李安電影《雙子殺手》觀眾審美期待失衡研究

馬廣洲

(天津音樂學院，天津 300171)

作為華人導演的領軍人物，李安早已憑借《理智與情感》《推手》《喜宴》等作品享譽國際影壇，《臥虎藏龍》《斷背山》《色，戒》《少年派的奇幻漂流》《比利·林恩的中場戰事》等作品也讓他深受年輕觀眾追捧。這位奧斯卡金像獎、威尼斯國際電影節金獅獎、柏林國際電影節金熊獎等各種榮譽加身的導演引領著觀眾審美和電影創作風向，尤其是從《少年派》開啟的電影技術、制作手法的探索正在創造著新的電影表達方式，書寫著新的電影發展史。2019年，由他執導的科幻動作電影《雙子殺手》尚未上映就已經形成了熱點效應。

一、問題的提出

在電影《雙子殺手》中，政府派人追殺自己特工的素材、長鏡頭追逐打斗戲、最具市場號召力的黑人演員威爾·史密斯都讓這部電影可以界定為“大片”，備受觀眾期待。但是，影片在我國上映的第二天就從單日票房冠軍跌至第三位，首周票房僅為1.48億元；進入到第11個放映日，排片占比縮至4%以下，上座率低至5%左右。上映30天，票房僅為2.33億。低迷票房成績背后，大量觀眾發出對李安及其電影作品的期待受挫的聲音。

源自德國的期待視野理論是接受美學理論的重要概念，最初主要應用于文學研究領域，該理論后被英國美學家和藝術史家E.H.貢布里希應用在藝術領域。

在馬斯洛需要層次理論中，審美需要是人的高層次需要。觀眾觀看電影是為了獲得感官和精神需求滿足。“由于受眾的需要目標不同、需要水平不同，因而形成了對影視的不同期待”，把握住觀眾的審美需要才會據其進行電影創作，從而產生觀眾的審美期待點。

觀眾的審美需要有時是寬泛抽象的，反射在電影作品中，可以指向具體的情節、情景、人物、臺詞、道具等。電影人可以通過電影語言幫助觀眾產生無意注意和有意注意，“審美注意激活大腦興奮中心，在興奮灶的觀照下進行一系列審美心理活動，并不斷推向深入保證審美質量”。所以，這些審美注意是觀眾產生審美期待情感的緣起因子和維持動力，能夠讓觀眾在身心滿足中完成整個電影欣賞過程。

電影作品與觀眾在認知需求、情感體驗方面的平衡程度會決定該作品是否被觀眾認可。而能否敏銳察覺并滿足觀眾的審美需要、能否對審美注意進行有意識設計及啟發，都直接影響到觀眾的審美期待。《雙子殺手》的鎩羽是因為李安過于自信、孤芳自賞，還是觀眾沒有足夠的欣賞水平？這可以從觀眾審美期待的角度來探求原因。

二、電影《雙子殺手》與觀眾審美期待的抵牾現象

作為國際知名的電影導演，李安的名字是作品質量和觀眾口碑的保證。近年來，觀眾對他在電影成就方面的評價并不低于卡梅隆。但是，距離他的上一部作品已三年之久的《雙子殺手》卻沒能贏得觀眾和市場的認可，原因在于電影作品與觀眾審美期待之間產生了抵牾。

(一)影片與觀眾類型期待的失衡

為了便于進行電影制作和理念研究，出現了對于電影類型的劃分。同一類型的電影作品之間既存在競爭對立也存在吸引觀眾的協同。由于在敘事方式、情節設置、人物類型、影像語言方面具有共同特征，所以，觀眾會憑借過往的審美經歷，單從電影作品的類型上就可以產生慣性的審美期待。

科幻電影在超現實和超自然基礎上為觀眾提供前所未有的體驗，影片鏡頭呈現的內容貌似與現實世界有一定的邏輯關聯，但又可以與科學原理、現實生活相背離。這些影像將觀眾帶入只有在夢境中才能感知但又轉瞬即逝的空間，滿足他們對未知和未來世界的好奇。

從《月球旅行記》《第三類接觸》到《侏羅紀公園》《少數派報告》《黑客帝國》,再到《化身博士》《異形》《第五元素》《超體》《超人》等作品，觀眾已經接觸到太空世界、外星人類、史前生物、未來生物、時空穿越、超能力等諸多科幻元素。這些利用反傳統手法創作的電影作品給觀眾帶來了震撼，建立了非理性美學觀，培養了大批“科幻迷”。同時，也給電影創作者提出挑戰，他們既要遵循科幻電影的基本特征來滿足觀眾對于類型電影的需求，又要尋找突破滿足其好奇心。

與其他科幻電影的外星生命入侵、時空錯位等不同，《雙子殺手》最大的科幻看點是克隆技術帶給人類的驚訝與恐懼，觀眾從屏幕上接收到超經驗主義的視覺元素和認知符號后，在腎上腺激素快速飆升中心跳加快，產生對人類社會秩序、生命安全的擔憂情緒，這的確是人們對科幻電影的期待點。作為一種無性生殖技術，克隆在20世紀50年代進入人類科研體系。1996年英國科研小組培養的小母羊“多利”讓“克隆”一詞廣為人知，也真正引發了人們對“克隆人”的恐慌。至此，克隆技術引發的倫理爭議也達到了一個頂峰。經過二十多年的科技發展，“克隆”對現代人已經失去了眼球效應。利用克隆技術原理所設置的電影橋段、基因生物無法給人們帶來新奇感。顯然，李安的《雙子殺手》在這方面是失敗的。

(二)影片與觀眾娛樂期待的失衡

沒有觀眾是抱著接受直白教育目的去電影院觀看電影的。從電影起源上可以看出，娛樂性是電影的基本特性，也是觀眾對電影欣賞的需求之一。“影視作品的目的之一就是為觀眾營造一個夢境，讓觀眾在夢中獲得消遣、刺激與解脫，獲得身心的愉悅滿足。面對觀眾的娛樂需要，影視創作者不應排斥或視而不見，而應積極主動地去滿足和提高。”所以，電影作品無論是否具備深刻的思想內涵和教育意義，其娛樂功能不可丟。

部分科幻電影會對政治、社會、人文主題進行關注。多數科幻電影雖然創作靈感來自對現實世界的感知，卻會超越甚至背離現實與科學，電影人以車禍等看似真實的“激勵事件”引出與現實沖突的環境、形象、情節等，這些只有在幻想中才可以出現的“天馬行空”場面會給觀眾帶來強烈的感官刺激，這些正是科幻電影娛樂性的體現。

《雙子殺手》從一開始就將觀眾帶入特工亨利對自己手上沾染太多鮮血的負罪感中，退休之際的他被自己人欺騙并被自己信任的政府派人追殺這一情節激發了觀眾的憤懣情緒。而“父子”關系、“本我”與“克隆我”之間的糾結讓觀眾進入一種彷徨狀態。影片營造的是一種嚴肅甚至壓抑的氛圍。與亨利一起服役的戰友趕來為他提供援助，這個憨笨卻又萬能的角色充當電影中的笑星，卻無法承擔起娛樂責任。不合時宜的黑色幽默不但沒給觀眾帶來輕松氣息，反倒打破了電影的敘事風格，多次造成電影節奏與人物情感之間的斷裂。所以，李安的電影娛樂功能實現方式陷入了既無法打動歐美觀眾，更讓中國觀眾捕捉不到幽默點的尷尬中。

(三)影片與觀眾形象期待的失衡

審美注意伴隨審美體驗整個過程，對審美期待的產生、審美經驗的形成都具有重要作用。審美注意是觀眾將自己的審美心理、審美重點集中指向某一對象進而激發審美欲望，產生期待情緒。審美注意可以依附在具體的電影語言上，如人物形象。

與其他電影不同，《雙子殺手》的故事、情景元素很難成為審美注意的對象，觀眾無法將關注點聚焦在并不新鮮的情節設置、場景設計上。《雙子殺手》的核心語言就是“雙子”即人物形象。但是，1997年的《異形4》、2002年的《星戰前傳2》、2005年的《逃離克隆島》、2015年的《終結者5》、2018年的《克隆人》都已經讓觀眾見識到克隆形象與原形象百分之百相似性。

可能正是基于這一點，《雙子殺手》想給觀眾一些不一樣的認識。所以，電影中特工亨利與克隆人有很大的差別。兩個人物也并非威爾·史密斯分飾兩角，而是用數碼技術制造“小亨利”形象，雖然CG技術對亨利的動作、表情都進行了動態捕捉，但是，最為直觀的相貌差別明顯，兩人的情緒、思維方式也相差太大，這不僅讓觀眾對“克隆技術會復制出一模一樣的人”的心理預期產生了失落感，甚至會懷疑克隆技術的可靠性。

在“小亨利”出現前，觀眾對其形象已產生強烈期待，“在審美認識中，主動理性……被制止了。它剛剛降落到完整形象上，便被牢牢地吸引在上面，再也無法回升到普遍概念的水平”。但是，“小亨利”沒有讓觀眾發現“克隆人”身上的“同一性”，他分散了觀眾的審美注意，導致心理落差的出現。

另外，影片尾聲兩個亨利的對話與現實中的父子沖突與和解并無二致。這樣，在塑造科幻人物形象的神秘感方面，《雙子殺手》也無法滿足觀眾的審美期待。

(四)影片與觀眾意蘊期待的失衡

觀眾的審美期待可以來源于藝術作品的文體、意象、意蘊等不同方面，電影作品的意蘊期待更多是立足于主題思想的探討和表達上。對于世界和人類個體的求知是每一個人實現個體價值的前提性需要，這種行為動機會讓觀眾主動去接受藝術作品中的深層內涵。電影人往往具有強過一般人的藝術敏感力和創造力，他們生產出的電影是一種可以從精神上滿足觀眾發展需要的藝術作品。

與紀錄片、文藝片較重的紀實性、哲理性不同，科幻電影更擅長以視聽效果吸引觀眾。但是，很多經典科幻電影也成功地對政治、社會、人性等進行了挖掘，引發很多前沿性話題，話題的分歧點集中在對人性和人類命運走向的理性解讀和非理性判斷上。這個過程是人的精神得以進步發展的重要途徑。所以，科幻電影中的人文關懷會讓觀眾翹首以待。

《雙子殺手》在內容表達上是要輸出關于人的存在意義的拷問和反思。但是，“克隆人”亨利身上沒有形成有張力的矛盾沖突，這一主題在一個并不飽滿的人物形象身上很難呈現出來。影片中，“小亨利”沒有對個體價值產生太多迷惘，雖然在觀眾眼中，他完成“父親”的命令是有悖于正義和道德的，但他是在不知情的情況下去殺會給人類造成危害的“壞人”，所以，這個單純的少年只是受人利用，他身上并無劣根性。

而當兩個陌生人告知自己的身份后，他沒有經過太多懷疑、掙扎就很輕易地與養大自己的“父親”決裂，正途與彎路之間的立場轉變過于突兀。這種沒有起伏的人物設定弱化了內容表達，不足以引發觀眾對人性問題的共鳴或反思。所以，在滿足觀眾意蘊期待上，《雙子殺手》的打磨有些粗淺。

(五)影片與觀眾技術期待的失衡

電影的產生發展是以現代科技為條件的，技術是電影最基礎性的語言，這是毫無爭議的事實。與音樂、美術等藝術門類不同，僅有創作者的藝術靈感是無法產生電影作品的。攝影技術和放映技術是產生銀幕形象和文化思想的基本構成法則與必要物理條件，也是電影向更高級形態進化的技術保障。

這部于2019年才與觀眾見面的《雙子殺手》，其文學劇本卻完成于1997年，劇本一直無法影像化的最大障礙是技術制約。電影技術語言的進化會讓電影的表達方式和內容發生質變，如今的科學技術對于制作這部電影來說已經不是問題。事實上，技術不但沒有束縛住李安，他反而利用最先進的技術在這部電影中做著大膽的實驗。但是，這種實驗卻過于前衛，起到了適得其反的效果。

觀眾在藝術欣賞上，始終存在喜新厭舊的意識，尤其是對于很多“技術控”觀眾來說，他們更期待科技發展帶來的電影創作手法上的新奇。所以，作為全世界第一部4K/3D/120幀的電影作品，李安執導的《比利·林恩的中場戰事》在2016年上映時引發了觀看熱潮，新技術和新手法的突破成為高票房的最直接原因。

“現在看來，李安為電影視覺革新所投入的精力是一種冒險。當120幀技術成功重置電影場面調度、畫面美學的標準之后，一種新的電影語言就會隨著誕生。”4K畫面、3D多維視角、120幀節奏都是電影的賣點。但是，一方面，并不是所有人都能夠跟得上、適應得了這種技術變革，很多觀眾觀影時有在玩電子游戲的錯位感，如同在電影院屏幕、真人CS之間頻繁跳轉，產生了不倫不類的感覺。另一方面，技術上的完美弱化了電影情節，很多打斗場面雖然精彩，但僅有兩個片段且動作技術含量低。再一方面，院線技術升級的滯后也導致了李安的失敗。影院升級一套設備需要五百多萬元的高額成本，《比利·林恩的中場戰事》上映時，國內僅有兩套能原版放映120幀電影效果的放映機。三年過去，多數院線并沒有實現設備升級。所以，很多觀眾觀看的并非原版電影。以天津為例，僅有華開、橙天嘉禾等影城提供3D、60幀場次，而4K、120幀則不能完全實現。大多數影城的普通3D甚至2D版本，只會讓觀眾感覺看了一場劇情不反轉也不文藝、打斗不精彩也不夠多的動作電影，看點甚少。

技術是電影內容表達的載體，可以獨立承擔起激發欣賞注意的責任，讓觀眾在折服于視聽享受的前提下去進一步發現內容方面的注意點。無疑，影院設施條件也是導致《雙子殺手》在技術上的冒險歸于失敗的因素。

三、影片與觀眾審美期待平衡的實現措施

電影產業的終點是觀眾，當電影的主題表達、技術使用都無法與觀眾的審美期待達到平衡時，“電影的精神空間及其攜帶的價值便會因之萎縮”，那么，電影的商業性和藝術性都將無從談起。要實現電影作品與觀眾審美期待之間的平衡，還是需要從電影文本、電影技術等方面入手。

(一)文本的思想功能不能丟失

《雙子殺手》“克隆人”的素材很難在當下觀眾中激起審美欲望和觀影話題，這使得炫技般的鏡頭雖然嫁接了宏大命題，卻思想單薄，在技術和思想銜接上出現失衡，大大稀釋了電影的質感。如果電影創作依托的故事文本是一個過時的素材，那就要重新改造劇本，植入新的思想。否則，即使借助技術擺出了時尚的姿態，也無法扭轉故事情節的老套，讓觀眾感覺像是在聽一個老掉牙的舊事。

(二)作品的評價對象不能遷移

電影創作及技術使用的審美對象始終都是觀眾，評判者也應該是觀眾，而不能完全遷移到電影人身上，否則就會出現曲高和寡的現象。電影人的審美理念可以超越一般大眾，但是，兩者并非二元沖突的關系。電影人可以通過一些實驗作品來啟發和引導審美風向，但是，絕不能完全脫離觀眾的審美趣味。所以，要在傳統的制作模式、觀看方式基礎上尋求循序漸進的技術升級。如果要給觀眾一些新奇的視聽體驗，也應該先保證作品本身沒有硬傷。

(三)導演的注意設計不能突兀

無意識審美期待的產生和滿足會獲得觀眾對藝術作品的高評價，這得益于導演的審美注意設計。“審美期待的產生是伴隨著審美注意而來的”，在電影創作過程中，導演會為觀眾設計多個注意點來觸發其情感反應。科幻電影的類型決定了觀眾的直接追求點是激烈場面、玄幻場景、奇異形象等幻覺體驗。觀眾可以在觀賞時有頓悟，但不能全程都在對某種哲思進行玩味。

“在弗洛伊德看來，無意識是真正體現人的本真狀態的東西”，所以，導演在設計作品的注意點時，尤其是在處理思想注意點上，不要痕跡過重，要著眼于讓觀眾先進入到自由放松的非理性審美，再衍生出理性思考。在這一點上，《雙子殺手》的個體存在意義、正邪對抗等設置就顯得過于喧賓奪主了。

電影是文本語言和鏡頭語言結合的產物，電影人依靠前沿話題和先進技術雙重因素可以制作出藝術精品。故事的思想內核是電影成功與否的先決條件，曾經拍攝出《理智與情感》的李安深諳其道，他能敏銳捕捉到焦點話題。技術是為電影生產、觀看體驗服務的，作為一個技術實驗的先行者，李安和他的實驗電影承載著失敗風險，卻也推動著電影制作的本質飛躍，會帶動電影技術的全面升級。只要把握住觀眾這一核心，在文本和技術上設計合理的注意點，肯定會激發觀眾的審美期待，實現導演創作意圖、創作手法與觀眾視聽體驗期待之間的完美平衡。