《利刃出鞘》中蒙太奇的敘事功能

李睿浦

(湖州師范學院藝術學院，浙江 湖州 313000)

蒙太奇是電影導演的重要表現方法之一，其以表現電影主題思想為核心，將許多鏡頭組織起來，使其構成一部前后連貫、首尾完整的電影作品。蒙太奇的敘事功能由美國電影大師格里菲斯等人總結和進一步創作而成，用更具階梯性、因果關系的方法解釋了電影中鏡頭、段落和場面的組合技術及效果。格里菲斯曾表示：“蒙太奇最根本的敘事功能是組接，是為了令觀眾更加清晰地理解電影內涵。”多年來，蒙太奇對影視創作所產生的深刻影響，早已成為影視行業內不可忽略的核心技術構成。而在以重視邏輯表達、強調影像意義的懸疑推理電影創作范疇內，蒙太奇獨有的流暢敘事功能必然也令推理類電影受益良多。蒙太奇敘事功能的完善應用，可借由紛繁復雜的情節表述，在完成一般性敘事目的的同時，有效混淆觀眾的常規推理視線，提升電影情節推理的難度，影片敘事表述的復雜度，以及觀眾體驗的高階程度。基于此，本文將《利刃出鞘》這一近期內十分經典、評價較高的古典推理作品作為承接，以電影作為例子闡釋蒙太奇敘事功能的類別與特征。

一、潛在構想的埋放與闡釋

推理電影中的潛在構想，是掩藏在主線劇情下的“事件線”，多借由顯性和隱性的線索得以成形和顯現。案件由哪些事件促成，在哪個時間段發生，以及在哪個過程或時間節點中留下證據，證據具有關鍵、非關鍵還是單純混淆視聽的屬性等。將這些對于“推理行為”有著根本性幫助的，且整體可構成一個完整理性邏輯的“所思所想”加以整合，就是創作一部懸疑推理作品最為關鍵的潛在構想。故而可知，潛在構想在影片整體敘事體系中，屬于最為核心的部分。其他敘事類劇情的產生，大多是為了給剪輯手法提供一定的素材。例如補足潛在構想中必不可少的故事背景，或為了“顛倒是非”而增加與關鍵情節相似的“替代”題材。如果說蒙太奇中的“構成”，是將來自不同視角、具有不同光影特色的元素并列或疊化形成具有無可辯駁邏輯性的敘事畫面。那么潛在構想的存在，就是保證經過剪輯的最終邏輯，能夠最大限度保有“無可辯駁”的特性。故而潛在構想的質量，不但會影響鏡頭組接的最終呈現效果，更會成為影響影片整體敘事價值的關鍵。

因潛在構想本質上是創作者的思維活動，必須利用電影元素進行包裝和塑造才能成形，繼而被觀眾精準感知。但若要令構想中的情節和詭計都能夠以驚險離奇和耐人尋味的狀態呈現，就必須將構想的呈現狀態復雜化。換言之，創作者需要將完整的構想拆解，令其在黑暗中隱去。而此舉的前提是，想要隱去就必須創造黑暗。因此，創作者往往會將潛在構想沿著一定的規律拆解，再于拆解的空當中添加補充性素材，將原本可連成一線的“核心思維”埋放在主線之中。再于不同情節處預留可驅逐黑暗的契機，等待由蒙太奇對時空或異地的篇幅性組接，啟迪觀眾完成對潛在構想的明示性認知。這一過程的理論原理看似簡單，但對蒙太奇技術的使用形式、方法和質量有著極高要求。而在《利刃出鞘》中，導演為我們提供了教科書般的操作范例。一般的懸疑電影往往是通過塑造兩條或多條情節線，利用蒙太奇手法使線路不斷交錯，引發線路中線索逐步產生交集直至匯合，最終拼接出一條完整的線路。但《利刃出鞘》卻并未采用拼接方法，而是在慣例上做出了突破性的創新嘗試。影片直接將潛在構想結合時間、地點、人物，塑造了十分完整的時空，卻利用剪輯手段，將完整時空中的一些片段單獨提煉出來，組合成為一個有頭有尾的“完整”構想。而在這個被提煉出的構想中，影片又增加了許多極具戲劇性的畫面或動機。充分利用了觀眾普遍存在的獵奇心理，踏著觀眾“慣有”的觀影經驗而上，玩笑一般地匹配了觀眾的慣性推理方向，既完成了對觀眾的“欺騙”，也完成了對關鍵線索的合理埋放。且為了令觀眾相信這個由畫面拼湊出的“過程”就是事件真相，影片還設立了“偵探”這一形象，借由偵探的調查過程，再次強調了“真相”中因與果的關聯性，一次次為戲劇矛盾增添視覺色彩，從而利用規模足夠巨大、沖擊力足夠強大的劇情鋪設，使得觀眾接受了這一過程。相較于構想的埋放，其“闡釋”也就使得以外顯的過程更具參考價值。《利刃出鞘》初期所呈現的案情與所謂的“真相”，粗淺看來能夠說得通，但若是對細節進行比較和核對，仍會發現一些無法解釋的漏洞或斷層，這些邏輯斷層在偵探梳理劇情時逐漸顯現。而在觸發觀眾進行思考之余，影片又插入許多倒敘的畫面以及情節，不斷填充漏洞和斷層，進一步引導觀眾將“已有的”和“新生的”進行對照，繼而由“新生”情節來解釋和說明情節。綜合而言，就是先運用蒙太奇塑造出一個有因有果，但邏輯無法自洽的線條，從而令偵探和觀眾同時產生不適應感。再打亂順序添加一些補足素材，重新定義畫面與情節組合后的含義，完成對潛在構想的闡釋。

二、敘事線路的分割與組接

為令觀眾站在不同的角度看待問題，推理電影通常會將整體敘事分為多個線路。各個線路可以是在同一時間、不同空間內運行，也可能是在不同時間、同一空間內運行。但無論是哪一種方法，都是導演想要呈現出來，讓觀眾看到并且信以為真的效果。而如果是同一場面一條線路直接拍攝所有的情節發展，那么情節就會因單線性、元素冗雜的鏡頭場面，而無法精準、高效地傳遞信息。因此，導演們通常會利用蒙太奇技術，重新對敘事線進行分割和組接，從而令不同鏡頭的組接體現出時間的運用和空間的轉移。而隨著場面內元素組合形式所傳遞的信息不斷變換，觀眾便也可以在感受畫面變動的同時，同步感受到劇中角色的成長和創作者的態度。在推理電影中，敘事線路的分割通常是為了同步鋪設某些關鍵線索，這些線索往往隱藏在不同時空中，極易在場面的變動中被觀眾忽略。而蒙太奇的藝術，就是通過一定的剪輯方法將線索有效隱藏在畫面中，又通過某種拼接的特殊方法令線索順其自然地出現在人們的思考范圍內。從而令人們“發現”線索的過程極具主動性色彩，觀影體驗也將階梯式提升。正如著名編劇邁克爾·翁達杰(Michael Ondaatje)曾在著作中提到的：“剪輯最為藝術的一點，就是藝術的力量往往不在人們刻意的所見范圍內，而是被人們理所應當地忽略掉。”

在《利刃出鞘》鋪設基礎劇情的過程中，影片與絕大多數的推理懸疑影片相同，都運用了警察視角對每個家庭成員的基本情況加以羅列。伴隨警察詢問工作的推進，敘事線也沿著不同的被調查家庭，分為多條敘事線路。但《利刃出鞘》中分列的多條敘事線，具有十分明顯的關聯性。即所有敘事線中出現的描述性畫面，都圍繞家庭成員與死者之間的矛盾關系而展開。這使得畫面雖然因描述不同角色而分裂，整體上卻仍然有著千絲萬縷的聯系，這也為后期多條敘事線的組接做好了鋪墊。需要注意的是，雖然多條敘事線的鋪設，能夠在短時間內迅速交代人物生平、故事背景以及一些簡單但重要的矛盾，但如若影片沒有快速將分支線路組合到一起，而是保持這種零碎的敘事特征直至真相揭開的高潮階段，那么觀眾極有可能在過程中喪失推理興趣，繼而導致觀影體驗的削弱。對此，《利刃出鞘》選擇維持多線敘事結構，整體上不斷將各分線的矛盾集中至以主角瑪爾塔為主的主敘事線中。而其他敘事線的推進，則以敘事節奏的加快作為驅動力。著名電影剪輯師布萊特頓(Brett Don)曾表示，影片剪輯90%的價值點在于節奏。而影片加快節奏的目的是更加快速地揭示真相，當真相已經出現，但時間還剩下許多時，觀眾的觀影興趣就會驟然提升。因為他們腦內擁有的證據量，早已經在真相揭露時消耗殆盡。那么影片接下來還能講些什么，就成為觀眾無從思考、無從下手只能跟隨影片繼續探索的唯一理由。隨后，影片進一步遵循“用結果和線索推導過程”的本格推理邏輯，利用一定的剪輯手段不斷創造新的證據、新的懸念來解讀事件真相。而在證據不斷補足現有邏輯鏈的過程中，敘事分線得以合理組接。如此便做到了不斷創造懸念以牽動觀眾思慮，令觀眾在鏡頭畫面的交錯中不斷發現新的線索，解決新的問題，再產生新的好奇的引導效果。

三、情節感染力的刻畫與爆發

觀者情感牽動著觀影欲望，扳連著電影的口碑與評價。每一部電影都想要令敘述的內容牽動人心，令觀者情緒隨著劇情的輾轉而跌宕起伏。如果說敘事鏈條的邏輯性和完整性是電影作品的骨架，那么，起到情感傳達、承接故事重量的情節感染力，就是電影作品保持活力的血液。的確，情節是電影文本中最為重要的部分，更是創造共情渠道的關鍵。而在情節發展過程中，氣氛的營造往往決定了情節起伏的戲劇張力。著名美國電影《安娜·卡列尼娜》中安娜臥軌自殺的戲碼中，就將重點放置在了氣氛營造中，充分利用電影畫面剪輯的可交接性塑造了十分經典的蒙太奇手法：伴隨月臺旁火車的轟鳴聲、從星點到刺眼的車燈急速閃爍，火車離安娜已經越來越近，而遭受沉重打擊的安娜卻麻木地、神情恍惚地走著，當巨大的火車頭帶著強烈的光芒仿佛即將吞噬這弱女子時，安娜卻突然撲向鐵軌！這一描寫安娜激烈對抗命運的戲碼，綜合性烘托了場景的緊張感，更利用視覺信息精準描述出了安娜的處境與斗爭的決心。整個過程不超過三分鐘，觀眾卻可以在這三分鐘內體驗疑惑、擔憂、驚恐、害怕、失控等多種情緒。

在《利刃出鞘》中，影片也通過畫面剪輯營造了關鍵戲劇沖突爆發的氛圍。影片前半段，伴隨偵探布蘭克優雅的倫敦腔，調查工作有條不紊地開展。即使是在披露出軌、詐騙等沖突性極強的事件時，影片也堅持以單一的視覺信號來傳遞信息。這使得此時觀眾已經相對熟悉這一銀幕節奏。而在瑪爾塔回憶哈蘭老爺的“死亡真相”時，瑪爾塔剛剛發現自己可能給哈蘭老爺注射了過量藥劑的階段，情節節奏仍未見較大波動。但當回憶中的哈蘭老爺焦急混沌的眼神突然清亮，背景驟然響起仿佛可穿破云天的一聲小提琴音。隨著哈蘭老爺的語速和動作同步加快，二人交談的音量也持續提升，背景音樂轉為聲振林木的交響曲，音樂更是隨著語速和音量的增量而逐漸變得復雜激烈，直到哈蘭老爺說出以自殺換取瑪爾塔清白的計劃時，畫面突然轉回到正在接受警察和偵探詢問的瑪爾塔臉上。特寫畫面中，瑪爾塔的睫毛劇烈抖動，但面部表情卻不是害怕而是欲哭的悲傷，不難看出她腦海中正在歷經的掙扎，更可以大膽窺見事件的真相。在整個過程中，影片同時使用了畫面特寫、音響特寫、光影特寫、節奏加快、角色近景以及特寫表演，在有效烘托出哈蘭老爺死亡當晚的總體氛圍之余，更烘托了瑪爾塔的心理節奏。而在披露最終的案件真相時，影片選擇在同一空間內使用相同機位來表現不同時間的剪輯方法。首先重復梳理了瑪爾塔制造偽證的路線，每個機位停留10秒作為描述。爾后又以真正的犯人藍森為核心，使用相同機位和同樣的10秒來表現藍森的犯罪場面。兩個“犯罪現場”場面元素的高度相似性，以及停留時間的精準把控，使得電影在五分鐘內塑造了不存在運動旋律和角度變換的情節發展節奏，營造了高度緊張卻也酣暢淋漓的揭秘場面。這種將文字呈現為視聽信息時的節奏安排，對情節推演層次、戲劇沖突基調的把握，以及對局部蒙太奇疏密、急緩的駕馭，充分體現了影片創作的精準度與難度。而之所以影片對蒙太奇敘事功能的使用能夠達到如此游刃有余的地步，歸根結底是因影片始終基于藝術創作的根本需要，結合影片敘事內涵和敘事風格，去尋找影片真正需要的、可構成預期效果的手段。這無疑為懸疑推理類電影的創作，提供了極具價值的參考素材。