新世紀中國動畫藝術審美嬗變

蔣衛剛

(河南藝術職業學院，河南 鄭州 451464)

新世紀的中國電影在市場經濟的推進下實現了井噴式發展，“大片時代”“億元級票房”“大IP”等成為中國電影的關鍵詞和標簽。我國動畫雖然起步很早，但是從20世紀尾聲開始就跌入創作低谷，粗制濫造的情況一直延續到21世紀初。在中國電影欣欣向榮的創作與市場大環境下，中國動畫也逐漸有了新的起色，慢慢走出創作低谷，開始創作真正的中國新動畫，在《魁拔》《龍之谷：破曉奇兵》《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等多部叫好又叫座的作品推動下邁向了新階段。可以說，中國動畫在新世紀的前20年走出了模仿的怪圈，開始真正朝向民族化與商業化結合的創作方向發展。而如今回顧這個蛻變的過程，會很容易發現這并不僅僅是一個被受眾逐漸接受的過程，更是中國動畫從外在形式到內部文本藝術審美的嬗變結果。

一、審美重塑：立足現代美學視角汲取“中國學派”的成功經驗

中國動畫起步很早，1926年就已經誕生了首部動畫《大鬧畫室》，甚至遠早于美國的有聲動畫《威利號汽船》，并在20世紀五六十年代進入“黃金時代”，創造了享譽世界的卓越成就。以萬氏兄弟為代表的“中國學派”成為中國動畫的先行者和領軍者，創作了多部具有極高藝術價值、至今都無法超越的動畫(美術片)佳作，如《鐵扇公主》《大鬧天宮》等，雖然在“文革”十年過后，中國動畫再次迎來了“白銀時代”，創作了多部如《哪吒鬧?！贰度齻€和尚》《猴子撈月》等優秀作品。從20世紀80年代末開始，伴隨著大量優秀外國動畫低價售給中國市場，中國動畫脫離了“中國學派”的創作模式，逐漸走向下坡路，開始了漫長的創作低谷期。

面對“中國學派”在早期創造的矚目成就，步入創作低谷期的中國動畫始終被“回歸初心”“復興中國學派”的聲音包圍，然而伴隨改革開放格局的拓展，大量優秀的外國文化以低價模式傾銷到我國，如《變形金剛》《鐵臂阿童木》等，外國動畫的新奇的外在美學形式和內在文化思想都極具差異性，吸引了大量的觀眾，甚至可以說當時的中國動畫市場的主流是這些傾銷進來的外國動畫。同時由于改革開放的市場經濟大環境，外國動畫不僅成為主流，更是幾乎將中國動畫市場的利潤瓜分干凈。于是，中國動畫在脫離了原有的創作模式之后，開始一味地模仿這些在國內炙手可熱的外國動畫，從形式到內容極盡模仿之能事，企圖復制這些外國動畫在國內的成功。但是，一味地追求市場利潤使中國動畫加速模仿，粗制濫造的動畫作品層出不窮，缺乏思考與創新的模仿品遠遠不及外國原版動畫吸引人，更加速了國產動畫的觀眾流失。觀眾對于國產動畫的失望情緒揮之不去，即便“復興中國學派”的呼聲不絕于耳，但中國動畫人始終認為觀眾已經接受了日本和歐美的動畫文化，所以這種模仿風氣始終存在。

常光希導演的《寶蓮燈》被看作是回歸中國動畫黃金時代的重要作品，該片無論從繪畫水準還是故事內容都遠優于同時期的其他作品，觀眾更是從中看到了久違的“中國學派”動畫藝術風格——民族風格，以及外國動畫的影子，兼具融合傳統民族文化美學與現代美學的創新。于是，人們意識到“中國學派”的動畫美學和創作經驗并沒有落伍，只需要結合現代美學視角進行二次開發，傳統民族風格依舊可以成為新世紀中國動畫的殺手锏。2011年的《魁拔》堪稱是中國第一部熱血少年玄幻動畫片，雖然依然日本動畫風格偏重，但能看到創作核心是提煉自民族文化，無論是角色塑造還是故事建構都有傳統文化的痕跡。2015年的《西游記之大圣歸來》是中國動畫的翻身之作，鮮明的民族風格，對經典IP的后現代主義改編，視覺效果流暢震撼，故事情節感人，是一部真正意義上的優秀的動畫作品。由此開始，中國動畫才真正意義上延續了20世紀“中國學派”的民族創作風格，并在其中融入了現代美學思想和主流的文化意識，孫悟空和唐僧的反差化角色塑造都是傳統審美與現代審美融會貫通的產物，而《西游記之大圣歸來》被看作是新世紀中國動畫審美轉向的標志性作品。

二、文化審美：泛英雄主義與多元文化轉向

時至今日，不僅是中國動畫深受外國動畫影響，我國的整體的電影文化都深受好萊塢等世界主流電影文化的影響，反饋在動畫作品中的是歐美文化中的個人主義和英雄主義的流行。于是，動畫藝術對于文化的審美也普遍傾向于日本和歐美文化的審美內容，尤其是英雄主義。在我國早期的動畫作品當中，不乏表現英雄主義主題的作品，在傳統文化語境當中的英雄主義傾向于家國情懷、懲奸除惡，為了集體的利益和正義的精神而做出自我犧牲。但在歐美文化的語境中，英雄主義除了具有家國情懷和正義宣揚之外，還富有自我價值實現的個人主義，這種英雄主義也反映在新世紀我國動畫創作當中。

但是，新世紀的中國動畫對于英雄主義有著更為多維的解讀，并非單一崇尚歐美文化語境中的個人英雄主義。《大魚海棠》中的人類男孩為了拯救化身為海豚的椿溺水而死，表現的是具有生態意識的英雄主義；《大護法》中的“奕衛國”大護法為了尋找太子披荊斬棘，表現的是中國傳統文化中的忠義英雄；《哪吒之魔童降世》中的魔童哪吒也是另類的英雄人物，他的逆天改命等行為反而透露出更多的是個人英雄主義的審美取向。因此，新世紀的中國動畫表述的是一種泛英雄主義，并沒有拘泥于中國傳統文化和道德思想，也沒有一味地崇尚歐美文化，而是以一種融合文化審美的視角詮釋多種文化、意識融合的文化美學，是從狹義英雄文化到廣義英雄主義文化的審美轉換。正如《西游記之大圣歸來》塑造的另類的孫悟空和唐僧，知恩圖報，立地成佛，對于角色塑造的角度更復雜更全面，沒有一個文化或意識形態可以單一地詮釋。

三、敘事審美：敘事從低幼化趨向復雜化與成人化

自中國動畫在20世紀80年代末期進入低谷期，其敘事內容和主題被廣為詬病，被觀眾貼上“低幼化”“過度抄襲”等標簽。雖然在“美術片時代”的中國動畫也有低幼化傾向，當時拍片的受眾群體主要是兒童，但后期的多數作品都高度地藝術化，木偶、黏土、剪紙、水墨畫等都成為“美術片”的創作工具，從成人角度依然具有很強的吸引力和觀賞性。即使是在敘事內容角度來說，很多早期動畫取材于民間傳說和經典小說文本，在敘事層面具有一定的基礎，也并非完全地低幼化。但走向“學院派”的中國動畫在受到歐美動畫沖擊后，始終拘泥于低幼化創作，直到新世紀的前十年，中國動畫仍然沒能實現全齡化，依然處于低幼化敘事怪圈當中。

然而，日本動畫和歐美動畫早已將受眾群體擴大到成人層面，實現了全齡覆蓋。例如，日本動畫大師宮崎駿的動畫敘事內容和主題多為反戰、和平、生態主義等，極其成人化，也有純潔的友誼、正義的精神等低幼兒童能夠理解的部分。歐美動畫也是如此，尤其是迪士尼動畫早已脫離了“公主與王子的愛情故事”，女性主義、個人主義、生態主義等主流的文化已成為動畫作品表現的主要內容，例如《冰雪奇緣》雖然從低幼層面看是一部公主童話，但更主要的是描述擁有神奇力量的女孩艾爾莎是如何消除他人成見，建立自我主體意識，最終成為獨立女性的故事，影片中的王子僅僅是陪襯公主的配角而已，是一部高度成人化的電影。

從美術片轉向故事片，從低幼化轉向成人化是新世紀的動畫藝術面臨的重要責任，其次才是提高作品的敘事審美。從2013年開始，中國動畫的產量再次提高，多元化的作品層出不窮。2015年的非低齡化的動畫電影《十萬個冷笑話》成為首部票房過億的現象級作品，該片契合當時愈演愈烈的后現代主義語境，李靖、哪吒、白雪公主、皮諾曹和時光雞同演一臺戲，巨大的腦洞和無厘頭的臺詞使該片在沉悶的中國動畫中脫穎而出?！妒f個冷笑話》的另類無厘頭美學至今在動畫市場中依然是稀缺的。而到了2015年由田曉鵬執導的《西游記之大圣歸來》，《西游記》的經典IP文本新編令該片煥發出別樣的光彩。孫悟空被五行山鎮壓五百年后，與兒時的唐僧相遇，小說文本的敘事線“西天取經”轉化為“尋找初心”，架空的“取經”的使命感被置換為實實在在的個人成長，片中描述孫悟空和江流兒的心路歷程可圈可點，敘事成人化，將審美趣味提升到了新的高度。

新世紀的第二個十年是中國動畫在敘事審美方面快速提高的十年。《大魚海棠》傾向于描寫內心的情緒化敘事，《小門神》的民俗視角的搞笑敘事，《大護法》的暴力美學敘事，《哪吒之魔童降世》的融合親情、友情和個人主義的糅合敘事，都表明我國的動畫電影已經邁入復雜化和成人化，脫離了低幼化的怪圈，覆蓋的受眾更全面，也意味著在動畫電影市場中更具有競爭力。

四、視覺審美：從傳統美學到現代融合美學

早期“美術片時代”的中國動畫更傾向于探索形式美學，水墨畫、木偶戲、陶瓷、黏土等材料美學的運用，使得“中國學派”創作的動畫作品具有高度的藝術欣賞性，很直接地從視覺上給予觀眾感官享受?！缎◎蝌秸覌寢尅贰敦i八戒吃西瓜》《聰明的鴨子》和《大鬧天宮》等電影都具有極高的藝術價值和視覺審美價值。雖然創作低谷期的中國動畫并未在任何美學方面做出創新，但在產業化和市場化的推動下，中國動畫提高產量的同時，也在為回歸“美術片時代”的傳統民族美學不斷努力。2007年首部中國3D武俠動畫《秦時明月》就在傳統民族美學、現代美學和先進技術的融合上做出了努力，也取得了一定的票房成績。2011年的首部熱血少年玄幻動畫《魁拔》企圖將日本動畫風格和中國傳統民族風格融合在一起，也是創新意識的體現之一。

直到2015年，《西游記之大圣歸來》才真正做到視覺審美的突破，角色造型不再是一味地模仿日本動畫角色的輪廓，人物頭身比例、服裝設計等，流暢的線條，飽和度適中的色彩配比，各個細節部分都表明這是一部徹底的中國動畫，兼具傳統民族美學和現代美學?！洞篝~海棠》弘揚民族文化的野心更大，從角色設計的文學文本基礎，到場景設計的福建土樓實地采風，都表現著濃郁的中國風。在不思凡的《大護法》中，水墨畫的美術風格應用在了場景背景的塑造上，身披鮮紅斗篷的大護法，身形像一顆棋子，矮矮胖胖，憨態可掬，是中國動畫銀幕上的新形象，該片同樣在視覺審美上做到了協調傳統和現代，并進行創新性表達。

在21世紀的前20年，尤其是面對20世紀中國動畫黃金時代的巨大成就，以及外國優秀動畫的文化沖擊與市場挑戰，新世紀的中國動畫始終處于模仿多于創新的狀態，處于一個十分尷尬的境地?！爸袊鴦赢媽W派”創造的經驗成就已經被塵封，中國動畫人企圖用新的審美標尺去創作新的中國動畫美學，但是急于求成的心態影響了中國動畫人的潛心創作，鮮少出現令人眼前一亮的“中國制造”動畫作品。直到2013年產業化提速之后，才逐漸推陳出新，出現了一批兼具票房和口碑的優秀作品。雖然現階段的中國動畫依舊執著于低幼化動畫的產業鏈建設中，如《喜羊羊與灰太狼》系列和《熊出沒》系列仍然占據很大部分的市場份額，但相信未來會出現越來越多的如《哪吒之魔童降世》這樣的優秀動畫作品，推動中國動畫在藝術美學上日益精進。