澳大利亞電影的文化價值觀演變

張 揚(yáng) 劉 坤

(南京醫(yī)科大學(xué)，江蘇 南京 210000)

每個國家都有著自己獨(dú)特的文化體系和在這一特殊文化體系中形成的特定的價值觀系統(tǒng)。電影作為重要的人文藝術(shù)，是社會文化的容器，也是價值觀與思想意識的表達(dá)傳播途徑。澳大利亞作為南太平洋地區(qū)的主要國家，其在歷史發(fā)展的進(jìn)程中經(jīng)歷了一系列文化與價值觀的演變，這些文化與價值觀演變的微末，都被畫進(jìn)了電影藝術(shù)的幕布，以影像的形式進(jìn)行著獨(dú)特的表達(dá)與傳播。通過對電影語言的理解，我們可以更好地了解澳大利亞的社會文化與思想意識形態(tài)，增加對澳大利亞特殊的多元文化體系與價值觀體系的認(rèn)同。

一、電影藝術(shù)中的歷史思考

澳大利亞是世界上唯一的國土覆蓋一整個大陸的國家，原為澳大利亞土著居住地。17世紀(jì)后期，澳大利亞淪為英國殖民地，20世紀(jì)伊始，澳大利亞宣布獨(dú)立，成為澳大利亞聯(lián)邦。然而，澳大利亞雖然在政治體制上獲得了獨(dú)立，但是澳大利亞人的思想意識形態(tài)卻并未隨之產(chǎn)生獨(dú)立的國家意識和民族意識，在內(nèi)心中他們依然效忠于英國王室。綜觀澳大利亞獨(dú)立后的國家歷史，可以說澳大利亞人的國家意識和民族認(rèn)同感是在一次又一次的災(zāi)難和慘痛失敗中建立起來的。20世紀(jì)初的第一次世界大戰(zhàn)中，澳大利亞追隨英國作戰(zhàn)，在加里波利半島戰(zhàn)役中慘遭失敗。隨后在1929年到1933年的世界經(jīng)濟(jì)危機(jī)中，劇增的失業(yè)率和崩塌的國家經(jīng)濟(jì)體系再一次在經(jīng)濟(jì)上給澳大利亞人重創(chuàng)。種種危難的經(jīng)歷與現(xiàn)實(shí)讓澳大利亞人的民族意識和國家意識得以覺醒，意識到腳下的土地是自己的國家，自己已經(jīng)成為獨(dú)立的個體，而不再是英國聯(lián)邦的附屬品。這種特殊的國家民族認(rèn)同感成為20世紀(jì)澳大利亞社會的主旋律，在描述這一時期歷史的澳大利亞電影中，民族意識的覺醒和充滿歷史感的影片成為主流。澳大利亞著名導(dǎo)演彼得· 威爾的影片《加里波利》(

Gallipoli

，1981)是這一類影片的代表。《加里波利》于澳大利亞本土上映后即獲得了空前強(qiáng)烈的反響，獲得了澳大利亞電影節(jié)的最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳劇本、 最佳男主角、最佳男配角、最佳攝影、最佳錄音、最佳剪輯等多個大獎。《加里波利》以現(xiàn)實(shí)主義的拍攝手法和敘事策略，將澳大利亞國家和人民意識覺醒的歷史娓娓道來，赤裸而真實(shí)地呈現(xiàn)在整個國家甚至全世界面前，利用鏡頭語言和電影藝術(shù)對歷史進(jìn)行了深度的反省與思考，刻畫出了歷史進(jìn)程中的哲學(xué)思考和人性光輝。并對這一段血淋淋的歷史進(jìn)行了新的審視，深化了澳大利亞人國家認(rèn)同與民族認(rèn)同的主旋律。類似描寫20世紀(jì)澳大利亞歷史、審視歷史、強(qiáng)化民族意識的影片還有很多，如《苦戰(zhàn)科科達(dá)》(

Kokoda

，2006)、《托布魯克的戰(zhàn)鼠》(

The

Fighting

Rats

of

Tobruk

，1944)、《埃瑪?shù)膽?zhàn)爭》(

Emma

'

s

War

，1986)、《天堂之路》(

Paradise

Road

，1997)、《輕騎兵》(

The

Lighthorsemen

，1987)、《最后一顆子彈》(

The

Last

Bullet

，1996)、《奇襲60陣地》(

Beneath

Hill

60，2010)等。

二、澳大利亞電影中的文化價值觀演進(jìn)

位于南太平洋的澳大利亞，在20世紀(jì)擺脫了英聯(lián)邦在政治和經(jīng)濟(jì)上的殖民統(tǒng)治。宣布獨(dú)立后，澳大利亞開始推行以盎格魯·蓋爾特人為核心的 “白澳”政策。第二次世界大戰(zhàn)后，大量移民的涌入對澳大利亞當(dāng)?shù)氐恼Z言、文化、宗教等思想文化形態(tài)產(chǎn)生沖擊，迫使澳大利亞政府放棄了一貫的民族中心理論和單一的“白澳”政策，開始實(shí)施多元文化策略，以和解澳大利亞土著居民與移民的文化沖突，形成了多個民族、人種平等和諧相處的多元社會文化狀態(tài)。多元文化社會的演變不僅體現(xiàn)在政治體制與文化政策上，更多的是在澳大利亞人思想意識與文化形態(tài)中的“群體認(rèn)同”理念，多數(shù)學(xué)者認(rèn)為，澳大利亞的多元文化中的“群體認(rèn)同”，體現(xiàn)出了社會文化的包容性，形成了澳大利亞獨(dú)特的民族價值觀和文化價值觀念。

這種文化意識形態(tài)的演變同樣體現(xiàn)在電影之中。在20世紀(jì)的傳統(tǒng)澳大利亞電影中，迤邐原始的自然風(fēng)光和荒野景色、勇猛的澳大利亞土著人物形象是最為多見的主題，如影片《冰雪河來客》(

The

Man

from

Snowy

River

，1982)、《鱷魚鄧迪》(

Crocodile

Dundee

，1986)和《瘋狂的麥克斯》(

Mad

Max

，1979)、《瘋狂的麥克斯2》(

Mad

Max

2：

The

Road

Warrior

,1981)、《末日戰(zhàn)士勇破雷電堡》(

Mad

Max

Beyond

Thunderdome

，1985)、《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》(

Mad

Max

:

Fury

Road

，2015)等影片。進(jìn)入21世紀(jì)后，反映澳大利亞移民潮歷史和土著居民文化成為這一階段電影的主要議題，如澳大利亞影片《漫漫回家路》(

Rabbit

-

Proof

Fence

，2002)和《澳洲亂世情》(

Australia

，2008)等。近年來，多元文化的價值觀念和文化議題逐漸成為澳大利亞社會意識形態(tài)的主流，電影主題也更多地轉(zhuǎn)向了對多元文化的表現(xiàn)和表達(dá)。2016年的奧斯卡金像獎提名了由澳大利亞和印度合作拍攝的影片《雄師》(

Lion

，2016)，這部影片講述的是一名由澳大利亞土著夫婦撫養(yǎng)長大的印度男童，在長大后重回印度尋找親人的故事。《雄獅》在觀眾口碑和票房上都獲得了不錯的成績。而在澳大利亞的本土作品中，影片《阿里的婚禮》(

Ali

'

s

Wedding

，2017) 的整體水平較為出眾。《阿里的婚禮》獲得了澳大利亞電影電視藝術(shù)學(xué)院獎的最佳原創(chuàng)劇本獎。這部影片以浪漫輕喜劇的形式講述了穆斯林的日常生活，用電影語言介紹了澳大利亞多元文化中的穆斯林宗教文化與日常生活，是澳大利亞電影史上的第一部穆斯林浪漫喜劇電影。

三、澳大利亞電影中的多元文化演變

在北京大學(xué)第三屆澳大利亞電影文化節(jié)上，主辦方展映了5部典型的澳大利亞影片，反映了澳大利亞從單一文化到大量移民涌入后形成多元文化體系及文化價值觀演變的過程。這5部影片分別是《舞國英雄》(

Strictly

Ballroom

，1992) 、《防兔籬笆》(

Rabbit

-

proof

Fence

，2002)、《鱷魚鄧迪》(

Crocodile

Dundee

，1986) 、《尋找阿里布蘭迪》(

Looking

for

Alibrandi

，2000) 和《古堡》(

The

Castle

，1997)。

影片《防兔籬笆》描述的是澳大利亞推行由盎格魯·凱爾特人白人主導(dǎo)的政治同化政策階段的故事。政治同化政策是澳大利亞政府試圖“馴化”與“改造”澳大利亞土著居民，以在政治、經(jīng)濟(jì)、文化文明等方面讓社會走全英式發(fā)展道路的政策，這一政策首先在澳大利亞的土著居民兒童中予以實(shí)施。《防兔籬笆》根據(jù)真實(shí)事件改編，講述了被抓走進(jìn)行強(qiáng)制基督化教育的三姐妹從“白人集中營”逃離回家鄉(xiāng)的故事。影片以紀(jì)錄片的形式和現(xiàn)實(shí)主義的拍攝手法，細(xì)致地描繪了澳大利亞的土著居民兒童被“白澳”政策迫害的真實(shí)經(jīng)歷，深刻地揭示了在特定的歷史時期，政府企圖強(qiáng)行消滅澳大利亞土著居民文明與文化，企圖從兒童開始進(jìn)行文化隔絕，強(qiáng)行灌輸西方文化與思想意識的野蠻政策。影片選材真實(shí)而震撼人心，真實(shí)地還原了澳大利亞“被偷走的一代”所經(jīng)歷的歷史，從個體角度審視了澳大利亞土著居民與外來移民間的文化沖突與摩擦。

影片《鱷魚鄧迪》從另一角度描述了澳大利亞的文化融合，講述了自小被澳大利亞土著居民撫養(yǎng)長大的鄧迪與生活在紐約的記者蘇之間的愛情故事。影片通過對都市生活和自然原始的澳大利亞的對比展現(xiàn)，形象鮮明地表現(xiàn)出澳大利亞的原始文明與外來文明之間的不可調(diào)和的文化差異。澳大利亞土著居民文化的代表人物鄧迪在來到紐約后，面對新的事物和社會文化所顯露出的膽怯，完美地刻畫出澳大利亞在文化融合過程中原始文化的狀態(tài)。將一個民族的文化濃縮在一個人物的身上予以呈現(xiàn)，詮釋了電影藝術(shù)“以小見大”的特色。影片以喜劇的形式在輕松的氛圍中賦予了澳大利亞多元文化形成歷史階段新的情感色彩，并且影片結(jié)尾澳大利亞土著鄧迪與紐約記者蘇的圓滿結(jié)局也表達(dá)了影片對多元文化的認(rèn)同。

影片《尋找阿里布蘭迪》于2000年上映后即引起了強(qiáng)烈的反響，在澳大利亞電影學(xué)院獎中獲得了最佳改編劇本獎和最佳導(dǎo)演、最佳剪輯、最佳影片等獎項(xiàng)的提名。這部影片通過講述生長在單親家庭的女孩兒喬茜在新學(xué)校的生活，從新移民的視角反映出移民在澳大利亞扎根生活后所面臨的生活困境與對新的文化社會與生活的思考。在個體思想意識層面，表現(xiàn)出新移民在新的社會生活中的自我奮斗與自我價值創(chuàng)造，刻畫出人的自我認(rèn)同與自我塑造的欲望；在社會文化層面，反映出了新移民群體的固有文化與澳大利亞本土文化的觸碰、抗?fàn)幣c和解，從新移民的困頓與思考中描繪了澳大利亞多元文化價值觀形成與發(fā)展的歷程與必然性。“我是誰？”“我在哪里？”“我到這里來做什么？”形成了影片的“尋找”主題。影片中主人公喬茜對自我身份的找尋，隱喻著剛剛落地澳大利亞生活的新移民群體對新的社會環(huán)境的陌生與迷茫、對新的生活模式的找尋和對新的社會認(rèn)同的渴望。而世界各國的觀眾通過《尋找阿里布蘭迪》中的主人公喬茜，就可以充分了解到澳大利亞的社會形態(tài)和文化體系，了解到澳大利亞移民群體所共同構(gòu)建出的獨(dú)特的包含著多元文化的生活方式，這種新的多元文化價值觀的形成，讓移民群體在新的生活環(huán)境中找到自我身份的認(rèn)同和歸屬感，構(gòu)建了新的國家意識和民族意識。影片中意識形態(tài)和多元文化價值觀的構(gòu)建與形成，巧妙地映射出澳大利亞國家的構(gòu)建過程和民族精神的演進(jìn)。影片《舞國英雄》的視角與《尋找阿里布蘭迪》類似，同樣從新移民的視角，講述了不同文化從碰撞沖突到逐漸融合，最終獲得自我認(rèn)同感的故事。

從澳大利亞電影發(fā)展史中，我們可以看到的不僅是澳大利亞電影業(yè)突飛猛進(jìn)的發(fā)展和藝術(shù)表現(xiàn)力的進(jìn)步，更能夠認(rèn)識和了解到澳大利亞的歷史進(jìn)程、文化進(jìn)程和澳大利亞人對歷史、文化與未來的思考。我們在電影中看到澳大利亞從單一文化走向多元與融合的文化，看到澳大利亞人從文化“自卑”走向文化包容與自信，電影藝術(shù)為人們認(rèn)識世界提供了獨(dú)特的視角。而從電影發(fā)展的角度再度審視澳大利亞電影，我們可以看到“多元文化”與“文化價值觀演進(jìn)”的議題為澳大利亞電影在世界影壇的立足與成長提供了新的土壤和發(fā)展方向。