王家衛文藝影片呈現倫理的多種方式

段 婕

(山西傳媒學院 動畫與數字藝術學院，山西 晉中 030619)

在當代香港影壇中，王家衛這個名字堪稱文藝影片的典范標簽，由他執導的眾多杰作，往往都是出自于文藝風格，所以在中國香港乃至整個亞洲影壇中，都是獨樹一幟的。王氏雖然于1958年出生于上海，但很早便移居香港，接受著香港現代都市文化的浸染，對于這個大都市特有的文藝品位有著相當親切的了解。而1980年，王家衛于香港理工大學平面設計專業畢業后，更是促使他進入導演領域的直接契機。因為香港文藝生活的文化背景已經對王家衛產生了刻畫都市文化的沖動，而平面設計與影視拍攝又屬姊妹技術，這為王家衛刻畫香港生活提供了技術手段。兩者相結合，遂使王家衛在香港影壇中逐漸成為文藝電影的代言人，制作了一部部精良的文藝電影。對于這一點，學界已有不少學者有所察覺，并進行過較為深入的討論。在王家衛的影片中，曾經刻畫過若干相當經典的人物形象，也有非常多的經典情節，但其核心的人文元素則是倫理。王家衛特別重視倫理關系在影片中的呈現，更值得重視的是，他能夠根據任務和情節需要，采用不同的表達方式來表現倫理關系。這一特點在目前的學術論著中還未獲得深入詳贍的研究，本文將以王家衛呈現倫理的多種方式為中心，結合其具體作品加以探討。

一、以《旺角卡門》《春光乍泄》為代表的直接呈現

所謂直接呈現，指的是影視作品通過臺詞或者背景音樂等方式，直接將人物要傳達的想法加以表達。這是文藝電影常常使用的方式。在王家衛導演的影片中，1988年的《旺角卡門》和1997年的《春光乍泄》對于倫理關系的呈現，就非常突出地采用了直接呈現的方式。

《旺角卡門》在王家衛的執導生涯中尤其具備著拓荒的意義，因為這是王家衛執導的首部影片，在登上銀幕之后，收獲了來自社會各界的認可。這部電影，對于倫理關系做了相當直接的表達。影片以劉德華飾演的阿華和張曼玉飾演的阿娥的愛情故事為主線，看似是平淡無奇的劇本卻隱藏著倫理關系的危機，因為阿華與阿娥是表兄妹的關系。王家衛在自己執導的第一部影片中，就涉及了如此挑戰日常倫理關系的劇情，足見他對于這一題材的青睞。《旺角卡門》對于這對兄妹愛情的塑造，采取的是歌頌的態度。從阿華與阿娥首次在大嶼山相會以來，兄妹之間便一直采用較為直接的傳遞情感的方式來互傾情愫。但這對來自表兄妹之間的愛情，在現代社會來看，不免令人杌隉不安，因為近親戀愛結婚是有悖于倫理關系的行為。王家衛深知這種情感負載了亂倫的因素，但又的確想為這段異常純粹的愛情提供一個生長的平臺，所以《旺角卡門》的感人之處正體現在這種“知其不可為而為之”的無奈中。最終，影片仍然是將這段感情拋向了悲情的結局：阿華因保護張學友飾演的烏蠅而身受重傷。這段為人詬病的不倫之戀，也因此而畫上了沉重的句號。陳祎沛曾對《旺角卡門》的倫理悲劇進行了相當富有詩意的解讀：“仿佛海水遇到冷空氣瞬間凝固一般,將那試探性的純凈原封保存在電影間,被團團籠罩在阿娥藏下的第五個杯子中,籠罩在酒吧門口華仔烏蠅漸漸扭曲的面目里,籠罩在顛簸于大嶼山中黃紅相間的小巴車中,籠罩在那間小小的電話亭中。”應該說，這是非常精準的概括。

《春光乍泄》也同樣沿襲了《旺角卡門》擅長的直接呈現，該影片“通過情緒的自我認知與外在表達,反映時代轉折期掙扎個體的生存境遇”。與《旺角卡門》相比，《春光乍泄》在題材上彰顯了王家衛對于倫理關系的進一步離經叛道，因為這是講述男人愛情的影片。在1997年，能夠反映出這樣一個敏感話題，不得不佩服王家衛獨到又深刻的選材眼光。這部影片，直接為王家衛帶來了戛納電影節的最佳導演獎，足見其實力之不俗。在《春光乍泄》的語境中，直接呈現仍然是倫理關系表達的主要方式。由梁朝偉飾演的黎耀輝與張國榮飾演的何寶榮系男性情侶，后來情感生出波折，一度將張震飾演的張宛卷入這段感情糾葛中，進而發展成三位男性之間的愛情。這種同性戀愛對于傳統倫理的挑戰，遠遠大于《旺角卡門》所塑造的表兄妹之間的愛情，所以在上映伊始，便引發了各界的密切關注，贊譽的聲音有，詆毀的聲音也有。但拋開劇情，考察這部影片呈現倫理關系的方式，則可以很明顯地感受到一種直接明了，這種直接呈現的方式使得觀眾對于曖昧扭曲的劇情有了深入的理解，否則在這樣一種稀見題材的影片中，觀眾是較難把握其主旨大意的。王家衛當然理解此類劇情帶給觀眾理解上的難度，所以在對白的設置方面相當簡潔。由此可見，王家衛很擅長結合劇情的發展來安排對倫理關系的呈現方式。

二、以《花樣年華》《2046》為代表的間接呈現

間接呈現區別于直接呈現，其最大特點是導演和演員想要表達的內容，是通過細微的動作、微妙的肢體語言，或者富于暗示意味的臺詞來傳達的。王家衛對于間接呈現倫理關系的方式，開始于21世紀以后，其代表作品便是2000年拍攝的《花樣年華》和2004年拍攝的《2046》，這兩部影片分別為王家衛加冕了香港金像獎的最佳導演和最佳編劇。

《花樣年華》根據小說家劉以鬯教授的小說《對倒》改編，講述的是張曼玉飾演的蘇麗珍與梁朝偉飾演的周慕云，在得知各自配偶出軌的情況下，漸生愛慕之心，但并沒有最終走到一起的愛情悲劇。從整部影片直接呈現出來的面貌來看，觀眾很容易發現其中的舊上海氣息。但如果從更加深入的倫理關系的角度來看，這講述的無疑是婚外情，這是王家衛一如既往地挑戰傳統倫理精神的展現。但整部影片對于蘇麗珍與周慕云情感的發展，并沒有使用直接呈現的方式，而是用了非常間接的方式，留給觀眾以豐富的思考空間。例如蘇麗珍與周慕云彼此愛慕的實情有沒有發展出結果？這一問題在影片中并沒有得到直接的呈現，但答案卻是肯定的。因為影片最后，蘇麗珍帶著名為“庸生”的孩子出現了。這個名字是非常有深意的，因為它是影射著名武俠小說家金庸和梁羽生。眾所周知，蘇麗珍和周慕云因武俠小說而結緣，所以這一名字顯然帶有紀念他們結緣的情味。這一隱喻如此高妙，以至于不聯系相關情節，便得不到正確的解釋。這種含有意味的間接呈現，在《花樣年華》中得到了淋漓盡致的展示。而一旦這一謎底揭曉，那么蘇麗珍與周慕云在2046號房間發生的一切也便如烘云托月般呈現出來，就好像中國傳統的寫意畫，初次看來仿佛朦朧難懂，細加回味，則意味深長。《花樣年華》對這種倫理關系的展現，充分反映了王家衛高深的導演技巧，有學者認為：“(《花樣年華》)男女主人公周慕云、蘇麗珍情感往來中的曖昧與坦蕩,以及全片整體指向的個體情感認同與集體懷舊置換等,究其實質,均凸顯了王家衛刻意營造出的隔離和釋放共生之下的藝術張力。”這是非常合理的分析。

《2046》可以看作是《花樣年華》的續集，取材于劉以鬯教授的小說《酒徒》，講述周慕云與蘇麗珍分手后，又經歷了若干情感糾葛，最終決意封存一切記憶與承諾，撰寫小說《2046》來寄托自己的前半生。這部影片不僅在情節方面與《花樣年華》相連綴，在呈現倫理關系的方式上也與《花樣年華》有著異曲同工之妙，即大量采用間接呈現的手段。單從影片的題目便已經出現了端倪，2046來自香港回歸時中英政府商定的“五十年(1997—2046)不變”，從中即可看出王家衛對于時間這一概念的特殊敏感。而所謂“不變”，又必須從1997年拍攝的《春光乍泄》何寶榮所說的那句“我們不如重新開始”來分析，因為在香港回歸的起點(1997)，王家衛決意“重新開始”，到香港承諾的終點(2046)，王家衛又積極回應了“不變”的信息，二者相連，王家衛在其影片中對待情感的態度才逐漸清晰起來，也就是：一旦決意重新開始，那么就要保持初心，永不改變。《2046》的深刻之處正在于不僅接續了《花樣年華》未了的情節，還遠遠呼應了他在香港回歸之初拍攝的《春光乍泄》中的臺詞。如此間接又意味豐富的呈現方式，的確將王家衛的所有影片構成了破解謎團的共同體，觀眾只有看遍王家衛的所有文藝影片，才能對其中的每個個例做出全面的判斷。

無論《花樣年華》還是《2046》，王家衛都能夠將間接呈現的技巧運用得爐火純青，使得觀眾在破解謎團的同時，也享受著王家衛所提供給他們的各種思緒，并引發觀眾對社會和人生的深刻反省。

三、以《重慶森林》《墮落天使》為代表的混合呈現

混合呈現，指的是在一部影片中較為平衡地使用了直接呈現與間接呈現兩種方式。1994年的《重慶森林》和1995年的《墮落天使》則似乎體現了王家衛尋求直接呈現和間接呈現之間平衡的嘗試。

《重慶森林》的劇情較為復雜，包含了兩條情感路線：一是金城武扮演的223號警察與林青霞扮演的金發女殺手的愛恨情仇，一是王菲扮演的阿菲與梁朝偉扮演的663號警察的情感故事。王家衛清晰地意識到了對于這兩條情感路線的倫理刻畫不能使用單調的表現方式，所以在223號警察與金發女殺手的情感故事中，采用了直接呈現的方式；而對于663號警察與阿菲的故事表達，采用的則是間接呈現的方式。所以直接呈現的那段感情，充滿了溢于言表的清晰感；而另一條情感路線，則顯然有些撲朔迷離。也正是這樣一種回環往復的呈現方式，使得《重慶森林》兼具明晰與晦澀的特質，不同的觀眾均可結合自身的生活經歷，在影片中找到屬于自己的理解。

與《重慶森林》相似，《墮落天使》采用的也是混合了直接呈現與間接呈現的表達方式，同樣留給觀眾一種耐得住品味的感覺。影片講述的是5位號稱墮落天使的社會邊緣人，被劇情分割為兩組不同的類型，王家衛也仍然采用了區別設置呈現方式的路數，天使1號、3號和4號采取的是直接呈現，而天使2號和5號則是間接呈現。兩條感情主線都帶有鮮明的反倫理精神，既有愛恨交織的仇殺事件，又有欲言又止的曖昧情感。但整部影片通過混合呈現的方式，將錯綜復雜的故事情節編織得有條不紊，是非常成功的藝術設計。

《重慶森林》和《墮落天使》是王家衛在20世紀90年代中期連續拍攝的兩部使用混合呈現方式的影片，這兩部影片采用的都是雙線性的情節走向，這很大程度決定了需要采用兩套不同的呈現方式與之配合，從這個角度去觀察這兩部影片的呈現方式，或許會更加容易理解。當然，無論是《重慶森林》還是《墮落天使》，都展現了王家衛對倫理關系所存在的持之以恒的關注。

王家衛拍攝了近20部文藝影片，本文以其對倫理關系的呈現方式為線索，選出六部最具代表性的作品加以分析，借以總結王家衛文藝影片呈現倫理關系的規律。對一部影片而言，題材內容永遠對呈現方式起著至關重要的限制作用，而成功的導演則往往能夠突破這一藩籬，選出最恰當的呈現方式與劇情相照應，王家衛便是這樣的導演。他的作品充滿著對日常倫理的挑戰與顛覆，但又能根據情節的需要，在呈現方式中進行自由多樣的選擇，最終制造出骨肉豐腴的作品。在直接呈現的作品中，觀眾看到了直截了當的離經叛道；在間接呈現的作品中，觀眾看到了可望不可即的鏡花水月；而在混合呈現的作品中，觀眾看到的卻是若即若離地穿梭于真實與虛幻之間的情感，這同樣是一種語言難以形容的愉悅。