韓國動畫電影的灰色敘事基調與精神內核

馬穎寅 張 煜

(1.浙江師范大學 文化創意與傳播學院，浙江 金華 321004；2.澳門科技大學 人文藝術學院，澳門 999078)

近年來，韓國動畫在政府扶持下快速發展，成為繼美國、日本后第三大動畫出口國。統觀近幾年的韓國動畫電影，多以現實主義題材為框架，呈現出強烈的美學風格、民族特性和小眾化等特質。獨具一格的民族美學審視和灰色敘事基調，為韓國動畫在世界主流動畫市場中探索出一條發揚民族文化的獨特道路，同時也使得其在世界主流動畫中處于相對邊緣狀態，并未引起國內多數學者的重點研究和關注。然而，通過對韓國現實題材動畫電影中底層人物、“傷痕”敘事、民族痛感記憶三個層次的剖析解讀，不僅能洞悉韓國動畫電影的生長維度，也能更深入地探詢韓國動畫電影中呈現的“傷痕”根源和民族精神價值取向，極賦深刻的文化意義和研究價值。因此，本文將韓國現實主義題材的動畫電影作為研究對象，以其底層悲劇性小人物形象塑造與“審丑”美學觀照、“傷痕”敘事的外化呈現與內在表達為邏輯指向逐步深入梳理，通過揭露社會底層人物的生存困境，探賾社會意識形態，探尋民族痛感記憶的根源和民族文化內涵，以期更深入全面地把握韓國動畫電影精神內核，并為中國動畫的民族化發展道路提供借鑒與啟示。

一、底層小人物：灰色基調下的悲劇命運與審丑美學

(一)底層小人物的悲劇命運

底層，處于一種從屬位置，政治地位、經濟環境及文化資源都難以得到保障，壓抑也成為底層群體共同的心理特征。相對固態的社會階層使底層難以取得向上流動的渠道，注定了底層人物悲劇的宿命。現實主義題材的韓國電影擅長描繪底層小人物，同樣的手法在動畫電影中得到了更極致的延伸。借助動畫假定和夸張的藝術特質，加劇了動畫電影中底層小人物的邊緣化形繪，愈加突出該群體窘迫的生存困境、壓抑的精神狀態和其悲劇的命運。《豬玀之王》(2011)中被父親拋棄靠母親艱辛撫養長大的少年金哲、在學校被欺凌的少年慶民和鐘碩，都屬于學校的弱勢群體。《銀實》(2012)中失去雙親的智障少女銀實，被村里的男性玩弄利用，最終淪為被世人唾棄的對象。角色悲劇色彩的原生屬性在現實生活中循環著悲劇化的遭遇。《生命之路》(2014)中地主家的上門女婿，一直在為生存奔波的小商販，和失去妻子的貧窮車夫，他們在社會底層艱難茍活。

在底層小人物群像塑造中，女性群體創傷描繪與自我身份迷失是韓國現實題材動畫電影中悲劇性小人物的另一顯像。例如《似而非》(2013)中的母親借信仰迷信麻痹自己，在丈夫的暴力下無力保護女兒，面對女兒的墮落和死亡更是無能為力。女兒永仙被賭博的父親輸光存款后，淪為了陪酒女，最終自殺結束生命。又如《畢業班》(2016)中珠熙因留學費用自愿成為援交女，為了畢業接受教授的性交易威逼。以父權陰影下軟弱愚昧的母親形象，和為了實現夢想甘愿以色相交易的年輕女性這兩類女性臉譜最為典型。她們都有著傷痛經歷和被迫害后迷失自我、自感沉淪的共性。導致這類女性群體悲劇宿命的除了個體的主觀選擇，還與背后的權力暴力實施者有關，而這些施暴者或是丈夫、父親抑或是男性權力階層，他們或顯性或隱性地貫穿整部影片的敘事，成為下層女性群體悲劇命運的幕后推手。

(二)“審丑”視覺表象下的美學觀照

“審丑”往往與審美相伴，是人審察、感受、評判、表現丑的實踐行為和心理活動。“審丑”是審美的逆向表達，以深層次地發掘“丑陋”現象背后的內在根源為價值，以觸發觀眾觀影時的疼痛心理機制為目的，從而引發更深的思索。韓國現實題材動畫電影在審美心理上采取了逆向思維，在角色塑造上多選擇丑陋、畸形的小人物，在視覺色彩呈現方面以灰暗陰沉的視覺基調，通過“審丑”美學觀照人物的內心，直擊角色的痛處。

在角色塑造上，《對不起先生軼事》(2009)描述了一個身材矮小、性格懦弱的耳朵清潔工荒謬怪誕的故事。主角面部單眼皮、小眼睛、顴骨凸出、眼球外凸的丑陋形態，蒼白的面色，空洞的眼神，體現了人物形容枯槁、畸形麻木的精神特質。現實世界中的種種丑陋和險惡正是丑陋角色表征背后所隱藏的深層表達。在視覺色彩呈現上，《銀實》中的色彩視覺呈現，更加與角色的悲劇性質相吻合。銀實被引誘即將遭遇強暴時，灰冷的色彩體現銀實的痛苦、絕望和恐懼。片中的陰冷之色一直延續到結尾，構成整部影片壓抑的悲情色調。

韓國的動畫電影通過原生態的取材與寫實的手法，窺探現代韓國人千瘡百孔的精神世界，以平淡細膩見長，以悲懷憂惋為品。韓國動畫電影中的“影像之丑”便是“現實之丑”的鏡像與再現，通過對丑陋意象的解讀，展現異托邦社會的病態與人性的丑惡。“審丑”的逆向表達實則從審美痛感入手，透視人生的生存困境和死亡悲劇本質，刺激觀眾的觀影心理，以此引發對丑與美、惡與善的現實思考。

二、“傷痕”敘事：現實主義基調下超現實外化與“傷痕”敘事內涵

(一)超現實主義的外化呈現

超現實主義主張放棄邏輯、有序的生活現實形象，以非理性的、邏輯上無法解釋的“超現實”意境，呈現人的深層心理中的本真世界。動畫藝術假定性、夸張性是超現實主義手法彰顯魅力的最佳載體，而超現實的手法也給予影片敘事更大的戲劇創作空間。韓國現實題材的動畫電影中慣以釋夢、反向置換現實、時空的錯置等超現實手法，將無形、虛幻的元素拼貼植入現實主義敘事基調中以此構建影像奇觀。

對夢、潛意識、回憶以及主觀臆想的描述和釋義是超現實主義中最具代表的表現手法，在《豬玀之王》中尤為典型。金哲是校園霸凌事件中的弱勢群體，家庭和被欺凌給金哲帶來了巨大的心理創傷，由此產生了幻覺。動畫將金哲臆想外置，把豬和狗的頭部與人身進行嫁接，并將其賦予符號以指涉意義。狗象征強霸勢力，豬象征弱勢群體。而這樣的精神幻覺實則是主角為了逃避被欺凌的現實和精神痛苦所開啟的心理防御機制，在荒誕的視覺外衣下，直指校園欺凌背后的觸痛與傷害。《對不起先生軼事》中運用了兩次反向置換手法。主角因一個偶然的機會，身形被縮小到足以鉆入別人的耳朵的大小，由此成為知名的耳朵清潔工。這里運用了物理性質置換的手法，將事物的大小進行置換，變小的耳朵清潔工一方面與職業屬性契合，另一方面以打破常規物理性質的邏輯，實現超現實的荒謬奇想，與影片的荒誕風格吻合。第二次的反向置換手法體現在片尾處，耳朵清潔工先生獲得窺探人心的能力，因此得知姐姐被害的事實，殘酷現實真相壓垮他的精神，最終變身為一只充滿攻擊力的丑惡蜘蛛，對兇手進行精神上的復仇。此處運用了生命形態轉換的手法，將人與蜘蛛的生命形態互換，給予原本無意識形態的對象以生命意識。這種超越邏輯認知與想象的意象呈現，實則劍指主題內涵。《追逐時間》(2015)直接賦予角色更魔幻的控制時間能力，通過不斷的時空錯置、穿插和倒回手法，打破了現實與虛幻的界限，以此層層剝開謎團，破解事實真相，為影片的懸疑敘事披上神秘的外衣。

韓國現實題材動畫電影借由視覺上的奇幻性，以怪誕的表現形式呈現荒誕和魔幻色彩。這種超現實手法實則是一種對現實社會的逆反心理表達，尖銳的社會矛盾、人們壓抑的精神形態，扭曲的道德倫理思想，借用超現實手法在這類作品中得以反映，最終為“傷痕”的敘事內核服務。

(二)“傷痕”敘事的內在表達

韓國現實題材動畫電影多以社會事件為背景，以錯綜復雜的男女情感為鋪陳，凸顯階級矛盾與強烈反差，以“傷痕”為核心的敘事基調。“傷痕”產生的心理根源來自小人物無法擺脫的底層命運、現實的不公與陰暗、自我迷失與精神殘缺。其具體外化為底層人物對命運反抗、掙扎與“復仇”行為，可大體歸納為社會恩怨的“復仇”和情感糾纏的“復仇”兩大敘事類型。

《似而非》以借宗教之名進行詐騙的邪教的事件為原型，父親因個人恩怨向牧師和騙子進行“復仇”；牧師被騙子利用而被動與其同流合污，為了掩蓋自己的過失和對金錢的貪念，對騙子進行了“復仇”計劃。幾方勢力由傷痛與仇恨而產生的復仇動機，成為推動影片敘事向前發展的動力。《豬玀之王》中遭受校園欺凌的金哲，不甘被霸凌的命運，進而展開自我復仇，最終卻只能以自殺的結局震懾全校達到了“復仇”的目的，難逃悲劇宿命。以上動畫作品中對社會恩怨的“復仇”的描述背后，實則是社會問題現象的聚焦，對人性黑暗丑陋的揭露與批判。除此之外，情感糾纏的“復仇”是這類動畫作品中“傷痕”敘事的另一表達。《畢業班》里政宇對珠熙起初的暗戀愛慕，因得不到情感回應內心扭曲，產生“怨恨”的情緒，從而成為他向珠熙“復仇”的動機，最終迫使珠熙走向深淵，排解心中的嫉恨。《壞社長》(2018)男主權圣求被害的歷史污點成為他揮之不去的心理陰影，從而埋下“復仇”種子。最終，權圣求以奪人所愛的方式進行“復仇”計劃，卻因良心和道德倫理的譴責付出了沉痛的代價，也深深地傷害了愛人。

韓國動畫電影中的“傷痕”敘事主要以社會恩怨的“復仇”和情感糾纏的“復仇”展開，探源“復仇”動機背后，與事件人物的傷痛情感經歷和怨恨心理特質有關，也是社會底層小人物尋求強烈的自我認同意識的縮影。

三、民族痛感記憶：意識形態探賾與文化根源追溯

(一)社會意識形態探賾

電影人物是電影觀眾實現鏡像認同的最有效載體。社會現實事件是電影事件最直接的藝術來源。韓國動畫電影對現實題材的關注源于對韓國社會現實形態和社會問題的聚焦意識。回歸作品本身具體可分為三方面：通過掙扎在底層的小人物困境描摹，揭露偽善的丑陋人性；通過情色與性的描寫，縮影整個社會道德倫理體系；通過悲情化的母親形繪，批判韓國社會父權主義當道與男尊女卑的性別觀念。

首先，通過底層小人物的生存困境描摹，揭露偽善的丑陋人性。貌似善良的人有更加陰暗的一面，貌似罪惡之人到最后卻成為權益的犧牲者。延相昊在《似而非》和《首爾站》中運用人性的陰陽倒置和命運極度反轉手法，直擊底層小人物的絕望迷失的內心，諷刺偽善者的人性丑態。《似而非》中的牧師表面正義善良，在騙子欺騙利用的外推力下，卻催生人性的惡念，最終墜入罪惡深淵。而惡棍形象父親一角在外賭博惹事，回家對妻女暴力專制、揮霍女兒的積蓄。充當反面形象的父親卻在村民被欺騙情況下，敢于直言真相，結局因為自己的過失導致女兒自殺而陷入無盡的悔恨，長年懺悔禱告。善人在宗教信徒的偽裝下淪為劊子手，惡人卻最終成為信教徒，導演通過極度的諷刺，將人性善惡的錯位和命運的陰陽倒置，譜寫了人世間的殘酷物語，揭露了人性陰暗的同時也讓人看到了陰暗下的些許溫暖。

其次，通過情色與性的描寫，縮影整個社會道德倫理體系。韓國的經濟發達程度與社會開放程度，決定了中層階級對情感的精神需求更為顯著，對婚姻觀和性的態度更為開放，且韓國早在1998年建立電影分級制度，因此在現實題材的動畫電影中對性和情色的描寫較為直接和大膽。《發光的現代史》(2014)中的男主和數名女子發生婚外情，體現年輕男女對婚姻的不忠、搖擺不定的內心癥候。都市男女渴望得到的愛與情，卻在極度的情感渴求中走向畸形，最終自我迷失。《壞社長》中男主為了復仇利用情色誘惑女主，最終愛上了女主而陷入了內心自責，背負倫理道德的譴責，為此付出了沉重的代價。動畫影片中對情色和性的描寫一方面呈現出故事中青年群體情感婚姻危機的現實，另一方面通過婚姻的顛覆，劍指道德倫理的潰敗，具有強烈的省思意義。

最后，通過悲情化的母親形繪，批判韓國社會父權意識盛行與男尊女卑的性別觀念。韓國典型的父權主義致使女性的社會地位低下。近些年，盡管韓國也受到西方女權思想的影響，女性在一定程度上得到了相應的權利，但父權意識并未得到根本性轉變。例如《豬玀之王》中被丈夫拋棄、靠肉體交易撫養孩子的單親母親，《似而非》將生存信念寄托于宗教信仰、屈服于丈夫家暴的軟弱母親，《銀實》中善美的母親作為虔誠的基督徒，對于銀實的悲劇命運沒有同情，反而認為她咎由自取，是不自愛的結果。身為女性，在自身受到父權意識腐蝕、成為受害者的同時，卻也不自覺地成為施害于女性的間接幫兇。男尊女卑的傳統觀念深深地烙印在母親這一角色上，使得這一角色帶有悲情化色彩，呈現卑微、自責、軟弱、自我挫敗、臣服于男性威嚴和任由擺布等群像特質，從而激發觀眾產生同情與共鳴。

(二)民族文化根源追溯

韓國電影不能脫離文化和歷史而獨立存在，它僅僅是文化和歷史發展總體趨勢的一個表征。韓國的動畫電影呈現底層人物、“傷痕”敘事的表征背后，與韓國民族的“恨”文化、死亡主題、悲劇意識、集體痛感記憶等民族文化根源密不可分。

從歷史上看，韓國戰事不斷，其單一民族的獨立性與純粹性時常受到威脅。韓國的近現代史中遭受了種種的戰爭、殖民、分裂、灰暗獨裁高壓統治，以及民不聊生飽受暴政之苦等磨難，烙下了深深的民族痛感記憶，百姓民眾長期活在隱忍與壓抑之中，奠定了“哀怨悲恨”的民族情感基調。韓國電影和動畫時常以死亡主題、悲劇敘事為表達，呈現出“恨”文化等強烈的民族特質。悲情軟弱的母親角色、受磨難的少女形象、階層分明的殘酷社會、弱勢群體的社會隱喻，均是歷史的創傷遺留的陣痛表現，折射出韓國民族對于外來傷害的心悸恐懼與孤獨無助，通過灰色敘事希冀為壓抑的民族情緒提供宣泄口，為其獨特的民族藝術風格提供內在精神動力。

從文化上看，韓國屬于中日韓東亞三國的“漢文化圈”范疇，漢字和儒釋道思想是其傳統文化基因。在東亞美學視域下，韓國民族的“悲情”與“恨”這一美學特征與中國的“怨”和日本的“哀”等悲感為核心的情感基調均源自儒家思想。受各國不同的自然、歷史、文化因素的影響而不盡相同，但依舊存在堅實的文化共性，均是儒家社會意識的體現。“恨”源自喪失原本擁有的或者本應擁有的某種精神的、物質的存在。由此引發傷痛和悲感等獨特情感結構和心理結構，也成為韓國獨特的民族情感處理方式，“悲情”與“恨”的文化基調也成為韓民族情感特征的一種形象和典型的體現。上述韓國現實題材動畫電影中傳達的悲情與灰色基調便是這種“恨感”精神的文化縮影。

綜上所述，本文以韓國動畫電影中現實題材作品為范圍，從敘事的角度切入，分別就底層小人物的悲劇命運、“審丑”視覺表象下的美學觀照、超現實主義的外化呈現和“傷痕”敘事的內在表達四個方面做了分析和梳理，透過韓國社會意識形態與民族文化溯源，探究動畫電影創作的精神內核。韓國現實題材動畫電影將民族文化情感取向和本土化的社會意識現象隱藏在類型敘事下，形成了獨具特色的動畫電影類型系統。韓國動畫電影中強烈的民族情感色彩和獨特的敘事風格，為中國動畫電影民族化、本土化的發展提供了良好的啟示。擁有相似的文化背景，中國動畫應積極探尋本土文化資源，探尋屬于中國的獨特價值觀念，為中國動畫的創作提供深厚文化積淀。