徐江
民國戲需要主創團隊把握好對一個時代奢靡和艱苦程度的理解,需要掌握好對人性浮夸與質樸的演繹處理,一旦處理不好,就會弄成平庸劇、神劇、神經劇
近年來,民國戲不算是類型劇里的主流,但也拍得不少,且每隔一段時間,總能制造出一點兒這樣那樣的驚喜。比如,去年黃志忠執導并主演的《神探柯晨》,今年黃曉明主演的《鬢邊不是海棠紅》,以及最近熱播的馬伊琍、高偉光主演的《旗袍美探》。
民國戲之所以常拍不絕,是因為它表面上是一個類型劇的劇種,卻又暗藏了眾多的“小類型”,是一個無限龐大、無限延展的小世界:家國情懷、男歡女愛、家族恩怨、諜戰懸疑、商戰幫會……你的興趣有多廣,想象力有多豐富,盡可以拿來裝入這個不小的乾坤袋中。不過,別看民國至今也就一百多年光景,民國戲卻并不好拍。畢竟這一百多年間,正是時代劇烈發展和演變、生活方式日新月異的特殊階段。
大時代的戲,不好編,更不好演。可任何時代的人都要看戲。什么是戲?無非是悲歡離合、七情六欲,無非是講述人性。但一部戲僅僅講述人性,又是不夠的。還需要鋪陳背景,講述民俗,交代人物的個性、癖好。不同歷史階段,人們的審美和好惡是不同的,風俗、民俗上更是有著極大的區別。當下影視編劇和表演的主力,又多以知識儲備有限、閱世有限的中青年為主。怎么組織這樣一批人把戲打磨好,其實是個不小的挑戰。
民國戲需要主創團隊把握好對一個時代奢靡和艱苦程度的理解,需要掌握好對人性浮夸與質樸的演繹處理,一旦處理不好,就會弄成平庸劇、神劇、神經劇。所以民國戲,雖歷來不乏熱劇,可大家印象深刻的還是那有限的幾部:《上海灘》《上海一家人》《大染坊》《金粉世家》《大宅門》。哪怕是《茶館》之類的名作改編劇,也照樣和那些民國背景的諜戰劇一樣,播時轟轟烈烈,播后很少能讓人帶著懷念的心情去回味。
與古裝劇比,民國劇更難的一點是“描紅”功夫。無論是拍言情、諜戰,還是世象、傳奇,前有民國老電影的經典傳世,后有港臺影視二十世紀六七十年代的“照貓畫虎”,今天的人想學哪個?又靠什么來贏得當下觀眾的認可?有時即便劇拍好了,也未必能獲得輿論的肯定。比如柳云龍當年致敬大仲馬《基督山伯爵》的作品《傳奇之王》。這部劇改編到位、畫面講究,又是大明星+大IP的組合,按說沒有可能不成功,可偏偏就是掌聲寥寥。類似的情形還有影像上稍遜、文學性卻更出色的《海上孟府》(段奕宏、陳沖、廖凡、曾江主演)。戲好卻不能大紅大紫,這種情況的存在,估計也嚇跑了一些有著類似精品追求的投資與創作團隊。
幫會戲和諜戰戲在民國戲里拍得最多,但后者和言情劇一樣,已然獨立成為一個類型,不在我們此刻討論的范疇。而前者,成功的除了高希希翻拍的《新上海灘》和郭靖宇的《刀鋒1937》,好像還沒有太多能令追劇觀眾回味的。探險盜墓類劇集是近年來新涌現的一種類型,能看出從過去的武俠劇里借鑒了不少元素,但主演群體普遍過于年輕,歷史感的把握還不夠圓熟。倒是偏重反映世象和民生的劇集有兩部令人印象深刻:前些年大火的《北平無戰事》和今年引發劇情爭議的《新世界》。
偵探劇近兩年有小爆發的苗頭。《神探柯晨》前半部帶給人驚奇、驚喜;后半部因為劇情有點歐美化,脫離了國情和歷史邏輯,口碑迅速墜落,有些可惜。
《旗袍美探》目前豆瓣評分不算高,可考慮到電視觀眾歷來不太買豆瓣的賬,也不必拿來做口碑上的論證。有評論提到該劇屬于舶來劇翻拍,一上來還真沒看出來,說明改編得與民國時代很貼近,是個新驚喜。該劇影像和服化道舒服,有舊時代的摩登味,卻又擺脫了腐氣。出演精明、時尚,又帶一點兒矯揉造作的私家女神探,馬伊琍對角色的把握非常好。“愛思小姐”這個形象,在華語劇集里,是迄今為止絕無僅有的。如果資金和編劇團隊給力,“愛思小姐”貌似還有自主延伸,開發成季播劇的潛力。影視制作歷來鼓勵新生事物,尤其是讓觀眾看起來養眼的新生事物。
說到偵探劇,多年前還有一部不錯的,也算小熱播過的作品——馮遠征、巫剛主演的《偵探小說》。劇中巫剛飾演的那位腿部殘疾的警察局長,步姿如風擺荷葉,又如小步時的慢鏡頭探戈,真是絕了。可惜現在沒有劇評提了。
一部劇,不求多,能讓人回味人物的,哪怕只有一兩個細節;能讓人記住氛圍的,哪怕只有一兩個鏡頭。這在成千上萬部劇集組成的劇海里,說容易也容易,說難也難啊。