簡論貝多芬藝術歌曲創作的浪漫主義精神

楊和平

浪漫主義音樂是18世紀末至19世紀初受文學、美術、建筑等領域浪漫主義思潮的影響而確立起來的音樂風格，其顯著特點是打破古典主義音樂理性形式的桎梏，崇尚個人主觀情感表達。浪漫主義音樂風格的確立，離不開韋伯、舒伯特、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯等人的努力，當然也離不開貝多芬的貢獻。說到貝多芬，了解西方音樂的人都能說出一二，然而要深入地追問貝多芬在某一音樂創作方面的詳情，恐怕就很難說清楚了。貝多芬是古典樂派最具影響力的作曲家之一，他所涉獵的創作領域，不論是交響曲、協奏曲、奏鳴曲，還是室內樂、戲劇配樂、藝術歌曲等，都是“集古典之大成，開浪漫之先河”。國內關于貝多芬研究的成果，主要集中在器樂創作領域，對其聲樂創作的研究相對弱化。盡管有喬雁的《貝多芬早期藝術歌曲〈大自然對神的贊頌〉音樂形態與宗教情感》①、《貝多芬早期藝術歌曲〈祈禱〉音樂形態與情感內涵》②、呂博霜的《貝多芬聲樂套曲〈致遠方的愛人〉的音樂與演唱分析》③、張林卓的《貝多芬在藝術歌曲領域的美學思想》④、趙寧的《貝多芬藝術歌曲研究》⑤、帥柳營的《試論貝多芬藝術歌曲的創作特色》⑥、謝秋菊的《淺析貝多芬藝術歌曲的音樂創作特色》⑦等為我們的研究提供可參照的對象，但鮮見對貝多芬藝術歌曲創作進行較為深層挖掘的成果。基于此，本文取美學的研究視角，通過對貝多芬藝術歌曲創作理念、技法的分析，試圖挖掘其藝術歌曲創作中的浪漫主義精神實質。

貝多芬藝術歌曲創作的浪漫主義精神之源

中外音樂發展史已經證明，每一位成功的作曲家的創作理念、技法特色和風格特征，都與其成長環境、時代精神、所受教育和思想追求緊密相關。正如馬克思所說：“人們創造自己的歷史，但是他們并不是隨心所欲的創造，并不是在他們選定的條件下創造，而是在自己直接碰到的既定的、從過去繼承下來的條件下創造。”⑧貝多芬的藝術歌曲創作不僅體現為對古典樂派理論范式的繼承與突破，也展現著多芬藝術歌曲創作的個性氣質和浪漫主義精神本質。

1 8 世紀中后期以來，德國古典主義哲學獲得較大發展，以康德、黑格爾為代表的哲學家極力推崇自然、倡導主觀價值。受德國古典哲學的影響，歐洲文學領域掀起了一股以表現個人主觀情感為標志的文學思潮，史稱“浪漫主義文學思潮”。這一思潮在啟蒙運動、法國大革命等的推動下，逐漸對美術、建筑、音樂等領域產生了深廣影響，形成風靡世界的“浪漫主義”潮流。在浪漫主義潮流的推動下，德國文學界產生了一種簡潔流暢、情感豐沛的抒情詩，這一新文學體裁的出現，開啟了歐洲文學、藝術的嶄新時代。作為聚合文學、詩歌、音樂的綜合藝術形式—藝術歌曲，必然也受到了一定的影響。德國詩人黑格頓曾說：“我的詩歌只有被作曲家配上音樂后，才能稱得上真正的抒情詩。”⑨抒情詩的產生，為藝術歌曲創作提供了新素材，也激發了作曲家的靈感和創作熱情。

貝多芬從小喜愛歌德的文學作品，他認為歌德的詩歌中蘊含著對大自然的崇敬、對生活的感悟和對愛情的追求等，這種詩意的表達深深地吸引著自己。歌德詩歌中包蘊的豐富內容和強烈的節奏性也對他有著很大的吸引力，這種吸引力激發了他強烈的作曲沖動。貝多芬聲稱：“愿意而且被鼓動去用這些文字創作音樂，這文字自己組成一個高尚的秩序，仿佛一座由心靈的手造成的宮殿一樣，它本身已經具有和諧的秘竅了……我追逐它，我重新熱烈地摟抱它……要從一種忘形的痙攣中把它繁殖起來，化成種種抑揚頓挫的音階。”⑩在這種動力的驅使下，貝多芬成功地用音符詮釋出歌德新詩《愛格蒙特》的內在精神，贏得廣泛贊譽。貝多芬不僅在歌德的新詩里找到了靈感、找到了契合點，并加以創造性的發揮，形成了自身藝術歌曲創作的語言特色。貝多芬的藝術歌曲作品多為歌德的詩作，內容多反映愛情生活，如《迷娘之歌》《新的愛情，新的生活》《思戀》等。與其說是歌德新詩中的愛情題材吸引著貝多芬，倒不如說是貝多芬自身的情感體驗在歌德的詩歌中找到了契合點，叩響了他內心真摯而浪漫的情感體驗，激發了他的創作靈感。因為，“貝多芬一生戀愛多次，都是因為家境貧窮，門第懸殊等，沒有成功。愛情對于貝多芬來說，留下的更多的是痛苦的回憶，幸福來得太短暫。在貝多芬經歷了曲折的情感顛簸之后，他最后選擇了一個人過，……但是使他不能忘懷的是他的內心始終有一份隱隱的感情。”?這或許可以成為貝多芬愛情題材藝術歌曲創作喜用歌德詩詞的一個合理的注解。

雖然，音樂不能像語言那樣記述具體的情節、表達確切的思想，也不能像雕塑那樣刻畫形象的人物形貌，但可以利用張弛有度的節奏、跌宕起伏的旋律、色彩斑斕的和聲、錯落有致的調式等來表現人們的內心活動和精神世界。作曲家蘇夏曾說：“歌曲是音樂與文學的結構體……作曲者自己去找喜愛的歌詞，通過它把自己的激情表達出來。”?在貝多芬諸多愛情題材藝術歌曲中，《遙寄遠方的愛人》是他依據阿洛伊斯·耶特萊斯的詩作，完成于1816年的一部作品，也是他唯一的一部聲樂套曲，由《我坐在山崗上》《遠處蒼山如黛》《小鳥輕輕展翅飛行》《飄在天空中的浮云》《春天已經回來》《請接受這愛情之歌》六首組成。這部套曲以德國民間歌舞音調為素材，運用二段體、三段體、分節歌等靈活多變的音樂結構，并且大膽探索和運用頻繁轉調（見表1）、不協和和聲、和弦外音（見譜例1）等浪漫主義的手法，實現了“自由與進步是藝術的目標”這一理想，體現出他敢于沖破古典主義音樂的桎梏，從大自然取材，以托物言志、借景抒情，表達了他對大自然的熱愛、對愛情生活的向往。這是他對藝術真諦的領悟，是他的生命價值的體現。這些藝術歌曲就像一面鏡子，貝多芬把自己對人生、對世界的思考“吐露”在音樂的形式與內容里，把個人對人文主義思想的追求凝聚在流動的音符里，傳達出那個時代人們的內心情感和生活訴求，塑造起那個時代音樂創作的一座豐碑。

表1 《春天已經回來》的曲式結構

貝多芬藝術歌曲創作的浪漫主義精神實質

有學者通過對貝多芬早期藝術歌曲《蓋勒特圣歌六首》的音樂結構、歌詞意境等的分析研究后認為，其1804年創作完成的《蓋勒特圣歌六首》中的《祈禱》采用并列二部曲式結構、復調化和聲織體、不穩定和弦、調性交替等，與歌詞融通在一起，看似哀怨、絕望的音響背后，折射出他對宗教的虔誠，綻放出人文主義的光芒，滲透出歌曲創作的一種新趨向，進而指出：“貝多芬在1795年到1806年前后所寫的歌曲，無論從歌詞選擇、音樂意境、器樂地位，以及器樂與聲樂的關系等綜合因素來看，它們都顯示出作為一種新體裁的基本特質”?。也就是說，浪漫主義藝術歌曲創作的奠基人和開拓者是貝多芬。這樣的判斷是客觀的，符合貝多芬藝術歌曲創作的實情。“人們有理由相信，那些為了一個高尚目標而做出的靈巧安排，其創造者必定是最有智慧的。”?這種智慧反映在貝多芬的藝術歌曲創作中體現為在繼承古典樂派創作技法的基礎上，以德國民間歌舞音調為素材，以情感豐富的新詩為歌詞，通過各種音樂結構手法、調式調性、和聲等方面的大膽探索和運用，形成了既有時代特征，又有獨特個性的藝術歌曲創作范式，開創了浪漫主義音樂創作的先河，為浪漫主義時期民族樂派的發展奠定了基礎，指引了方向。

作品《阿黛拉伊德》是貝多芬根據馬廷森的同名詩作于1795年創作的藝術歌曲（Op.46）。該曲為帶再現的三部曲式結構，可劃分為引子（1—5小節）、呈示部（6—42小節）、展開部（43—72小節）、再現部（73—153小節）和尾聲（154—182小節）五個部分。其中，呈示部由引子的降B大調進入f小調再轉入F大調，后結束在降D大調上。這一部分以四分音符和八分音符節奏型為主，以二、三、四度音程連接，旋律緩慢，營造出安靜、悲傷的環境氣氛。展開部采用呈示部的音樂主題動機，旋律逐漸上行，先后進入降G、降B大調中，在附點柱式和弦的襯托下，滲透出嘆息式的音調和抒情性的旋律，將歌曲的情緒推向高潮，并結束在F大調上。再現部是呈示部的變化再現，運用重復、模進等旋律發展手法，配合著柱式和弦與分解和弦交替的織體，在降b小調和降B大調中將歌曲的悲傷情緒加以強調。尾聲部分速度變快，在規整、跳躍的四分音符節奏型中，展現出歡快明朗的情緒氣氛，最后旋律緩緩下行，結束全曲。

這是貝多芬早期藝術歌曲創作的代表，從上面的分析可以看出，這一時期貝多芬的創作并沒有對古典主義音樂的創作程式有很大的突破。他承繼了古典音樂常用的主題動機式旋律發展手法、規范化的曲式結構與和聲等，但已經孕育了浪漫主義音樂注重個人情感表現的種子，標志著貝多芬藝術歌曲創作風格由古典主義轉向浪漫主義的始端。

貝多芬創作早期完成的藝術歌曲還有《一個少女的肖像》《五月之歌》等，受制于當時的社會環境，藝術歌曲創作還處于邊緣化地位，沒有得到關注。貝多芬的這些藝術歌曲作品多為世俗的愛情題材，表現出他對懵懂愛情的向往。隨著時代的發展，貝多芬的藝術歌曲創作技能與其他領域的創作技能逐步提升，越來越鮮明地表現出創新意識和浪漫主義精神。通過對其藝術歌曲作品的分析和提煉，我們可以將貝多芬藝術歌曲創作中的浪漫主義精神實質概括為以下幾個方面：

其一，浪漫主義的旋律手法。貝多芬的藝術歌曲常見的旋律發展手法有重復、模進、主導動機貫穿、戲劇性沖突、聲樂作品器樂化等。如果說，重復、模進、主導動機貫穿是貝多芬對古典主義音樂技法的繼承的話，那么，戲劇性沖突、聲樂作品器樂化便是他的獨特創造。我們知道貝多芬在器樂領域的創作成就，器樂創作的技法必然會影響到其藝術歌曲的創作。比如，歌曲《戰鼓聲聲動地》中“十六分音符三連音”的結構反復出現，顯然是貝多芬交響化、器樂化旋律思維在藝術歌曲中的體現。因為，在他看來，聲樂旋律是戲劇的組成部分，與管弦樂共同承擔著刻畫人物心理、塑造人物形象的作用，故其旋律具有戲劇性特點和器樂化傾向。無獨有偶，當我們在《c小調鋼琴合唱幻想曲》《第九（合唱）交響曲》中聽到他以畢爾格的詩歌創作的藝術歌曲《相親相愛》的旋律時，我們也就理解了貝多芬藝術歌曲旋律創作的浪漫主義追求。

其二，浪漫主義的曲式與和聲。法國作曲家朗陶爾米曾說：“貝多芬的不同凡響與獨一無二的特點在于動的力量和節奏。”?這種力量和節奏，一方面來自曲式結構，另一方面發源于和聲。相對于古典主義音樂創作技法而言，貝多芬的藝術歌曲出現了分節歌（如《五月之歌》）、樂段曲式（如《我愛你》）、并聯曲式（如《阿黛拉伊德》）等多樣化曲式結構，并在作品中運用主和弦之外的二級和弦、六級和弦、附屬和弦等來突顯作品的色彩性。此外，調內副和弦和變和弦，拿坡里六和弦等的運用，以及降III級、降VI級的離調進行，甚至是意外和聲配置等。比如，作品《鵪鶉》中連續兩個不同的副屬和弦的連接形成了和聲上的意外進行（見譜例2），給人以出其不意的感受。這種突破古典程式，強調非功能性和聲的使用，使聲部的旋律進行更加自然流暢。

其三，浪漫主義的調式調性。轉調、離調、調式交替、調性并置與交融等，是貝多芬藝術歌曲中浪漫主義技法的又一大體現。比如，歌曲《悲中有喜》在短短23小節中就貫穿了五種調性，先由E大調進入e小調后轉為D大調，較為陰郁的情緒，契合主題“悲”的氣氛。之后轉入G大調，略顯主題中的“喜”。但轉入D大調后，降低了其VI級音，形成了和聲大調，但又流露出一絲小調的色彩，同時也為轉入a小調做了鋪墊。在這首作品中，貝多芬不僅使用同主音大小調交替、近關系轉調等，而且還大量運用離調和弦，使調性處于游離、模糊的狀態，恰好吻合歌曲要表現的悲喜無常的情緒體驗。

其四，浪漫主義的伴奏織體。伴奏織體是藝術歌曲的重要部分，承擔著塑造音樂形象、表現人物情感等作用。貝多芬的藝術歌曲伴奏織體豐富多變、不拘一格，柱式和弦、分解和弦、齊奏式織體、動機式織體等的運用，極大地增強了藝術表現力。比如，歌曲《晚歌》中運用密集型柱式和弦與歌詞“執法者在星空里”相結合，描繪出星空的燦爛景象；歌曲《阿黛拉伊德》中上下流動的分解和弦織體塑造出陽光明媚的春天景象；歌曲《來自自然的頌贊》中運用與旋律齊奏的八度音程織體（見譜例3）來表達對“造物之神”的景仰；歌曲《戰鼓聲聲動地》中運用三連音動機式織體模擬出戰鼓聲聲。

此外，民族民間音樂素材在其作品中的創造性轉化和創新性發展，也是貝多芬藝術歌曲創作中浪漫主義精神的一個表現。在浪漫主義思潮的影響下，貝多芬開始在民族民間音樂、生活中汲取營養，并在這一過程中體會到了民俗風情的魅力。基于此，貝多芬的藝術歌曲創作逐漸沖破古典主義的程式，作品的題材得以拓展，《懺悔的歌》《祈禱》《我愛你》《戰士的告別》《阿黛拉伊德》等，無不滲透出他對人生、對世界的體悟，由此，折射出那個時代的精神風貌，承載起他的人本主義理想。

結 語

與貝多芬的交響曲、鋼琴奏鳴曲創作相比，雖然他的藝術歌曲的影響力相對較弱，但這絕不能成為我們忽視其藝術歌曲創作價值的理由。如柴科夫斯基所說，“音樂具有更加無比強大的手段和細致的語言去表現千百種不同的內心情緒因素。”?貝多芬的藝術歌曲創作將個人對自然、對愛情、對生命的思考，匯聚在躍動的音符里，通過多種多樣的旋律發展手法、調式調性、和聲、曲式等的創造性運用，升華出一個時代的精神風貌，展露出一個時代的人文品格。因此說，作為古典主義音樂創作的集大成者，貝多芬以敢于同命運抗爭的堅韌品格，以契合時代的求新突變的精神，以形式多樣、賞心悅耳的音樂作品，將音樂創作推向了一個時代的至高點，樹立了古典主義音樂的一座高峰，開啟了浪漫主義音樂創作的奠基。

注 釋

① 喬雁《貝多芬早期藝術歌曲〈大自然對神的贊頌〉音樂形態與宗教情感》，《音樂藝術》2018年第4期。

②喬雁《貝多芬早期藝術歌曲〈祈禱〉音樂形態與情感內涵》，《音樂藝術》2016年第4期。

③呂博霜《貝多芬聲樂套曲〈致遠方的愛人〉的音樂與演唱分析》，哈爾濱師范大學2015屆碩士學位論文。

④張林卓《貝多芬在藝術歌曲領域的美學思想》，西北民族大學2013屆碩士學位論文。

⑤趙寧《貝多芬藝術歌曲研究》，南京藝術學院2007屆碩士學位論文。

⑥帥柳營《試論貝多芬藝術歌曲的創作特色》，湖南師范大學2009屆碩士學位論文。

⑦謝秋菊《淺析貝多芬藝術歌曲的音樂創作特色》，湖南師范大學2007屆碩士學位論文。

⑧中央編譯局《馬克思恩格斯全集》（第4卷），人民出版社1974年版，第189頁。

⑨J.W.Smeed, German song and its poetry 1740-1900, xi published in the USA by Croom Helm 1987.

⑩〔法〕羅曼·羅蘭著、梁宗岱譯《貝多芬與歌德》，人民音樂出版社1981年版，第11頁。

?楊林、曉陽《貝多芬》，遼海出版社1998年版，第162頁。

?蘇夏《歌曲寫作讀本》，中央音樂學院出版社2006年版，第1頁。

?同注②。

? 趙鑫珊《貝多芬之魂》，上海三聯書店1988年版，第278頁。

?〔法〕朗陶爾米《舒伯特與貝多芬的比較研究》，載傅雷譯《音樂譯文》，音樂譯文出版社1950年版，第6頁。

?〔俄〕柴科夫斯基著、逸文譯《柴科夫斯基論音樂創作》，人民音樂出版社1984年版，第144頁。