論山水畫風格在纖維藝術創作中的價值

摘要：山水畫是優秀的中國傳統文化，在當今文化多元又包容的時代背景下，纖維藝術創作的發展應當注重“現代性”與“民族性”的融合創新。通過當代纖維材料選擇的多樣性、肌理表現的豐富性、技法運用的差異性，來結合山水畫的名族文化性進行創作，形成鮮明的東方風格。本文是通過寫山水畫在纖維藝術創作中的審美價值和文化價值來說明纖維藝術創作應當扎根民族文化才能在未來發展中再創輝煌。

關鍵詞：纖維藝術 ?山水畫風格 ?價值

一、國畫山水畫的概述

山水畫是屬于國畫的一種，主要以描繪山川湖泊自然美景為主體的一種繪畫。魏晉南北朝開始萌芽，隨著商品經濟不斷發展，明清時期山水畫發展走向頂峰。山水畫的色彩表現形式可分為水墨山水畫、金碧山水畫、淺絳山水畫、沒骨山水畫四類。不同的表現形式所用到的表現技法也不相同，最后所呈現出的畫面效果也不一樣：或是淡彩罩染的高雅色調，或是淡墨渾染的濃艷效果，亦或是勾金烘染的輝煌場面。其次，山水畫的構圖方式可分為：近景構圖、三段構圖（近、中、遠）、段疊構圖、交錯構圖以及S型構圖。無論使用哪種表現技法和構圖形式來表達畫面，山水畫的特點都是在于對意境的把握和追求，從而達到親近自然山水與陶冶性情目的。

二、山水畫元素在纖維藝術創作中的價值

（一）山水畫元素在纖維藝術中的審美價值

山水畫是中華民族寶貴的精神財富，纖維藝術應當扎根于中國民族文化中來吸收養分，從而實現國畫在纖維藝術作品中極高的審美價值。傳統的纖維藝術都是更加注重技法的表現以及材料的運用從而展現纖維藝術作品的肌理美感，很難賦予纖維藝術作品更深層次的審美情趣。當代纖維藝術若想長久發展，還是應該找到屬于自己的創作根基，這個創作根基正是中華民族的傳統文化。例如“從洛桑到北京”第十屆國際纖維藝術雙年展一組以水墨山水畫為主題的纖維藝術作品（圖一所示），禪意十足的東方風格在國際市場上獨樹一幟，水墨山水畫的編織與空間陳設的完美融合，使其具有極高的審美價值。

（二）山水畫元素在纖維藝術中的文化價值

纖維藝術在可以追溯到中國先秦時代，不過早期纖維藝術相比較美學價值更加注重實用價值。例如，通過羊毛編織來御寒以及制作一些簡單的服裝和飾品。經過工業革命的發展，科學技術也不斷進步，文化的多元化發展齊頭并進，如今纖維藝術的發展也更多地結合中國的傳統文化，通過不同材料的肌理表現結合水墨山水畫的意境，不僅具有明顯的東方風格，更能表達中國特有的文化底蘊，從而使其具有極高的文化價值。丁遠亮的《太平山水圖之赭山圖》，通過金屬材料來表現山水畫的疏密關系和明暗關系，這就使材料的“現代性”和文化的“民族性”有了全新的碰撞，使作品具有人文情懷。

三、結語

山水畫與纖維藝術結合的作品越來越多，運用不同的編織技法進行創作來表現中國山水畫的高雅意境，使其為纖維藝術的發展提供了養分。山水畫是傳統文化其中的一個符號，作為纖維藝術的創作者與構建者，應當利用好這一文化符號使纖維藝術作品富有獨特的審美價值和人文價值，讓纖維藝術作品有新的生機與活力，這種帶有東方風格的纖維藝術作品也會在國際市場大放異彩。

作者簡介：陳書娟（1994.6-），女，河南省信陽市人，吉林藝術學院2018級碩士。研究方向：纖維藝術。