不一樣的俄羅斯歌劇

凡夫

在澳門古城區內，已被列為世界遺產的崗頂劇院（原名伯多祿五世劇院），是中華大地上首個西式劇院，已有150多年歷史（建于1860年）。今年澳門國際音樂節除在澳門文化中心安排演出傳統大歌劇《浮士德》，還在這座19世紀西方古典劇院（10月9日至11日）上演了三場歌劇《莫扎特與薩列里》（Mozart and Salieri），一出幾乎已被人遺忘，只有40分鐘的獨幕歌劇。

歌劇名字排名應顛倒

這部讓人感到陌生的歌劇《莫扎特與薩列里》，劇本來自俄羅斯大文豪普希金（A.Pushkin，1799-1837）于1830年所寫的同名短篇詩劇。內容取材自西方音樂史上一直廣泛流傳的“謠言”：維也納當時得志的樂長，意大利作曲家薩列里（1750-1825）因嫉妒莫扎特的音樂天分，而將他毒殺。謠言經劇作家彼得·謝弗（Peter Shoffer）在1979年寫成舞臺劇《阿瑪丟斯》（Amadeus，莫扎特名字，意指“上帝寵兒”）廣為人知，其后拍成電影《莫扎特傳》，更成為“家喻戶曉”的故事。該出歌劇能在澳門“起死回生”，首演當晚所見，場面熱鬧，應當與不少人觀賞過電影有點關系。

話說歌劇的創作背景，普希金的詩劇脫稿時薩列里逝世剛五年，劇情應是虛構的。撰作此劇的目的。主要是借著這兩位樂壇名人，去探討人性深層思維和內心世界的心理變化。為此，這部歌劇的劇本，除只刪減了局部內容，幾乎照搬普希金原著。歌劇于1897年寫成，翌年12月了日在莫斯科俄羅斯私人歌劇院（MoscowPrivateRussianOpera）首演，飾演薩列里的正是俄羅斯傳奇男低音歌唱家夏里亞賓（1873-1938）。話說回來，看完這部歌劇，必然會發覺主角應是薩列里而非莫扎特，歌劇名字排名應顛倒過來才對。

男低音表現勝男高音

這次澳門的演出，由莫斯科新歌劇院（Novaya OperaTheatre）聯同澳門國際音樂節攜手制作，看來這并非因為伴奏的樂團要加請澳門的樂師助陣（四位合唱歌手亦由本地歌者擔任），主要還是制作要為崗頂劇院的舞臺空間度身定做——崗頂劇院的樂池空間不大。這部歌劇采用的樂隊只是單管編制，十多位樂手的陣容，兩個圓號外，長號、小號和定音鼓都可用可不用，這與里姆斯基，科薩科夫其他六部以歷史事件或神仙故事為題材的歌劇，其樂隊配器的華麗豐富、充滿戲劇性色彩的效果很不相同。

當晚聽來，整個制作一幕兩場，總時長不足40分鐘（第一場21分鐘，第二場15分鐘），風格規模都是很典型的古典室內小型歌劇風格，與俄羅斯19世紀歌劇那種厚重宏大、磅礴濃墨的特質截然不同。當然，更不同的是整部歌劇只有兩位主要演員，與在第一場出現不用歌唱的“默角”、一位盲人小提琴手（亦由澳門演員演出），再加4位在舞臺外歌唱的混聲歌手，總共才8位演員。

這次擔綱首演的兩位俄羅斯歌唱家中，演唱薩列里的男低音伊凡諾夫（Vitaly Efanov），不僅外形扮相有說服力，對劇中人物內心世界的心理展示，采用近乎朗誦方式的演唱，拿捏得極為到位，唱來更是在情在理，肢體語言也恰如其分。他的歌聲渾厚、氣息通透，深沉灰暗的色調正好配合其深沉內斂的性格。

相對而言，莫扎特的戲份少得多，扮演莫扎特的男高音艾拜莫夫（Y.Abaimov）聲音穿透性稍弱，幸好其唱段較抒情，加上其加分的外形，讓人相信天才莫扎特亦應如此。因此，他的歌聲音色亮度與力度雖較弱，但仍能討好現場觀眾。

先天難以解決的矛盾

有趣的是，里姆斯基一科薩科夫在這部歌劇中，引用了兩位角色的一些音樂，用以突顯兩人的作曲家身份，包括莫扎特于第一場邂逅失明小提琴手時唱的一小段選自歌劇《費加羅的婚禮》的唱段，和失明小提琴手為薩列里演奏選自莫扎特歌劇《唐喬瓦尼》中一小段變調旋律。但這對一般非莫扎特粉絲而言，都不會有多大“共鳴”，更不要說第一場中還選用了來自薩列里歌劇《塔拉里》（Tarare）中的音樂，那就更是聽眾難以察覺得到的。相對而言，在第二場莫扎特被毒殺時樂隊奏出選自他的絕命之樂《安魂曲》開始部分的片段，另外四位歌手分別于樓座觀眾席左右兩邊混聲唱出《安魂曲》中的簡短片段，成為歌劇的尾聲，則為這個制作添上一份較為戲劇性的色彩。

可以說，這部簡短歌劇，作為指揮的雷貝德夫（ALebedev）和導演朱莉亞·帕夫納（Tulia Pevzner），面對的最大困難便是如何在有限時間、有限情節中，將基本上是并無明顯分曲界線、旋律起伏不大、風格簡樸嚴謹的朗誦調歌曲，展現出劇中人物復雜的心理變化和應有的張力。并打動觀眾的心。這次舞臺上只用上一桌兩椅般的簡單布景道具，不僅莫拉格（Uri Morag）的燈光設計添加了較明顯的變化：將第一場維也納城堡的背景、教堂的宏大空間，和第二場水晶燈高掛的飯館大廳，明顯地區分出來；卡斯納遜（Y.Katznelson）的投影設計，亦大大增添了視覺上的可觀性。但這些顯然都無法補救這部歌劇先天的難以解決的矛盾。那就是無論是音樂還是歌詞，對人物的性格與內心心理的刻畫，在欠缺情節變化的情況下，無法作出更進一步的鋪陳與刻畫，為此便顯得較為表面而不夠深刻，觀眾的共鳴感亦變得較弱。看來這也正是這部歌劇很少在俄羅斯地區以外演出的主因。

這次演出所在的澳門崗頂劇院只是一個小劇場，劇院座位亦不多，只有276個，但分為兩層，劇院內的頂層空間很足夠，能讓聲音得到充分擴散，無論堂座還是樓座的座位，與舞臺上的演出者距離都很接近。也就是說，劇院內每一位觀眾都能直接聽得到舞臺上和樂池中的樂音，感覺非常有親和力?？赐赀@部獨幕“小歌劇”，身心輕快，與看完大歌劇的情緒高漲很不相同。