標志色，也是吸血鬼世界的標志色。紅色在冷調中，擁有讓人不寒而栗的強大能量。

也有的恐怖片采用和暗調、冷調相反的影調：明調、暖調。但這種用法，大多是為了表意。如“黑暗童話”《鬼媽媽》，用光色將影片的空間一分為二：現實空間和“鬼媽媽”的空間。現實空間為輕度消色的冷調；“鬼媽媽”的空間則為高飽和色偏暖調。這種有悖常理的用色，也是為了表意：幻想世界是美麗的，但就像肥皂泡泡一樣，總會破滅。影片最后，卡洛琳以決絕的方式告別幻想世界，回到現實世界，她重新接納不完美的一家人，重新熱愛不完美的世界，實現自我成長。

二、視 點

恐怖片為了讓觀眾有強烈的代入感，在敘事上一般采用受限視角，即主觀視角；對應這個敘事視角，其鏡頭視點為主觀視點。觀眾跟隨未知者，感受氣氛的恐怖，探尋事件的真相。

除了未知者的主觀視點，恐怖片還設置了偷窺視點。一般來說，影片可以通過機位的設置、景別的跳切、手持拍攝、光線變化、音效等，強調偷窺視點帶來的驚悚感。在陳可辛導演的《三更》之“回家”中，阿偉父子走過寂寥的街道，進入小區大門前，幾個過場戲鏡頭就已經對氣氛做了充分鋪墊。其中，有四個鏡頭運用了偷窺視點。第一個鏡頭：將機位設置在米店內，以米店場景為前景，全景景別，固定鏡頭，拍父子倆的橫向移動。第二個鏡頭：機位設置在臨街暗室內，以窗花為前景，跳近為中近景別，手持抖動拍攝，依然是父子倆的橫向移動。第三個鏡頭：機位設置在暗室的門縫后，以孩子為背景，畫面主體為鎖，依然是手持抖動拍攝；景別隨后跳近，變為特寫。通過偷窺視點和孩子鏡頭互切，完成一個情緒小高潮。之后這個偷窺視點仍跟著他們，甚至在他們進入小區、走進大樓之后，依然在搬空的屋子里窺視他們。此時，雖然我們沒有看到偷窺的主體，但從鏡頭設計、音效及被偷窺者自知或不自知的反應上，感受到了不同尋常的氣氛。

三、鏡頭空間

鏡像空間在恐怖片中常常會得到強化。鏡面和類鏡面反射現實，鏡像里是虛擬的現實，可以說，鏡像世界是最奇詭的鏡頭空間。

電影《安娜·貝爾2》中惡魔現身一場，珍妮絲走進安娜·貝爾的房間，房間放置多面鏡子，它們分別反射著不同角度的空間，鏡頭著力捕捉的每一次反射，都讓人驚懼不已。而惡魔現身的“關鍵幀”，就是在鏡像空間里呈現的。在這個片段里，玻璃窗被當成類鏡面。安娜·貝爾走向窗戶，玻璃上映出她人畜無害的臉；接著珍妮絲走近，她的臉同樣映在玻璃上。兩者在鏡像中同框。珍妮絲詢問安娜·貝爾想要什么。影片用安娜·貝爾的靜默延宕了觀眾在等待中的驚懼。她用手指敲擊玻璃的節奏讓人越來越不安。忽然，她轉過身來(非傳統手法的入畫調度)，已是惡魔的臉，就這樣完成情緒小高潮。鏡像在這里形成了畫面分割，惡魔現身前后形成鮮明對比，觀眾在猝不及防中恐懼感更添一層。

在電影《招魂1》中，小男孩羅伊也是在鏡像空間里現身的。羅琳和小女孩談論關于羅伊的事。小女孩交給羅琳一個音樂盒，里面有一面畫有螺旋的鏡子，上發條后，鏡子轉動，由于視覺暫留，運動的螺旋形成一個小小的旋渦，像是一個通往另一個世界的通道。羅伊正是在這面鏡子里入畫出畫的。

四、單鏡頭設計

(一)低機位

低機位是恐怖片中常用的機位高度。 為什么要在恐怖片里使用低機位，究其心理機制，我們可以反觀大俯視點的效果。大視野的俯瞰角度，常常被譽為“上帝視點”，因為這個機位高度，凡人非借助外力而不能及，從這個角度看世界，世人皆如螻蟻；反之，低機位可視為“來自地獄的視點”。

恐怖片里的低機位常常配合仰角使用。最早把低機位的恐怖效果發揮到極致的，是電影《閃靈》。在酒店長長的走廊里，丹尼不管是騎著小三輪車，還是步行，機子跟拍他的時候，用的都是低機位仰角。一般來說，機位高度要和拍攝對象眼睛的高度持平，形成平視角度，容易讓觀眾對其產生代入。誠然，丹尼是個孩子，拍他時，機位高度自然比拍成人時要低。但仔細觀察我們就會發現，這個機位高度，要低于丹尼眼睛的高度。同樣的鏡頭設計也用在了迷宮的追逐戲里，迷宮通道的線條和場景與酒店走廊頗為相似，用這種角度拍攝，兩邊的墻壁對拍攝對象形成“夾擊”，拍攝對象就如同困獸般無處可逃。

電影《閃靈》的低機位鏡頭設計對后世恐怖片產生了深遠的影響。在電影《墮入地獄》中，女主角在屋子里遭遇惡魔，在她奔跑的時候，同樣用了低機位仰角，配合傾斜角度，帶上天花板的壓制，會讓觀眾產生壓抑感。觀眾能在這類角度的鏡頭里，感受到來自地獄的深深惡意。

(二)傾斜角度

傾斜角度相對于水平角度而言，是一種非正常的角度。恐怖片在段落小高潮里，常會用到傾斜角度鏡頭來呈現人物或氣氛的非正常狀態。在電影《道林·格雷》中，亨利為道林舉辦告別聚會，但這只是一個幌子，他實際上是想趁著這個機會，拆穿道林閣樓畫像的秘密。當道林意識到這一點的時候，迎來了一個情緒上的小高潮。對應這個劇作需要，道林的近景在廣角鏡頭下扭曲變形，而他追趕亨利的一組鏡頭綜合運用了傾斜角度、入出畫調度、快速剪輯、平行剪輯等，來凸顯危急感。在電影《墮入地獄》中惡魔現身這一場戲里，停電片段就是用傾斜角度拍克里斯汀；與此同時，還綜合了低機位仰角，帶上天花板，呈現非正常的壓抑狀態。

五、調 度

入畫出畫作為運動性調度的一種，在恐怖片里常常用到。出其不意的入出畫設計，尤其是入畫，甚至成為整部片子的華彩段，成為觀眾的記憶點。

入出畫調度，除了傳統的手法，還有利用遮擋物、光影等手法。我們所說的“光影”是一個相對的概念，如果過多地強調“光”，恐怖氣氛會減弱；過多強調“影”，恐怖氣氛則會加強。利用光影進行入出畫調度，也要考慮到這一點。

在電影《雨月物語》中，源十郎跟隨若狹小姐和仆婦進入廢園。先是用破門的影像和音效做了氣氛鋪墊。在廢園長滿藤蔓的殘壁上，以荒草為前景，三人以“影”入畫。之后，夜幕降臨，在節奏奇詭的音樂中，導演通過源十郎這個未知者的視點，呈現了廢園如何變為大名宅邸。影片利用侍女點燃走道燈前后的光影變化，以及走道的豎條擋板作為遮擋物，實現她們入出畫的調度。而若狹小姐在官邸再次現身，亦是以“影”入畫，她的臉在陰暗中漸漸浮現。大名宅邸的陰森氣氛塑造就此完成。

相反，在電影結尾，當源十郎回到家，他死去的妻子現身時，觀眾為何不會恐懼？這是因為導演采用了和之前完全不一樣的視聽手段。源十郎在破屋里轉，鏡頭跟著他橫移，導演利用墻作為遮擋物，讓他出畫，妻子入畫。雖然這個入畫出其不意，但由于她處在大面積光區里，非但不會讓觀眾感到害怕，反而，在源十郎的呼喚中，她的出現還會讓人感到驚喜。鏡頭里強化的是“光”，不是“影”。此外，在妻子給源十郎盛吃的時，鏡頭用了小推運動，源十郎出畫，落幅變成妻子的近景，這樣的視點轉化設計，會讓觀眾對這個人物產生代入，站在這個角色的立場上去看整個事件，從而感受到此情此景她的哀傷。

六、聲 音

恐怖片的聲音，除了眾所周知的音效，還有一種音效不得不提，那就是低頻音。

低頻音為什么會產生恐怖的效果？究其心理機制，我們可以反觀高音的效果。教堂里視聽設計的核心，就是要引導來者“向上”，產生崇高和圣潔之感。首先，在視覺上，哥特式教堂高處裝著彩色鑲花玻璃窗，當光線透進來，五彩斑斕的光線會率先引導人的視覺“向上”；其次，在聽覺上，當贊美詩的高音部一起，自然而然也能在聽覺上刺激來者“向上”。反之，處于低頻區的聲音，會在聽覺上引導聽者“向下”，產生和“圣潔”“崇高”相反的心理感受。基于此，我們就不難理解，為什么在很多恐怖片的聲音設計中，低頻音出現的頻率比較高了。

在電影《道林·格雷》中，就在不同場次使用了低頻音。第一場是在離開20多年后，道林·格雷重新現身倫敦的聚會。舊相識們都已狼狽老去，而他就像浸泡在福爾馬林里一樣，保有俊美的容顏。這場戲的視聽設計，采用了低機位、入畫調度、慢速率等手段；而在聲音的設計上，則使用了低頻音。這個無源聲，其實就是在場的舊相識們的心理主觀聲，他們無不被眼前的景象所震驚。第二場是道林要帶亨利的女兒艾米麗離開，亨利表面上為他們舉辦告別宴會，實際上則伺機探究閣樓畫像的秘密。在亨利一句“或者你可以拿靈魂做交換”之后，道林有所察覺，恍惚之間，侍者夾著銀盤在他眼前經過，他看到銀盤上映出自己蒼老的靈魂。銀盤是高光面，在這里作為類鏡面使用。在這一場戲的視聽設計里，使用了短較、鏡像、慢速率等手段；而在聲音的設計上同樣用到了低頻音。這個聲音，其實就是道林恍惚之間的心理主觀聲。以非正常的視聽設計，呈現道林此時非正常的心理和精神狀態。

七、剪 輯

(一)停頓或靜場

剪輯講節奏。一般來說，高潮戲之前，都需要有一場節奏比較緩和的戲來緩沖，這是劇作的節奏。剪輯亦如是。剪輯的節奏，就是一部電影的呼吸。只呼不吸，或只吸不呼，都形成不了氣息。在恐怖片的高潮片段之前，少不了停頓或靜場，其實就是急和緩的調和。電影《墮入地獄》在惡魔現身這場戲里，克里斯汀查看院門，大風猛然刮起之前，有個短暫的靜場；怪風過后，廚房的鍋碗瓢盆山響之前，又是一個靜場；當她拿到手電筒之后，惡魔以影入畫之前，還是一個靜場。靜場就相當于解除觀眾的心理預警，讓他們在毫無防備中接受刺激。每一次靜場，都只會讓觀眾對緊跟其后的刺激更敏感。

(二)景別的跳切

在恐怖片中，常用到景別跳切。電影《墮入地獄》在惡魔現身這場戲里，克里斯汀去查看院外被風吹動的鐵門，從劇作上看，這個片段并沒有出彩之處，之所以能引發觀眾心理上的恐懼，完全是因為它的剪輯。影片用了克里斯汀的五個景別跳切：中近、近景、近特、特寫、大特寫。不同的景別對觀眾心理的壓迫程度不同。景別卡得越緊，對觀眾的心理壓迫就越大。而由松到緊的鏡頭景別節奏很好地營造了危險層層逼近的效果。

總而言之，恐怖片已經走過了100多年的歷程，作為一種逐漸成熟的類型電影，它有著鮮明的視聽美學特征。梳理其視聽語言，有利于促進其視聽技法的不斷創新、豐富和成熟。