關于京劇的欣賞與傳承分析

卿松

摘 要：京劇藝術是中華民族的瑰寶，是我國傳統文化的重要載體。京劇藝術已經成為中華文化的重要象征，是世界各國了解中華傳統文化的窗口，具有非常獨特的魅力。為了能夠有效傳承京劇文化，需要對京劇藝術進行欣賞分析，尋找京劇藝術獨特的魅力。本文將分析京劇傳承過程中出現的問題，探討京劇傳承的要點，希望能夠為相關研究人員提供借鑒和參考。

關鍵詞：京劇欣賞;藝術分析;京劇傳承

一、前言

京劇藝術是中國傳統文化的精粹，與古希臘戲劇、印度的梵劇并稱為世界三大古老的戲劇。京劇具備獨特的魅力，在戲曲藝術中占據特殊的地位，因此被稱為中國的國劇。京劇起源于清朝乾隆年間，由“四大徽班”進京形成皮黃戲曲，再加上與北京地方方言相結合，形成京腔，也被稱為京劇。京劇藝術主要取決于歷史題材，通常選取群眾耳熟能詳的歷史情節，注重在矛盾沖突中塑造人物的形象，具有極強的藝術表演性以及美感，是傳統文化的瑰寶。京劇情節具有較強的感染力以及極強的歷史性。人民群眾觀賞京劇藝術也能夠受到相應熏陶，因此在人民群眾的藝術生活中占據有重要的地位。

二、京劇的獨特魅力

（一）京劇的唱腔

京劇與其他歌劇藝術一致，主要有唱腔、器樂兩部分，在京劇中被稱為文場、武場。京劇具有極強的包容性，能夠綜合各種聲腔的魅力，同時能夠實現它們之間的互相融合，有效提升了京劇的表現力。京劇唱腔具有極強的抒情性，戲劇情節高潮迭起，會利用大段的唱腔來表現自身的情緒。比如說，二黃唱腔特點較為穩重以及抒情，節奏上較為平緩，比較適合表現一種深沉以及感傷的情緒，這種唱腔多用于悲劇;嗩吶二黃受到伴奏樂器的影響，唱腔渾時磅礴。比如說在京劇《青石山》中，唱腔可以用嗩吶伴奏。觀眾沉浸在角色的唱腔中，能夠被京劇的魅力所打動。同時，唱腔在敘事爭論等場合能夠充分依托情景，使得觀眾被戲劇的情節所感染。

（二）京劇的服裝

京劇服裝被稱為行頭，服飾傳承了元朝明朝以及清朝流行的戲曲服飾，同時能夠與京劇的舞蹈動作相互協調。京劇的服飾并不受季節所限制，不同的角色選用不同的服飾，做工非常精細。京劇服裝顏色也比較講究，形式多樣化。京劇服飾中能夠看出男女老少以及地位的高低。京劇的服飾還包括帽子、鞋子，因此文化底蘊非常深厚。在京劇服裝中，有一種服飾被稱為水袖，因為京劇藝術表演人員在進行舞蹈時袖子會像水波一樣蕩漾。京劇表演藝術人員必須經過特殊的訓練，才能夠掌握水袖。利用水袖動作能夠展現出柔美的動作，同時能夠真切表達出人物內心的復雜情感，從而能夠展現出所塑造的人物性格。從這個意義上來看，服裝對于京劇情節也有重要的表現作用。

（三）京劇的表演藝術

京劇作為一門舞臺藝術，對表演的功底要求非常之高，講究唱腔，文場以及武場都需要表現大段動作。每一個上臺的人物都要有深厚的動作功底，特別是京劇表演藝術人員的手部、眼神、身段步法藝術都要細膩，從細節處體現出美感，身體上每一個器官都能夠協調進行運用。京劇表演人員一舉手或者是一抬足，每一個小動作都能夠體現自身的人物性格以及人物身份，這樣才能夠真切地具有藝術性的感染力，能夠將觀眾帶入戲劇藝術情節中。一名優秀的京劇藝術人員需要精通唱念做打等基本功，通過身段步法的靈活運用真實表現人物性格，彰顯京劇藝術魅力。從這個角度來看，京劇藝術不但需要較強的表演天賦，在唱腔上也要下足功夫，這都離不開長期艱苦的磨練，打造自身的表演技藝。在京劇表演藝術行當中有冬練三九夏練三伏的說法，這是京劇藝術人員艱苦努力的真實寫照。

（四）京劇具有寫意性

作為中國傳統文化的瑰寶，京劇和中國傳統文化一樣具有極強的寫意性。京劇藝術不追求絕對的真實化，比較擅長以虛代實，以形傳神，將各種實物系統經過提煉與上升，形成一套觀眾能夠理解的藝術符號形式。同時，可以增強與觀眾的互動，讓觀眾去破解這些藝術符號，讓觀眾在心靈的溝通中能夠感悟到京劇藝術的魅力，這也是精髓的文化精神所在。京劇的寫意性表現在以下幾方面的特點。

第一，京劇表演藝術具有時間隨意性。京劇內容的時間主要通過舞臺來判定。第二，京劇表演藝術空間具有假定性。一個小小的京劇舞臺就能夠表現各種場景，通過藝術表演以及伴奏，能夠烘托氛圍。第三，京劇表演藝術具有虛擬性。京劇演員利用一根鞭子就能夠表演出騎馬或者是騎驢的狀態，繡花或者是其他動作都能夠借用外在的表演形式，使得觀眾充分發揮其想象力，突破了京劇空間、時間上的限制。這種虛擬的表演形式受到極高的評價，從這個意義上來看，京劇是寫意的藝術，更是中國傳統文化唯美藝術的代表作。第四，京劇藝術具有高度的程序化。京劇藝術主要的基本功底是唱念做打，程序化表演成分比較多，這是其藝術表現力的完善。其對于表演人員走路都有明確的規定，對于不同的人物所穿著的服裝、臉上的臉譜、所使用的道具都有傳承性。

（五）京劇具有寓教于樂的特點

京劇藝術具有審美以及娛樂性相互統一的特性，不但好看而且好聽。京劇演員扮相以及唱腔都非常嚴謹，觀眾能夠從中感受到美感;京劇藝術同樣具有教育目的，大量的歷史題材編入其中，美德批判丑惡，觀眾能夠受到潛移默化的教育，同時能夠使觀眾了解歷史，受到歷史的熏陶與教育;京劇藝術來源于人民群眾，為他們所喜愛和傳唱。熱愛京劇藝術的人被稱為票友，能夠有效擴展京劇藝術的傳播性。

三、京劇藝術的傳承性

京劇藝術作為中華傳統文化的瑰寶，必須要進行保護以及傳承。從目前京劇藝術的擴展范圍來看，喜愛京劇藝術的中老年人比較多，但是藝術要想進一步繼承和發揚，必須要在青年人中積極發展相應的群體。關于京劇藝術的傳承性，筆者認為應從以下幾方面考慮。

（一）京劇藝術要走進校園

京劇藝術要從校園抓起?？梢詫⒑唵蔚木﹦《温渚幦胫行W的音樂課本中，這樣能夠讓學生了解更多京劇文化知識，同時對于傳播京劇文化藝術起到了重要的推動作用。在大學文化選修課中，可以將京劇藝術列為選修課程，將京劇表演藝術家請到大學課堂中，教學生京劇的唱腔以及扮相。同時，大學需要將京劇藝術愛好者組織起來，組建相應的社團組織，集中編排一些節目并表演。這樣能夠有效吸引和組織京劇藝術愛好者。

在一些關于藝術或者是戲劇的專業學院中，需要加強對京劇專業藝術的培養。要培養京劇藝術的教師，有了精通京劇藝術的教師，才能培養京劇藝術的學生。從教育者著手，才能夠培養出更多的愛好者以及傳播者，為京劇藝術的拓展灑下火種。培養京劇藝術觀眾要從青年人做起，讓青少年感受京劇藝術的魅力，同時開展京劇藝術授課活動，讓青年人將京劇藝術作為一種時尚或者是愛好，培養熱愛京劇的青年力量。對京劇藝術進行授課是中國傳統文化的重要繼承形式，也是青年人接觸到中國傳統文化的一種途徑，如果沒有觀眾或者是京劇藝術的消費者，那么京劇存在就沒有特別的價值。對于觀眾的培養，需要從青年做起，需要從課堂做起，這樣才有利于京劇文化的弘揚與發展。

（二）創造京劇傳承的發展空間

政府需要從資金制度、政策等方面做好京劇文化傳承的物質和政策性保障工作，比如加深對目前京劇各個流派非物質文化遺產申請情況的了解程度，確定相應的流派傳承人。目前，京劇表演藝術團體在國內市場中前景不明朗，政府應該給予相應的資金支持，增加演出活動的次數，傳承京劇藝術的魅力。京劇藝術的傳承重點是繼承人，因而必須要有相應的京劇藝術學生。京劇藝術學習并不能一蹴而就，必須要認認真真踏踏實實地做好基礎工作。京劇人員必須認真拜師學藝，將京劇藝術傳承下去。京劇藝術分為不同的流派，每一個流派都應該確定相應的繼承人，然后刻苦練習，不僅做到形似，更要做到神似，這樣才能夠將不同流派的京劇傳承下來。京劇藝術要想得到充分發展，必須吸引優秀的人才。在京劇藝術教育系統中要加大招生宣傳力度，盡可能招收優秀的青少年加入京劇藝術院校，推動京劇藝術的廣泛發展。

（三）做好京劇藝術的成就挖掘工作

京劇藝術源遠流長，因此需要充分挖掘歷史資源和對象，這樣才能夠為傳承提供相應的載體。要充分整理傳統劇目，做好有價值的京劇劇目以及選段的拯救工作，并且開展相應的音配像工程，特別是重點推動一些已接近失傳的傳統劇目。同時，對于一些京劇的老藝術家開展相應的口述工作，將他們對于京劇的認識以及經驗理論進行總結，作為永久性的資料保存。

四、結語

京劇是中國傳統文化的重要表現形式，要想實現其傳承，需要從人才培養、市場挖掘以及建設上擴展京劇傳承的途徑，為京劇的生存奠定堅實的基礎。

參考文獻：

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