疫情下合唱團發展新啟示
——觀華南師范大學合唱團“心聲·線上音樂會”有感

陳繡潔

2020年4月29日晚，一場特殊的合唱音樂會在“B站”—當前中國年輕人最喜愛的潮流文化社區和視頻平臺之一的“嗶哩嗶哩”以在線直播的形式舉行。音樂會的主角是華南師范大學合唱團，該團自2015年起創辦“心聲”系列音樂會，并于每年4月的最后一周在廣州星海音樂廳舉行，已持續多年。2020年的春天，突如其來的新冠肺炎疫情襲擊了我國，沖擊了我們的工作、學習、生活，讓很多的計劃停擺，當然也包括了無數的演出活動。為了使音樂會的傳統得到延續，華南師范大學合唱團便以線上直播的形式，選取前五季音樂會中最具代表性的20首作品進行回放，舉辦了一場特殊的線上音樂會。

音樂會當晚，華南師范大學合唱團藝術總監、常任指揮蘇嚴惠老師立刻變身人氣“阿婆主”（UP主，網友對主播的昵稱），在線觀眾紛紛以“666”“沖鴨”“華合V5！”等網絡流行用語刷起了彈幕，使得這場云端音樂會的觀眾隔著屏幕也能實時互動。隨著不同時期作品演唱的回放，彈幕中新老團員、合唱團粉絲們的回憶感、幸福感幾乎要滿屏溢出，可以感受到大家對久違的合唱排練和演出的想念。據微信公眾號“小蟲合唱”的數據統計，直播當晚，音樂會線上觀眾接近2萬人，之后的節目回放也有將近2000次的點擊量，可以說相當有人氣！

特殊時期的線上音樂會，除了是對久宅家中的合唱愛好者的一種慰藉之外，對于華南師范大學合唱團本身與更多的合唱同人來說，也帶來了新的啟迪和思考。

別樣音樂會，回首來時路

合唱人都知道，一個優秀合唱團的發展，最難的不是建立，而是堅持—堅持一直向前的動力，堅持團隊的可持續發展，堅持專業與藝術水準的高度。與此同時，需要堅持的不單是個體，更是數十人的集體。如果沒有演出和比賽不停的激勵，合唱團很容易因懈怠陷入發展平臺期；如果不是指揮、藝術總監等團隊核心的堅持和付出，再好的合唱團恐怕也很難擺脫止步不前的命運。本次“心聲”線上音樂會的曲目，是過往五季“心聲音樂會”的集錦，從中我們可以看到華南師范大學合唱團近五年的成長軌跡，這是該團自1988年成立以來的第六個五年，也是其走向世界、蜚聲國際的五年。

音樂會的前兩首曲目是宗教作品，演出于“心聲音樂會”第二季，分別是匈牙利作曲家米克洛斯·柯查爾（Miklós Kocsár）的《圣母經》（Salve Regina）和拉溫特·格永格耶斯（Levente Gy?ngy?si）的《贊美我主》（Laudate Dominum）。兩首作品均創作于21世紀，雖同為圣樂作品卻風格各異。《圣母經》采用了較為傳統的復調手法，“華合”女生們在演唱中把握住了作品的風格，音色高度統一、純凈飽滿，低聲部表現尤為突出，襯托出整首作品的莊嚴神圣。而另一首《贊美我主》的風格則熱烈得多，這首作品是根據《圣經》舊約《詩篇148》第1—3節內容而作，經文中寫道：你們要贊美耶和華，從天上、高處贊美祂！眾使者、諸軍、日頭、月亮、星宿，連天和水都要贊美祂！這是一種呼喊式、宣告式的稱頌，聲部間此起彼伏，帶來了豐富的層次感，輕快的速度和節奏、力度的錯落變化為音樂的發展提供源源不斷的動力。不斷加速的結束段，稍不控制就會如脫韁的快馬，而指揮的淡定駕馭，讓這奔騰的贊美聲在進行到極致后戛然而止，聽眾不禁心潮澎湃！這是“華合”參加世界合唱比賽的首秀作品。圣樂作品在西方合唱作品中占比最大，也是中國當代合唱發展過程中最初的朝圣方向。在國際合唱比賽中，圣樂組別大獎往往由西方國家參賽隊伍包攬，但在2015年“希臘KALAMATA國際合唱比賽”和“西班牙卡萊亞國際合唱比賽”中，首次出征國際比賽的“華合”便一舉以最高分奪取圣樂組金獎。以中國人的聲音和理解，演繹西方圣樂作品并獲得高度肯定，著實不易，想必背后下了不少的功夫。

現代合唱作品在創作技法上大膽前衛，往往伴隨著多樣的調式調性和復雜的織體結構，而且作品植入了作曲家賦予的獨特思維，駕馭它除了要有過硬的技術能力之外，還要求合唱隊具備較高的人文素養，在藝術處理上進行個性化表達，其難度讓很多團隊望而卻步。“心聲音樂會”第一季中，“華合”演繹了斯洛文尼亞先鋒作曲家洛耶茲·萊彼茨（Lojze Lebic）的作品《冬》（Zima），這是一首具有東方文學色彩的西方現代合唱作品。作曲家使用先鋒音樂的創作手法，表達對描述冬天的日本俳句意境的理解，以此表達對時間飛逝的感慨和對冬日、對大自然的敬畏。作者對演唱音響效果要求極高，甚至把自己對作品演唱的要求仔細地標注到譜面上（見圖1），五個段落都有著不同的處理手法，但這些似乎都被指揮蘇嚴惠老師的雙手和團員們牢牢地掌握—段落間的音色對比，樂句間的氣息把控，快速清晰的吐字，情緒的遞進，甚至把觀眾的心跳都拿捏得嚴絲合縫。如此高難度的作品，從彈幕間，就能感受到“華合”老團員們對這首《冬》的難忘！以上幾首外國作品的演唱，不僅展現了“華合”的技術實力，更是體現了團隊發展理念的國際高度。

登上越多的國際舞臺，就越想把自己國家和民族文化帶給世界，這是每一個中國合唱人迫切的心愿，華南師范大學合唱團亦是如此。每一次踏足國際合唱比賽舞臺，他們總以為世界帶去中國的合唱作品為使命擔當，當中包括多元風格的少數民族音樂作品和展現中國傳統文化的古詩詞作品。近年來，“華合”不僅攜手劉曉耕、曹光平、甘霖等資深作曲家，演繹他們所創作的多元化中國民族風格作品，如音樂會中播放的曹光平的《卓魯—西藏牧歌》、劉曉耕的《撒里羅》等；還連續三年作為主辦方，于每年4月“心聲音樂會”前夕，在華南師范大學舉辦“中國合唱新作品創作與推廣研討會”，不僅為潘行紫旻、曹冠玉、劉曄、夏炎彬、溫雨川等中國新生代作曲家及他們的合唱新作品提供了展示和推廣的平臺，還積極倡導與推動中國民族母語語匯與現代創作相結合的無限可能性。每一季的“心聲音樂會”，“華合”總能帶給人耳目一新的表現；作為推廣表率，“華合”三年間累積演唱過50余首來自研討會上的新作，并把當中的大量作品帶上了“心聲音樂會”的舞臺。本次線上音樂會，這些新作品也有相當大的比例。當中有反映人文風情的民族風格作品，如劉曄的《薩》；有滿載古風的詩詞作品，如溫雨川的《踏莎行》、夏炎彬的《蘇幕遮·懷舊》；有富含哲學思考的現代作品，如潘行紫旻的《云中》；還有地域特色突出的方言作品，如曹冠玉的《金鎖銀鎖》、何崇志的《樂韻共流》等。作為一支立足國際高度全面發展的高素質合唱團隊，“華合”始終不遺余力地用行動支持著中國作曲家和中國合唱作品創作。除了對這個能挑戰如此大曲目量，作品類型、風格如此豐富的合唱團表示“服氣”外，更要對藝術總監蘇嚴惠的高瞻遠矚表示欽佩。這不僅是對“華合”的多維度提升，也是為中國合唱、中國文化走向世界的助力，更是推動中國合唱事業發展的重要新興力量，它超越了傳承，上升到了“傳、幫、帶、推”的思想高度。

從本次線上音樂會對“華合”過往幾年現場演出的回顧中，我們還看到了一個優秀團隊的建團軌跡。

第一，穩定的合唱團梯隊。常理上，大家都認為大學合唱團最不缺人，音樂學院組個合唱隊更是再簡單不過的事。但事實是，大學生的在校時間決定了大學生合唱團人員必然的流動性，容易有“青黃不接”現象的循環。另外，學生對合唱藝術向往程度不一，會對團隊凝聚力帶來莫大的影響。從“華合”的團隊組成情況，我們可以看到“核心（總監、指揮）—骨干—團員”的三層架構，骨干力量包括本科、碩士都在華南師范大學就讀的學生，他們可利用在校在團時間長的優勢發揮帶頭作用，提高學習、排練效率。同時，“華合”在華師學子的心目中，早已是響當當的金字招牌，長期處于“高光”位置的它成為很多學生的向往。筆者甚至在“知乎”上看到這樣的提問，“如何才能加入華南師范大學合唱團？”

第二，高素質的合唱團員。華南師范大學作為教育工作者的搖籃，學生的綜合素質普遍較高。而合唱團的學生團員們更是深諳合唱在音樂教育中的作用和地位，他們中的大多數已經或即將成為合唱指揮的新生力量，加上長期高水平的訓練、比賽和大師課的“加持”，團員們大多能保持良好的狀態。

第三，頂配的合唱形式。十年前，在各類合唱比賽或展演舞臺，觀眾的印象總是“華師女聲合唱團”的青春靚麗，那時的“華合”沒有男聲團，混聲團也鮮少出現在比賽舞臺。但是，經過幾年的發展，我們看到了“華合”Stars青年男聲合唱團在孫歆然指揮的帶領下，正式組團并以迅雷不及掩耳之勢沖上世界合唱舞臺。隨之，“華合”混聲團強勢登場，在2019年“哥德堡世界合唱大獎賽”中一舉奪得青年混聲組金獎。幾年間，“華合”便實現了合唱聲部最完整的頂尖配置。

第四，明確的核心理念。團隊高度的凝聚力，離不開團隊核心—指揮的引導，蘇嚴惠指揮除了是對待作品嚴謹的蘇老師之外，也是大家生活中親切的“蘇媽媽”，更是帶領團隊不斷超越自我、勇攀高峰的精神領袖。她倡導“我們—相信”的團隊精神，使大家領會并牢記只有團結、凝聚，聲音才是最美、最有力量的！

蓄勢待重聚，“后浪”再出發

疫情造成的全球性停擺，各地的阻隔舉措，在阻止疫情蔓延的同時，也讓人們“自由”慣了的身軀困在家中，在經歷各種煩躁與無奈后，有的人逐漸適應，甚至對這種足不出戶的安逸有些上癮，這種被惰性支配的習慣是危險的。從另一個角度看，疫情雖困住了腳步，卻也給人難得的休整、思考沉淀與安靜學習的機會，利用好這個時機，便可以超越并成就全新的自己。我們看到，疫情期間的華南師范大學合唱團雖開展不了正常的排練，但在蘇嚴惠指揮的組織下進行了一系列的線上活動。在“B站”和微信公眾號上，筆者看到了蘇老師擔任主講為合唱團開的“一周一網課”，其中就包括了華南師范大學合唱團發展歷程的回顧、一周一首合唱作品的指揮處理等豐富的課程，平時緊張忙碌的合唱排練轉換為“內功”修煉，既阻止了惰性的侵蝕與蔓延，也為合唱團員們的復排積蓄了更深層次的內在實力和期待情緒。

華南師范大學合唱團

除了保持合唱團的內在動力外，“華合”還不忘推動合唱藝術的年輕化普及。與西方具有合唱傳統不同，中國合唱的發展離不開年輕一代的助力，他們是最具可塑性和創造力的驅動力，當青年人、學生都開始喜歡合唱，中國合唱便擁有了千千萬萬的生力軍。因此，吸引年輕人的關注，一直是中國合唱界努力的方向。“B站”作為擁有大量年輕粉絲的大流量平臺，是當代年輕人文化交流、創作、展示的重要陣地，選擇這里作為音樂會的直播平臺，便是合唱與中國青年人的一次同維度交流。比起音樂廳，這里的觀眾人數從不設限，但交流卻更自由、直觀，觀演中的有感而發只需彈指間，彈幕飄出，直抒胸臆！有趣的是，“華合”團友們的線上集合和各種排練“回憶殺”彈幕，竟然也渲染出在音樂會現場的氛圍。可見，現實中空間的阻隔，阻擋不住“愛”在網絡世界中的交融，這時代的全新交流模式在疫情期間被發揮到了極致，人隔千里，也不再依靠明月寄相思。

音樂會中，我們還能感受到中國合唱新生代的集結，屏幕上刷過不少“XX合唱團發來賀電”的彈幕，這當中不乏來自深圳高級中學百合合唱團、廣州小海燕合唱團、各高校合唱團的贊美和祝福。他們既是合唱舞臺上的對手，也是進軍國際的中國最強團隊的集合，包含了小學生到大學生等各年齡段的年輕合唱隊員，讓人不禁對這群“后浪”的力量和未來充滿期待。既不局限于地域、空間，又不失音樂會傳統的儀式感，這樣的直播方式值得在同類型的其他音樂會來學習、推廣。

誰也不曾想高速運轉的世界也有被按下“暫停鍵”的可能。本次新冠肺炎疫情對各合唱團運作的影響可以說是前所未有的，很多團體想盡辦法開展線上排練，最終均因為客觀因素無奈叫停。華南師范大學合唱團作為華南地區高校乃至全國合唱團的標桿，它“停排不停練”的模式與做法為其他合唱團樹立了榜樣，讓我們意識到合唱團保存實力的方法除了練和唱之外，更可以轉化為內在的積蓄和動力。在經歷漫長的等待和充電后，我們有理由期待華南師范大學合唱團與其他合唱團的“滿血復活”，更勝從前！