消費升級語境下主旋律電影高質量發展的條件保障

張 霆 鮑芳芳

(重慶交通大學 人文學院，重慶 400074)

作為我國電影創作領域一種重要的選題取向與價值定位，主旋律電影自1987年正式提出后，一度掀起過火熱的創作與公映熱潮。不過，20世紀90年代后期以降，隨著國內電影業市場化改革的啟動所造成的不適應、國外進口分賬大片的沖擊以及錄像、影碟等影像制品的大量涌現所產生的顯著替代效應，國產主旋律電影不論是社會影響還是票房收入都呈現一定的衰退跡象。進入新世紀以來的20年間，國產主旋律電影通過適當吸取商業電影的諸多成功做法，在探索自身的轉型發展中，取得了一系列令人眼亮的成果。不過，在當前電影產業全球化趨勢加速、競爭不斷加劇，特別是廣大觀眾對更好看、更有質量的電影的需求日益強烈所帶來的電影消費升級的語境下，主旋律電影需要進行更大韌勁的守正創新，才能有效應對各種挑戰，走向高質量發展。這需要社會各有關方面能夠提供相應的支持，賦予其應有的條件保障。

一、政府主管部門對主旋律電影創作與生產的繼續鼓勵和扶持

誠然，作為一種文藝實踐形態，主旋律電影本質上是我國改革開放歷史新時期國家主流意識形態與主流價值觀傳播訴求見之于電影藝術實踐的產物。作為政治話語深度介入電影藝術實踐的產物，主旋律電影誕生之初，肩負的責任與使命是以嚴肅的主題和莊重的故事弘揚國家主流意識形態、主流價值觀和積極向上的時代精神，與當時蔓延全國的娛樂片大潮涇渭分明。不過，隨著電影產業化改革的推進及國家對電影市場的逐步放開，主旋律電影在類型日益豐富、產量逐年增多的電影市場，卻因為缺乏與商業片、藝術片的比較優勢，而不斷流失市場和觀眾，漸漸陷入發展困境，卻是一個不爭的事實。特別是20世紀90年代后期至21世紀初，隨著市場經濟的發展，商業電影逐漸勃興，主旋律電影的生存與發展危機不斷加重，中國電影也形成了商業電影獨大、主旋律電影弱化、藝術電影小眾化、進口大片持續強勢的差序化發展格局。

毋庸置疑，主旋律電影在助力國家政治意識形態宣傳、社會主義精神文明建設和民族文藝事業的繁榮與發展等方面，扮演了十分積極的角色，也發揮了較為重要的作用。這從20世紀那些經典主旋律影片，如《開國大典》《大決戰》《焦裕祿》《周恩來》等對中華人民共和國幾代人的深遠影響中可以深切感受到。“在中國的政治、社會背景下，放棄主旋律不可能。”因此，鑒于主旋律電影的價值依然存在，為確保其繼續發揮相關作用，有必要支持其繼續發展。

當然，主旋律電影本質上也是一種大眾化的電影產品、文化產品，在市場經濟語境下，它與商業電影一樣，同樣需要通過市場售賣(吸引觀眾購票消費即觀映)來完成自身的價值變現。然而，商業電影的繁榮、進口分賬大片的涌入，客觀上形成了對主旋律電影在消費上的極大擠壓。加上，在相當長時間里，主旋律電影的創作的確也存在著模式化色彩較重、吸引力不足、觀賞性欠佳等缺陷，限制了觀眾對它的親近。“對于中國電影而言，由于主旋律電影一貫以來的宣傳教化功能和中國電影體制的自身原因，主旋律電影在歷史的進程中一度扮演不受歡迎的角色，在誕生之初即面臨著無法獲得市場認可的困境。觀眾也對主旋律電影有一種先入為主的排他感和拒絕感。”這也是主旋律電影一度陷入發展困境的重要誘因。盡管進入新世紀以來，主旋律電影主動借鑒中外優秀商業電影的成功經驗，積極進行創作轉型，使這一局面有了很大改觀，并涌現了一批思想精深、藝術精湛、制作精良相統一的精品力作，但是，應當看到，各市場主體對電影商業利潤的強調，使得現階段主旋律電影在吸引足夠的社會風投資金方面，面臨許多困難。這對于主旋律電影的發展，顯然是極為不利的。這就需要政府主管部門對主旋律電影創作與生產給予鼓勵和扶持。事實上，自1987年正式提出“主旋律電影”以后，政府部門的許多鼓勵和扶持主旋律電影創作的政策、措施就相繼出臺。“五個一工程獎”、中國電影華表獎等獎項的設立，其鼓勵和扶持主旋律電影的意味也十分明顯。不過，面對當前國內電影市場供片數量日趨富余、排片競爭日趨激烈、已經形成賣方市場和廣大民眾的觀影消費升級的格局，主旋律電影面臨的生存與發展壓力驟增，因此，需要得到政府主管部門更多的鼓勵與扶持。誠然，行政力量的過多介入，貌似有干預市場調節機制、扭曲公平競爭之嫌。可是，必須認識到，電影畢竟不單純是一種可流通和交易的商品，它還是一種具有意識形態屬性的特殊精神文化產品。實踐證明，精神文化產品的生產、銷售、傳播和消費，不能單純依靠市場調節機制，否則，很容易產生“劣幣驅逐良幣”的現象。因此，政府主管部門加大對主旋律電影創作與生產的鼓勵和扶持，是十分必要的。不過，具體的鼓勵和扶持措施，可以有進一步探討的余地。2017年3月1日《中華人民共和國電影產業促進法》正式實施，其中有國家支持“傳播中華優秀文化、弘揚社會主義核心價值觀的重大題材電影”創作、攝制的相關表述。由此可見，繼續鼓勵和扶持主旋律電影的創作與生產，也是符合國家最新相關法律法規要求的。

二、影視制作機構對主旋律電影創作與生產的積極介入

歷史地看，20世紀90年代以前，國營電影制作廠是中國電影創作與生產的主要承擔者，也是主旋律電影創作與生產當仁不讓的責任主體。20世紀90年代中期以后，隨著我國電影體制的改革，市場機制、競爭機制的引入，社會上的民營電影公司、影視制作機構開始介入電影的創作與生產，并在不斷延伸和完善各自產業鏈中，做大自身產業規模，提升自己的市場競爭力，逐步確立起自己在中國電影產業版圖中的地位，成為國產電影創作、生產及發行、傳播的主力軍。

正如主旋律電影的被提出和倡導，源于相關主管機構對電影政治、社會、文化責任的強調與蔭護，重思想性、教育性和引導作用而相對忽視觀賞性、娛樂性及藝術創新性，成為主旋律電影帶給人們的整體觀感。主旋律電影的這一特點，在人們思想觀念日趨走向開放、多元，對個人興趣與個體意愿的尊崇不斷得到強化以及精神文化活動越來越為消費力量所牽引的社會語境下，日益呈現自身的窘迫和尷尬。特別是隨著電影消費“買方市場”的形成，主旋律電影在可看性、吸引力方面的“先天性”缺陷，必然導致它在票房與口碑上的弱勢地位。毋庸諱言，電影本質上是一種大眾文化消費品，其最核心的功能就是帶給人們以娛樂，讓人們通過觀賞其所建構的視覺景觀與想象世界獲得一定程度的身心釋放。即便電影也具有教化功能，但它也是建立在寓教于樂基礎上的。而主旋律電影對電影娛樂功能的有意節制和收束，對教化功能的著意凸顯和強調，減低了自身所能帶給大眾的娛樂快感，從而在與商業電影(強調和突出電影的娛樂性)爭奪消費市場中，處于十分不利的境地。這也使得受利潤法則支配的眾多影視制作機構缺乏創作與生產主旋律電影的積極性。

還應當看到，與眾多中小成本的娛樂片相比，主旋律電影因其特定的題材內容，在創作與生產方面，面臨著更為嚴格的規范和要求，因而在攝制成本方面能夠減省的彈性也相對較小。特別是有些主旋律電影還需要耗費相對高昂的攝制成本，才能滿足“思想精深、藝術精湛、制作精良”的要求，遠非一般的娛樂片所能比。這無疑也在客觀上將許多資金并不寬裕的中小制片公司排除在了創作與生產主旋律電影之外。

為此，出臺相關舉措，如完善投融資政策、適當放寬攝制準入條件、進一步改革發行和放映機制等，調動各類影視制作機構介入主旋律電影創作與生產的積極性，十分具有現實意義。當然，為避免繼續遭受觀眾的冷遇，攝制主旋律電影應當努力尋求意識形態訴求與大眾審美需求的平衡點，以便使之向著同時具備思想性、藝術性、觀賞性的中國式主流電影轉型。

三、輿論環境對主旋律電影的適度包容

在多年的發展歷程中，主旋律電影盡管也出現了諸如《開國大典》《大決戰》《焦裕祿》《周恩來》《離開雷鋒的日子》等產生過較大社會反響、市場表現出眾的作品，但也有大量的主旋律電影為市場所埋沒。“但隨著市場經濟體制的迅速成型、大眾文化與消費社會的崛起，尤其是新世紀以來，中國電影產業推行院線制，發行放映領域實現了真正意義上的市場化變革，主旋律電影的生產空間便急劇萎縮，社會影響力也大不如前。”進入21世紀以來，在產量與質量的不斷提升中，中國電影進入了一個百家爭鳴、百花齊放的時代。創作題材日趨豐富，作品類型也日益多樣，革命歷史題材、家庭倫理題材、都市婚戀題材、警匪題材等各種題材，應有盡有，古裝片、動作片、喜劇片、愛情片、玄幻片等各種類型，繽紛涌現，既有重裝備制作的大成本電影，也有走輕巧路線的中小成本電影。電影產品的日趨豐富及其制作水平的不斷提高，滿足了不同受眾的觀影需求，也為觀眾提供了無限豐富的“談資”。特別是自媒體的發達，為影迷品評電影提供了廣闊空間。實事求是地看，中國電影要走向高質量發展，離不開廣大觀眾對電影的中肯討論和評議以及在此基礎上形成的積極社會輿論。然而，必須注意，近年來隨著網絡自媒體的發達，利用手頭便利的傳播平臺，非理性地發表相關影評以及或為顯示存在感，或替人充當“水軍”，或出于某些扭曲心理，有意“差評”“惡評”“黑評”某部電影的情況，時有發生。這其中，本身“處境尷尬”的主旋律電影，更容易受到不公正影評的非難，進而使自身的健康發展受到影響，對此應該保持足夠的警醒。

從傳播實踐來看，人們對于相關電影話題的探討和評議及在此基礎上形成的社會輿論能夠以“議程設置”的效應，引導和影響電影觀映群體對電影的接受和體驗，因而也必然對電影商業價值與社會價值的實現帶來或積極或消極的影響。因此，從一定意義上講，中國電影觀眾理性、成熟的意見表達，是中國電影高質量發展不可或缺的環境要素。恰如凡商品都需要有消費者進行消費才能借此實現自身的價值和維持自身的再生產一樣，電影作為一種存在著激烈市場競爭的大眾化文化產品，同樣也需要有觀眾喜愛觀看才能確證自身的存在價值及保障自身能夠可持續發展。套用這一邏輯，國產主旋律電影能否獲得持續發展的關鍵點也正在于有無觀眾基礎。主旋律電影在多年的生產、流通、放映、傳播過程中，固然也“培養”了認可自己的觀影群體，不過，這個群體隨著商業電影的崛起而不斷發生人員流失，一些欣賞趣味發生了變化，一些人則隨著時間的流逝而逐漸老去。目前，中國電影票房的消費主體以19～35歲之間的人群占據多數。因此，主旋律電影需要積極拓展新的目標受眾，特別是爭取到一些年輕受眾的喜愛，贏得其相應的輿論支持。同時，也不得不承認，有些題材的主旋律電影，比如英模傳記片，畢竟很難在觀賞性、娛樂性、視效沖擊力等方面與商業電影一較高下。對此，相關部門和組織可以適當采取一些行動，倡導和培養觀眾為了解革命先輩、為向英模表達敬意而去觀影這樣一種公益立場和態度。社會輿論也應該對此保持適度包容，做評價時不能太過苛責。當然，這畢竟是一種比較高的要求，需要廣大觀眾具有意識上的自覺。2019年國慶檔上映的獻禮新中國成立70周年的《我和我的祖國》《中國機長》《攀登者》三部主旋律電影，聚焦時代大潮中的平凡英雄，展現他們偉岸、光亮而又可親可近的形象，獲得57.79億元的票房收入，創下了國慶檔票房歷史最高紀錄。事實上，不少觀眾就是出于向英雄前輩、向模范致敬，在國慶節這個特殊時刻感受祖國母親的歷史與榮光，而走進影院觀影的。

四、完備的電影工業體系對主旋律電影的支撐

眾所周知，好萊塢主流商業大片能夠稱雄全球電影市場，除了美國強大的資本實力、強勢文化為其后盾外，還離不開美國作為世界電影強國所擁有的一整套系統而完備的電影工業體系的強有力支持。然而，中國電影業的發展盡管近年來取得了不少令人稱道的成就，但在此過程中也暴露出來一些值得關注的問題，其中之一就是電影工業體系亟待完善。“在中國電影邁入新時代的緊要關頭，在票房奇跡和市場擴張的背后，中國電影工業基礎的薄弱成為制約其繼續發展的瓶頸。”中國電影工業體系的不足，同樣也影響著國產主旋律電影的穩健發展。

一部電影從開始創作到在院線公映、與觀眾見面，進而收回成本，為投資方、制作方及相關創作人員帶來贏利，一般需要經過策劃創意、劇本創作、導演籌拍、生產制作、宣傳發行、營銷推廣到后期產品開發等眾多流程與環節。這其中，每一個流程、環節都需要投入相應的人力、物力、財力成本。倘若沒有整體的布局和細密的專業分工，則既不利于提高工作效率，又不便于節約成本，也不利于提升相關制作環節的專業化程度，將其做細做精。在美國，早已形成了成熟、完備的電影工業體系，分工明確的流程化管理已成為電影創作與生產的常態。不僅有編劇、導演、演員、攝影、錄音、美術等不同工種的細致分工，還有主抓某一具體類型、專攻某一制作環節的分工。比如，有的創作人員只是變形金剛領域的專家，或只是蜘蛛俠領域的專家；有的團隊專門負責GE制作，有的團隊則專門負責片中人物的形象設計。攝影、錄音、化裝、營銷，也都由非常專業化的團隊負責。由于專業分工很細密，工作人員所專注的領域比較專一，因此，往往可以把相關工作流程、環節中的業務做到專精、極致。反觀國內，由于電影工業體系尚不完備，除少數大公司有自己相對成熟的專門制作團隊外，不少影視公司、導演獲得攝制項目后往往需要臨時組建“班底”、落實責任團隊后再行確立電影生產流程及開展相關工作。有時，還需要將一些具體制作業務分包給若干手工作坊式的制作團隊去完成，有些技術難度高的制作環節甚至要找國外的制作團隊完成。例如，2014年徐克導演的電影《智取威虎山》中楊子榮“打虎上山”一節的老虎特效，就是請一家韓國特效公司完成的。顯然，這種狀態很難保障主旋律電影創作有相對穩定的高效率、高質量。“要想整體提高中國電影的質量，僅靠創作者個人的誠意和工匠精神是遠遠不夠的，更重要的是中國電影工業的整體升級，只有實現了這一宏大目標，我們才能真正提升民族電影的整體質量。”所以，構建基于合理分工的相對完備的電影工業體系，為主旋律電影的創作提供優質服務，對提升主旋律電影的攝制質量和水準，是十分有利的。

綜上所述，主旋律電影自提出以后，逐漸在具體的創作和生產實踐中形成了區別于藝術電影和商業電影的內容特質和美學風格。進入21世紀以來，面對不斷升級的市場競爭及生存空間遭受極大擠壓的格局，主旋律電影堅持守正創新，主動借鑒商業電影之優長，適度提升娛樂性、觀賞性，借以爭取觀眾與贏得票房，無疑是一種正視并遵守電影市場交易法則的表現，是市場競爭機制下的一種自我調適。時下，我國已然步入世界電影大國行列，電影投資主體越發多元，產業化水平日益提高，創作生產能力穩步提高，類型生產和藝術探索也呈現出多樣、豐富的態勢。今日中國的電影，無論是從創作與生產數量、播放數量、觀眾規模，還是產業總值上，都堪為世界前列。這其中，亦有主旋律電影的貢獻(《建國大業》《智取威虎山》《湄公河行動》《戰狼2》《紅海行動》《我和我的祖國》《中國機長》等一批叫好又叫座的主旋律電影在觀影人次和票房收入方面的良好表現就是明證)。今后，主旋律電影需要在社會各方提供的上述條件保障下，不斷精耕傳統題材，同時拓展新題材，并積極擷取新手法，塑造新形象，容納新內容，努力占穩市場主流電影地位，進而引領國產電影的大發展大繁榮，助推中國早日實現從電影大國向電影強國的跨越。