戲劇中的布景、音樂及道具之思考

中國有句俗話叫“人靠衣冠馬靠鞍”，強調的是外在非常重要，這句話運用到戲劇呈現上，也是同一個道理。中國戲劇有著700多年的歷史，最先使用戲曲這個名詞的是宋末元初學者、詩人、評論家劉塤，他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉戲曲”。它的產生、繁衍、興盛、低谷，在當時并不受西方戲劇概念的約束，即使“照本宣科”，幾經周折，最終仍然是中國化的版本。習近平總書記在十九大報告中深刻闡明：“沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”中國戲劇有著自身的傳承、演變、創新、發展的藝術規律和藝術特征。中國戲劇在布景、音樂及道具使用方面堅持的原則，應時刻不要忘記立足于中國文化這塊戲劇生長的土壤，從中國的戲劇實際出發，符合中國戲劇的特征。

在談到戲劇的特征時，人們往往稱戲劇為一種綜合藝術。此話是指出戲劇所包含的文學（劇本）因素、布景（美術）因素、音樂因素及舞蹈因素，但戲劇還應該有它自己不同于其他藝術的特征，有它自己所特有的表現手段，即它是一種“表演藝術”。假如離開了“由演員妝扮成戲劇人物”這一特點，就仍然無法徹底了解戲劇藝術的內在規律。中國戲劇的呈現，除文本以外，始終以“扮演”為主要形式。布景、音樂、道具是戲劇呈現的重要組成部分。現撇開人物表演不談，單就舞臺在布景、音樂、道具方面表述自己的淺略觀點。

布景、音樂、道具是現代中國戲劇“現代質量”的重要標志之一。打個不恰當的比方：人首先要有個“飽肚子、暖身子”，這是生存的基本要求。但人不僅僅停留在基本要求的水準上，解決了溫飽問題后，就想怎么吃的上水平，穿的有品味，用的夠檔次。吃、穿、用是體現生活質量的標志之一。其實戲劇也是這樣，首先要能表演，它也不僅僅停留在單純的表演上，在完成表演的同時，要追求一種全方位的完美。那么布景、音樂及道具的使用是提升演出的現代質量的重要標志之一。作為戲劇四要素之一的“觀眾”，在多媒體時代的沖擊下，已離舞臺戲劇越來越遠。如果一出戲，就像小學一年級的連詞、造句，干巴巴的幾條莖，加上布景設置觀念陳舊、戲曲音樂老生常談，道具運用毫無新意，那一定是讓人看的提不起精神。就算是一臺非常出色的戲文，也如一個人穿著一身質地差、款式舊、色彩暗的衣服一樣，再漂亮也不能引起人們的關注。當今社會已是一個高科技發展的社會，現代的傳媒手段已讓人們目不暇接。人們的視覺審美已不單純地停留在戲劇的矛盾沖突之中，那么在有好戲的同時，體現個性的裝飾就必須跟上。那就是：布景、音樂及道具的使用。

任何一個事物總有一個度，如何把握好這個度，至關重要。戲劇是以演員表演為主要形式，布景、音樂及道具的使用都是為戲劇服務的，也就是說都為演員表演服務的。那么，必須以演員為中心。在布景、音樂及道具使用方面應堅持的原則：

1、布景：舞臺的景致是突出戲劇的時間、空間、環境、氛圍等的重要表現手段，同時也是彌補演員無法表現而又必須呈現的因素。根據戲劇風格的不同，布景設計的風格應與之相匹配。寫實、寫意、夸張、濃縮，總之要與戲有關。假如與戲無關，單純為了布景而布景，這不僅浪費了人力、財力，其弊端：一是畫蛇添足；二是喧賓奪主；三是淡化表演，四是削弱戲劇性等。布景運用的原則：應一切圍繞戲劇的需要而設置；一切圍繞演員的表演而設置；一切圍繞主題的展示而設置。

2、音樂：戲劇的音樂是表現情緒、強調氣氛、加深記憶、增加美感、升華主題、利于傳播的重要戲劇呈現手段，同時也是演員無法用對白臺詞所能表現的一種韻味。戲劇音樂運用的原則：緊緊圍繞戲劇主題的不斷深入，以襯托劇情、對白、唱詞而表情達意，以音樂的共性展示其個性。有時多一拍則長，給人以拖沓之感；有時少一拍則短，給人以倉促之嫌。戲劇音樂的高低長短，快慢強弱，悲喜鬧靜要恰到好處。過分強調音樂同樣是對戲劇的弱化。

3、道具：戲劇中的道具運用，是為了讓舞臺表演更加貼近現實生活，形象的表現生活，彌補了演員無法用肢體語言表述的尷尬。另一方面夸張化的道具，又是對生活舞臺化的擴展。道具用得好，會把戲劇瞬間推向情理之中，意料之外的舞臺效果，以及把戲劇推向高潮，讓觀眾在心靈中產生出強烈的震撼。如舞劇《大紅燈籠高高掛》中終場“杖斃”道具運用手法尤為高明，由幾個家丁輪番抽打整面的白墻，觀眾明白這是在抽打一對偷情“戀人”，但人并沒有出現。整面白墻由白色變成血紅色，產生了獨特的戲劇效果。道具運用的原則：本著一切為貼近戲劇本身，在不影響戲劇欣賞效果的同時，能不用的道具盡量不用。脫離劇情單純的玩道具就成了雜耍。這樣不僅沖淡戲劇主題，而且打斷了觀眾對戲劇矛盾沖突的思維延伸。

除以上所述，在布景、音樂及道具使用方面，應虛實相間。傳統的要有現代欣賞的價值情趣，現代的要有高新的科技含量。“一桌兩椅”的舞臺表演，已與時代遠遠脫鉤。總之，在中國戲劇布景、音樂及道具使用方面，是一門相對獨立的學問。它不是一層不變的，其實任何藝術在一定的規律下又沒有規律，我們且不管專家和業內人的感受如何，觀眾說好，這是最終目的。

每個民族都有自己的文化傳統，各民族無論是出于自覺或不自學地采取種種文化措施以保護自己的傳統，但歸根結底一句話：適者生存。傳承、改良、創新、發展是必然趨勢。中國是個多民族的國家，戲劇品種之繁雜也世界其它國家所少見的，不能用同一種“原則”去約束不同的戲劇表現形式。因為，不同的戲劇有著不同的舞臺呈現，有著不同的觀眾欣賞習慣，對于“布景、音樂及道具使用方面”就有著不同的處理方法。因此，在表現技巧與形式層面上，因劇而異。“人靠衣冠馬靠鞍”，由此想到：再好的戲也不能離開外在的包裝，這也是標志戲劇的現代質量和時代烙印。