主持人語

李洋

《攝影與再現》（Photography and Representation）發表于《批判探究》（Critical Inquiry）雜志1981年春季號第7卷第3期，第557至603頁，這篇文章成為西方美學界和藝術理論界在上個世紀80年代關于攝影本質爭論的源頭性文獻之一，文章作者羅杰·斯格魯頓（Roger Scruton）教授是英國著名哲學家，主要研究藝術哲學和政治學，他的藝術理論不拘泥于具體的門類藝術，在建筑、音樂等領域都有研究，《攝影與再現》在新的理論背景下重新界定攝影的本質，跳出了攝影理論相對封閉的內部視野，與美國哲學家肯達爾·沃爾頓（Kendall L. Walton）1984年發表的著名文章《透明的圖像》（Transparent Pictures：On the Nature of Photographic Realism）交相輝映，代表著上個世紀80年代“圖像轉向”中，分析美學領域對攝影本質最有代表性的文章。

文章與一般攝影理論提出完全相反的判定，即認為攝影不能“再現”事物，攝影從本質上看不是再現的藝術。一般認為，照片可以準確記錄被攝物的樣子，從而“再現”它們，例如某人的證件照記錄了此人當時的面容，游客照記錄了游覽此地時的情景，對攝影再現事物的日常理解是因為著眼于照片的記錄功能。但作者通過重新闡釋“再現”的含義，對攝影能否再現事物提出了不同的看法。在斯格魯頓看來，再現作品與被再現之物之間需要有“意向性關聯”，由創作者本人的思想或意圖建立起這種關聯，人們對再現作品的審美興趣集中在作品本身，因此，再現作品得以表達思想而成為藝術，比如再現繪畫。然而，作者認為照片與被攝物之間的聯系，說到底是一種機械的因果關系，在事物及其照片之間，與拍攝者的思想沒有關系，加上人們對照片的興趣集中在被攝物而非照片，所以，斯格魯頓的結論是：攝影既不是再現、也不是藝術。這與我們早已承認攝影是藝術的觀點背道而馳。攝影之所以成為藝術，是因為創作者試圖用各種辦法打破照片與被攝物之間的因果關系，讓攝影偏離因果關系的本性而接近內含意向性關聯的繪畫。進而，作者認為電影是對戲劇的攝影，是戲劇作品的影像，故此戲劇作品是再現的藝術，而電影也不是藝術。如果電影可以成為藝術，那么其藝術身份源自戲劇。

這篇文章發表于1981年，其中的觀點體現出圖像轉向初期的一種代表性聲音，當時英美分析美學家對攝影的討論尚不多見，這篇文章的發表成為討論攝影本體和圖像美學與再現問題的分水嶺，后來的分析美學家論及攝影的藝術身份、再現在攝影與電影中的地位，都繞不過這篇文章，并且通常把他的觀點視為靶子。