批判視角下中國影視行業現狀分析與未來展望

改革開放以來，我國社會主義市場經濟不斷發展，人民群眾的物質文化生活得到了有效改善，開始關注精神文化生活。我國的文化生活呈現一派繁榮，電影行業和電視劇取得了長足發展，部分不錯的作品使得觀眾眼前一亮，讓人驚喜的是幾部文藝片和紀錄片也顛覆了觀眾傳統的認知，取得了不錯的票房，影視行業的發展有了新希望。但不可忽視的是，我國影視行業中依然存在諸多問題，比如電影的資本因素嚴重干擾文藝創作，電影商業化過重；當下的影視行業對于收視率和票房過于重視，導致票房嚴重注水；電視劇制作過于粗放，為了提升收視率啟用毫無演技的流量“小生”和“小花”，導致實力派演員無戲可演；電視劇劇本毫無創意可言，私自篡改歷史風氣盛行。

電影資本壓制作品創作

近幾年是中國影視行業高速發展的黃金時期，呈現出百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象。一些黑馬作品，如《席地而坐的大象》《我不是藥神》以及《哪吒之魔童降世》等給我國觀眾帶來了相當不錯的觀感體驗，也讓觀眾感受到了創作團隊及影視工作人員的用心和實力。當前，中國影視行業存在的一個明顯問題是資本制約作品創作。2018年胡波的處女作（也是遺作）《大象席地而坐》獲得第55屆臺灣電影金馬獎最佳改編劇本獎，并入圍最佳新導演獎。胡波的母親代替胡波走上領獎臺，只說了“謝謝”就轉身痛哭，整個會場氣氛變得黯然。胡波母親的領獎發言雖然只說了短短兩個字，但是卻代表著對于兒子大器晚成的欣慰。最佳改編劇本獎和最佳新導演獎的獲得，對于胡波而言來之不易。2017年，胡波在北京結束了短暫的一生，成為馬德里的一只永遠的大象。胡波在《牛蛙》后記中寫道：“完成這部電影用了一整年的時間，而最終沒有一幀畫面屬于我，我也無法保護它，它被外力消解掉了。”從網絡媒體的報道中得知，《席地而坐的大象》能夠上映是胡波和劉璇夫婦、王小波夫婦經歷了激烈的爭執后才順利實現的，該影片上映的背后是一場利益陰謀資本和創作之間的對決，換句話說，是電影資本對創作靈感的霸凌。

《席地而坐的大象》這部電影的背后是以劉璇夫婦為代表的電影資本對導演胡波的壓制，無形之中成為壓死胡波的最后一根稻草。劇本改編以及導演諸多創意在電影資本面前瞬間瓦解，一部精彩的電影幾乎變成資本控制下的傀儡，而在影視市場的幕后，還有多少年輕人的電影夢被無形的資本剪得稀碎，還有多少像胡波一樣的年輕導演因為電影資本的壓制失去了展示自身電影才華的機會無法想象。電影所具有的生命力和靈魂應當由電影創作者自己來控制，而不是被商業化地轉變為謀取金錢利益的手段。如今的電影市場，在紛雜的利益網之下，影視以及電影作品的創新和具有實力的作品被壓制在資本市場之下無法喘息。中國影視行業應當尊重每一位創作者的原創精神，給熱愛電影和影視創作的人提供平等的舞臺。

電視影視作品流量化嚴重

2018年的國內影視行業整體票房表明，廣受觀眾喜愛的《西虹市首富》票房高達25.4625億元，在中國影視行業排行第四，從側面反映了現代觀眾的整體審美走向偏于流量化。與此同時，排行第三的反映民生問題的《我不是藥神》帶來的社會影響是《西虹市首富》無法比擬的。當前的電影市場上還有諸多類似的電影題材，主要以愛情和青春題材居多。大多數人認為中國流量電影的開啟是《小時代》，當下的流量電影也主要是由流量“小生”和“小花”堆積起來的。這類商業電影主要應用了粉絲經濟，使用大量的流量明星。這逐步導致國內粉絲經濟影響日益壯大，在一定程度上引導著中國當前的電影市場漸漸向流量明星傾斜，認為流量就是票房。一千個讀者有一千個哈姆雷特，存在爭議的電影越來越多。優秀的劇本和精心的編排，新時代下的觀眾自然有自己的衡量標準，當前，中國電影市場需要徹底改變靠流量賣座的現象，讓觀眾真正看到有實力、有價值的電影。需要重視的是，犀牛娛樂的相關調查表明，在電影中啟用流量明星可能已經無法實現增加票房的效果，反而會在一定程度上引起觀眾的反感。希望中國的影視行業在今后的發展形勢中能看清楚明星和演員的差別，未來好的電影還是需要依靠有實力的演員，進一步回歸電影的藝術本質。

演員天價片酬影響作品質量

當前，我國電視劇和電影作品的區別開始凸顯，電視劇所面臨的觀眾和平臺更具有娛樂性質。由于電視劇直接面對電視臺和第三方網絡平臺，導致電視劇的未來發展走向趨于商業化，需要最大程度迎合觀眾，以此獲得更高的收視率。例如，2018年上映的《如懿傳》，據相關平臺爆料，演員霍建華的片酬為7200萬元，演員周迅的片酬更是高達9500萬元，兩個主演的成本加起來近1.5億元，而我國當前國產劇投資的標準以3億為門檻，假如《如懿傳》的投資不超過3億元，主演的片酬將近占據了一半，后續的拍攝成本以及制作經費就會相當緊張。不出意料，《如懿傳》在播出之后遭到了不少網友的吐槽。同時期上映的《延禧攻略》，則更重視劇中演員的細節打磨，劇中的道具被大量網友發現是文化遺產，并且劇中人物的服化道是完全符合歷史記載的。導演于正在接受采訪時透漏，全劇組的片酬大約在2400萬，占到整個電視劇投資的1/10，其他的資金用在電視劇的細節制作上。劇中的服化道全部采用真皮制作，乾隆時期的扇子一把花費1萬塊，演員秦嵐在劇中穿的裙子將近40萬元，劇中演員的頭飾都是經過史學專家手工制造出來的。由于《延禧攻略》這部電視劇近乎完美的創作態度，一經上映就得到觀眾一致好評。

國內當前的影視創作缺乏包容性

當前中國影視行業存在的另一問題是對電影、電視劇創作主題的包容性遠遠不夠。近年來，影視創作題材越來越同質化。《戰狼》《流浪地球》以及《我愛我的祖國》等主旋律電影取得的票房奇跡，很大程度上取決于該類型影片符合當前社會主義主旋律。不可忽視的是，雖然當前的電影市場需要主旋律的電影，但是考慮到我國影視行業的多元化發展，還應當增加當前影視創作主題的包容性。我國當前的影視創作對于揭露社會現實以及復雜人性的題材還不夠包容，2018年火爆上映的《我不是藥神》，雖然內容深刻引發了觀眾共鳴，但是揭露社會現象的尖銳度卻依然不夠有力。類似于《血觀音》這樣的現實題材，針對性地發掘出大眾避而不談的尖銳問題才是當前社會需要反映的。而我國的電影對于價值觀的開放程度永遠在一個安全的范圍內，永遠把觀眾安置在理想的烏托邦中。

另外，中國影視行業發展不夠包容的問題還體現在文化不夠多元的方面。就同性題材的電影而言，在歐美市場以及我國臺灣地區都出現了不少優秀電影，如《愛你，西蒙》《誰先愛上他的》等，而在我國大陸地區，同性題材在大銀幕順利上映的少之又少。歸根結底是因為我國的電影觀念還不夠開放，導致冷門題材的電影成為中國影視行業的異類。中國影視行業應當自覺負擔起傳播多元價值觀的責任，喚起中國大眾的社會責任感，更好地體現影視的藝術價值和社會價值。

中國當前的電影產業發展雖然面臨諸多問題，但是隨著我國社會經濟的發展以及影視行業的不斷完善，相信中國影視行業未來會給我國的影視觀眾帶來更多高質量、高水準、高層次的影視作品，實現中國影視的崛起。