我的從藝之路

□陳佩秋

《蘭馨蝶影圖》陳佩秋

陳佩秋，1923年2月生，字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒，河南南陽人，著名國畫大師謝稚柳先生夫人。1944年，陳佩秋考入國立藝專（今中國美術學院），后升入國畫科學習中國畫，師從潘天壽、黃君璧、鄭午昌、黃賓虹等先生；1950年畢業，同年入上海市文物管理委員會工作。其生前曾任西泠印社理事、上海大學美術學院兼職教授、中國美術學院博士生導師等，為第六屆上海文學藝術獎終身成就獎獲得者。2020年6月26日凌晨，98歲高齡的陳佩秋先生駕鶴西去，令書畫界為之扼腕。

我這一生既然選擇了學畫，并把它作為職業，便是長時期的事。前人說：“學無止境。”到老來，我更體會到這是經典之言。學，是為了應用。所學越多，就越能派上用場。所派用場的大小和價值，還要看自己所學的東西對不對路。

早年在學校學畫，我總是臨摹古人的東西，挑一些自己喜歡的畫臨摹，為的是認識一些規范的、優秀的傳統知識。短短的幾年，我只能學些粗淺的繪畫理論和造型基礎知識，談不上創作成績。畢業后的漫長歲月，沒有了時間和課程的限制，我便慢慢地學。慢學能分別哪些畫是易學的、簡練的，哪些畫是難度較高的、復雜的。易學的畫易于上手，難學的畫，則一時不易學成。

日積月累地慢慢學習，讓我能默寫和分別一些熟悉的花鳥，以及它們的形態、結構和顏色。由于記憶力有限，記不清時，我便反復翻閱寫生稿本。它幫我記下了自己要記的東西，并提醒自己可以更換不同的題材。

日積月累的慢慢學習，從前人的原作和畫冊中，我學習和區別了哪些前人的花鳥技法可以吸收和繼承。譬如一葉細小的松針，對于它的形體，各個代表畫家皆有不同的表現方式，這僅是其中細小的萬一；但僅此萬一，便能提醒我應當如何去細致地觀察生活。此外，凡我未有直接生活體驗的，皆可由其間接提取，它可省去自己時間和條件的不逮。

通過日積月累地慢慢學習，從今人的畫作、畫冊中，我學會了怎樣構一張理想的方圖，怎樣在水墨淺絳上加顏色，并學到了不拘泥于勾勒和點子的用筆，學會了在畫面中可以加大塊的重彩。

20世紀50年代以來，我主要是畫花鳥。在自然博物館畫花鳥標本，在苗圃公園畫真花，并飼養過不少真鳥，還臨摹了不少前人的花鳥畫范本。90年代前后，我側重學畫山水，并多用方構圖，不拘泥于勾皴和點法，從淺著色慢慢學畫重彩。我開始學的重彩是傳統大青綠。傳統的金碧重彩法，相傳始于唐代“大小李將軍（李思訓、李昭道）”，但沒有傳世作品。宋、元、明、清都有畫青綠山水的高手，其方法幾乎都是勾皴后填色，或是填色后勾皴，并且多以青色、綠色為主，赭、墨、朱、白次之。當時，我學的便是這種畫法。

一次不期而遇的機緣，我見到大自然山中兩旁的花樹，色繁如錦，這些令人觸目動心的色彩，讓我渴望把它們收入畫中。也是一次不期而遇的機緣，讓我學習和認識到大自然不是只有青山綠水，也有白山黑水。專用青綠主色來表現山水的典型，是歷史上的代表畫家創造和概括大自然的一種形式；而我眼前見到的山，其高聳和突出的部分，幾乎近于白色，水被云層遮住了光照，幾乎近于黑色。這些大自然的色彩，四時變幻無窮，是難學難記的。故而，我前面提到的高難度復雜的技法，一時之間學它不成，只能慢慢地學。

改革開放以前，因為看到的東西少，所以那時我作品的面貌還是比較舊的，水平也一般。后來看得多了，尤其是看到了許多國內外的畫展，眼界大開，漸漸地對傳統的優劣有了一些粗淺的認識與選擇，從西方的繪畫色彩中也得益很多。比如印象派的色彩，我正努力去學，去吸取其中的養分。

70年代之前，我用的都是中國的傳統顏料，有的顏料還要自己動手制作。后來接觸了西畫顏料，才發現它們色彩異常豐富、漂亮，令我愛不釋手，有時畫到厚的地方，我也用丙烯顏料。只有經過不斷地摸索、實踐，才能使這些顏料得以淋漓盡致地發揮個中靈性。

幾十年來的歲月，我都用在慢慢地學習上。到了快八十的高齡，我還在“學而時習之，不亦說乎”。“說乎”是好事，只可惜這本“畫集”的成績并不佳，因為它對前人、今人的借鑒與取舍是否合宜，對大自然的概括取舍是否得法，對藝術風格的形式取舍是否對路，都不能只靠一人的主觀判定，它必須依靠并聽取同行和大眾的指教與批評。

《紅葉小鳥》謝稚柳 陳佩秋