以《三六》為例淺析琵琶重奏的學習要點

李琛

摘要：琵琶重奏，是琵琶演奏逐漸發展衍生出來的藝術形式。本文通過分析《三六》演奏，認為琵琶重奏的學習要點為“打開耳朵”、“互相交流”、“互相配合”。本文對如何演奏好《三六》進行了探討，分析了演奏能力、演奏技巧、演奏方式對重奏質量的影響，如何利用《三六》去練習、學習到琵琶重奏的基本能力。本文通過《三六》對如何全面的學習一首重奏曲目進行了探討，結合排練、演奏等實踐心得，梳理過往文獻，探索琵琶重奏學習要點。希望對剛剛或是正在學習琵琶重奏的學者們提供一些學習經驗。

本文分三章對“通過《三六》淺析琵琶重奏的學習要點”進行分析，從中將對《三六》的風格特點、演奏技巧、創作背景進行研究。通過《三六》總結歸納出琵琶重奏的一些學習要點。

關鍵詞：琵琶重奏;《三六》：學習要點;

一、引言

琵琶重奏，是琵琶演奏逐漸發展衍生出來的藝術形式。琵琶在我國的歷史年代久遠，這件樂器在經歷了歷史的淬煉后，演奏技法越發成熟。唐代時期，琵琶藝術被人們稱贊，出現了許多著名的琵琶演奏家和樂曲，例如曹善方，是唐代樂坊的第一流樂師，以及當時著名的樂曲《霓裳羽衣曲》。宋代后，琵琶走向民間，與曲藝結合，作為當時彈詞、牌子曲等說唱藝術形式的伴奏樂器。明清時期，與戲曲結合，琵琶演奏發展逐漸完善，被融入了民間器樂合奏。這個時期出現了很多流派，例如平湖派、汪派等。20世紀中葉，琵琶以傳統樂曲為主。1960年以后，出現了許多新作品，例如《彝族舞曲》、《歡樂的日子》等等，琵琶曲《三六》也在這個時期出先，開啟了琵琶步入現代的大門，也開始了探索琵琶重奏藝術的先河。

如今琵琶重奏藝術的發展不斷前進，出現了很多令人贊嘆的重奏作品，使人感受到琵琶的無限魅力。本文將對我們學習《三六》的實踐過程進行總結性描述，希望對剛剛接觸琵琶重奏的學者一些學習經驗。

二、樂曲《三六》

2.1? 樂曲介紹

學習一首樂曲，我們需要了解樂曲的背景，從而把握對樂曲曲風的了。《三六》是一首民間樂曲，江南絲竹八大曲之一。原譜為流水板，節奏明快，又名《三落》、《梅花三弄》。這首《三六》在民間有很多版本，而本文這首樂曲是由林石城先生20世紀60年代改編為琵琶二重奏曲目的版本。

這首樂曲有很多變體，例如《慢三六》、《快三六》等等，他們都是由一個名為《老三六》的母曲衍生而來，這些曲目體現了江南的音樂風格，體現了江南的人文風情，體現了江南的民間色彩。

2.2? 樂曲分析

《三六》這首樂曲運用了“加花”、“集段”、“集句”“、聯句”等編曲手法，是江南絲竹風格較早的作品。這首作品結構與西方的回旋曲式類似，樂曲中有五次“合頭”，每次“合頭”后接入不同的段落、材料，第四段演奏完后接第五遍的合頭最后三小節與之前四遍不同，然后接尾聲。

整首樂曲節奏明快，情緒熱烈，大致結構如下：

樂曲的引子是一個一段體結構，由8 個樂句組成，第1 小節為散板，

可以劃分為2 個樂句，節奏自由，一聲部為旋律，二聲部襯托。第2 小節開始進入正板，此時速度逐漸漸快，第2、3小節是一個小節一個樂句，4-7小節為第五樂句，8-9為第六樂句，10-13為第七樂句，14-16為第八樂句。在引子這一段落的散板部分，二聲部的襯托表達了江南水鄉特色，進入正板后，一聲部作為主旋律，二聲部為一聲部作和音，通過使用琶音、掃弦、摘、雙彈、推拉弦等演奏技法，與旋律構成和弦關系，突出了節奏的重音，增添了音樂的活力。

合頭部分為17-40小節，前四次合頭使用的部分為17-37小節，最后

一次與尾聲相連的合頭為17-34，38-40的部分，但兩次總小節數都為21小節。在合頭部分，一聲部作為主旋律，二聲部作為一聲部的和音，為音樂突出重音，與一聲部構成和弦。在這一部分，琵琶二聲部相比引子部分，多了一些潤飾音的加入，例如22小節的第二拍。以及用了嵌當、讓路的藝術表現手法，例如18-20小節、31-33小節。

在第一次合頭后，演奏【一】部分。這一部分共要演奏18小節，其中有四小節重復。這一部分的特點為前八后十六節奏的使用，主旋律一聲部每

個樂句的開頭都為跳躍性的前八后十六節奏，以及51-53小節的二聲部

的前八后十六節奏，使這一樂段顯得歡快、俏皮。二聲部作為一聲部的和音，推動音樂的律動，在這部分，二聲部的推拉弦演奏出具有韻味的音效，增添了江南絲竹的藝術特色。

第二次演奏合頭后，接奏【二】部分。【二】部分主旋律的節奏為十六分音符，一聲部在55-62小節為高、低聲部對話形式，63-66小節的材料來源于【一】部分的41-44小節。67-80小節的特點是重音的變化，例如70-71小節，一聲部利用雙彈改變重音的位置，改變了音樂的律動。二聲部也配合一聲部律動的改變，例如74小節在第一拍的弱拍加入掃弦，改變重音位置。75-80小節的材料也來源于【一】部分的49-54小節。綜上所述，本部分的特點為一聲部旋律重音位置的改變和旋律節奏都為十六分音符。

第三次演奏合頭后，接奏【三】部分。這一部分的特點為一聲部的大切分節奏，以及二聲部的琶音。一聲部的泛音以及二聲部的琶音再次突出江南水鄉韻味，本部分二聲部節奏較為舒緩，為一聲部和音。

第四次演奏合頭后，接入【四】部分。本部分一聲部以密集的十六分音符構成旋律，通過重音的改變突顯江南絲竹的特色風格，二聲部配合一聲部，通過使用雙彈來配合一聲部的重音變化。一聲部主旋律在98-103小

節與104-109小節是高、低聲部的對話形式，本部分更突出旋律性、流暢性。二聲部為一聲部配和音，以及突出重音。本部分旋律稍有總結性的趣味，為進入尾聲做鋪墊。

第五次演奏合頭后，接尾聲。第五次的合頭使用合頭的二房子。進入尾聲后轉為3＼4拍。尾聲由五個樂句組成，前兩個樂句為平行關系，后者為前者的加花變奏。第三、四樂句完全相同。最后一句由3＼4拍轉為2＼4拍結束。

整首樂曲情緒歡快、熱烈，體現了濃厚的江南絲竹音樂色彩。

2.3? 演奏分析

演奏是樂手對樂曲的實踐。對于演奏，我們不僅需要樂感，還需要對作品進行分析，了解作品的曲風、內涵，對演奏進行有思考的處理。

這首琵琶二重奏曲《三六》，運用了琵琶右手技法的彈挑、掃弦、輪指、雙彈、琶音、分弦等、以及左手技法的揉弦、推拉弦、泛音等。想要細膩演奏好本曲，還是需要一定功力的。江南絲竹風格的樂曲對于琵琶音色的要求偏高，琵琶音色種類繁多，演奏時，我們通過右手觸弦的位置、指甲與弦的接觸面積與方向、過弦速度、以及右手摁弦等多種方式來改變音色。在樂譜中也有明確的標識，例如42-44小節中都有在音的左上方標識上、中、下的標記，用來提醒演奏者使用觸弦位置的改變來改變音色。

對于演奏音色，影響較大的還有手型。琵琶的手型除了常態手型，還有三種，分別為：龍眼型、鳳眼形和絲竹型。本首樂曲優先采用絲竹型，絲竹型手型演奏的音色清脆，符合江南絲竹的音樂特色。

在本首樂曲中的強弱也在曲譜中有清晰的標注，做好了譜面上的要求，我們盡可能的去要求自己再做一些合理的處理，例如樂句的漸強漸弱、音量的處理等等。在本曲中做一些處理時，我們應該在這里特別注意，在演奏重音時，不要過于剛強，在漸強漸弱時，也要逐漸變化。

三、樂曲《三六》中重奏的學習要點

我在初次接觸重奏曲目時，老師先將每個聲部分給各位同學，然后同學們各自在課下練習，有的同學練熟了會在課下去找其他聲部的同學合一合，享受重奏的樂趣。練習重奏曲目，需要保證每個聲部對于自己聲部的熟練度，先把自己聲部掌握，再去和其他聲部進行合奏，是基本要求。

當每個聲部都有了熟練度以后，就可以在一起進行排練了。在排練過程中，首先要求就是各個同學的弦要調準，第一次排練時，速度可以慢一點，進行嘗試，在練習過程中，也可以以慢速進行練習，用來達到更好、更細膩的練習效率。在這首《三六》中，一聲部和二聲部的節奏其實是不盡相同的，在這種不同的節奏下，為了使樂曲依然整齊，我們需要從自己的演奏中分離注意力，去互相聽各自的聲部，在初次接觸重奏曲目時是有一定難度的，應該刻意去練習。

剛開始必然出現的問題是亂，由于節拍不穩，一開始還算整齊，后來越彈越亂，解決這種問題可以先用節拍器去練習，在節拍器的輔助下，我們可以訓練在重奏中的其他能力，例如打開耳朵互相聽。其實重奏最重要的是打開耳朵，只有可以互相聽見、聽清彼此的聲部，我們才能做出進一步的處理。其次是音準問題，在這首樂曲中，二聲部的推拉弦尤其的多，如果每個人的音準都差那么一點點，那么整體產生的不協和程度其實要大很多。對于音準的練習就涉及到基本功，左手的按弦能力應該到位，然后是耳朵對于音準的分辨能力，二者結合控制推拉弦的音準。

對于重奏的要求，由于各個曲目曲風各不相同，具體要求也不同。本曲為江南絲竹風格的樂曲，那么對于兩個聲部之間的配合要求，就要做到你增我減的處理方式。兩聲部互相配合，做到氣息相同，結合融洽和諧。

四、結論

重奏，對于同學們的技術要求較高，不但要做到節奏、音準的完全準確，還要做到與他人完美融合，從演奏中分離出來，與他人進行交流、互動，這是比較難的一點。

完成一個有質量的重奏，不但需要我們做到開頭一起進，中間合在一起，結尾收在一起，還需要大家齊心協力，多去配合，從而產生默契。需要我們自己對自己的嚴格要求，也需要一個聽覺感官靈敏的耳朵。

琵琶的重奏藝術，也促進了我們同學之間的互相學習，互相督促，為我們的習琴之路增添了色彩。

參考文獻：

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[5]江南絲竹與廣東音樂在上海的嬗變同異概論.阮弘.上海音樂學院博士學位論文.2006年