高志娥
美術學科與其他學科一樣,教學必須以學生發展為本。在教學目標的確定、課程內容的選擇、教法和學法的運用上都要尊重學生的興趣和個性。就繪畫而言,每一位孩子從剛會握筆就會喜歡畫畫,不管像還是不像,他們總是拿著筆隨意涂鴉,畫小動物,畫小人物,畫自己見到的一切,畫自己的喜怒哀樂,一邊畫還一邊念念有詞(這就是孩子的涂鴉階段)。
我把自己多年的教學方法歸納為“美術三步教學法”,即:尊重學生自發興趣——引發學生自覺興趣——整合深入,使自發興趣轉化為自覺興趣,繼而保持為持續興趣。
一、尊重學生自發興趣
“知之者不如好之者,好之者不如樂之者?!笨鬃拥倪@句話為我們揭示了一個怎樣才能取得好的學習效果的秘密,那就是對學習的熱愛。不同的人在同樣的學習環境下學習效果不一樣,自身的素質固然是一個方面,更加重要的還在于學習者對學習內容的態度或感覺。正所謂“興趣是最好的老師”,當你對一門科目產生了興趣之后,自然會學得比別人好。“興趣是最好的老師,愛好是成功之母”。美術學科因其造型生動、色彩鮮亮、給人帶來特有的視覺沖擊而深受學生喜愛。據調查,95%的低年級學生都對美術有濃厚興趣。這種興趣多是自發的,是當學生不能用語言表達審美體驗時所選用的一種對五彩繽紛世界進行傾訴的方式。這種自發的熱情往往只是淺層的興趣,只停留在“好玩”“我喜歡”的階段。對于低年級學生來說,這就夠了。所以教師不能講授太多的技能技法,只需要對繪畫中的難度進行簡單的分解并作適當訓練,讓學生從中體驗美術、感受美術。
低年級繪畫以兒童畫為主??紤]到學生的年齡特征,在這一階段,我不是一味地采用簡單的臨摹方法,而是分四個步驟進行。
1.欣賞課本范作。引導學生從哪些方面著手,欣賞點在哪里,讓小組之間談感受,學生來說,教師來引導拔高。
2.教師示范。示范的引領作用不可缺。如果沒有示范,老師只是引導,讓學生自己去試探地畫,有一部分學生就會無從下手。
3.臨摹、想象、添加(或刪減)。讓學生在臨摹中學習原作品中的構圖方法、人物或動植物的畫法、背景的處理以及色彩的運用。多臨摹可以把這些兒童畫的基礎知識內化,變成自己的,然后根據自己的想法進行添加或刪減。整個過程從臨摹開始,到改畫,到自行想象添加,學生可以一步一步地完成得很好。
4.整理完成創作。兒童畫創作是兒童智力發展的某一階段,從表面看來是不講“畫理”“畫法”的,他們并未意識到是在為將來打什么基礎,而只是借助這一形式表達自己的感情,進行創作。正因為如此,他們通過前期的第三步臨摹、想象、或加或減的訓練,對兒童畫基本要求有了解后再進行獨立的想象創作,就能得心應手了,畫面內容也更豐富了。
二、引發學生自覺興趣
學生繪畫就是這樣,有一個從自發到自覺的發展過程。隨著年齡的增長,學生已不滿足于兒童畫的創作。因為進入少年,心理上逐漸褪去了兒童的天真,畫出來的東西既缺乏天真稚氣而又不太成熟,不太討人喜歡又往往不被認可,以前畫得好的東西看著看著也覺得不順眼了。他們的積極性被挫傷,創作的欲望便逐漸淡漠。這個時期,需要教師設計一些新的教學內容,分層遞進,讓學生了解更多的美術知識,學習更多的技能,如剪紙、泥塑等手工課的教學。
三、整合深入,保持興趣,可持續發展
整合是一種動態的活動過程,它的作用與功能體現在具體的教學過程中。整合可以讓學生學會觸類旁通、融會貫通,從中體驗繪畫的成功和喜悅,從而強化了繪畫興趣。
首先是美術學科本身的知識整合。前期的美術訓練已經讓學生知道知識與知識之間不是孤立的,而是相互聯系的。比如新湘版三年級教材《線的表現力》,我們先根據課本內容進行練習,如畫植物、畫頭發、用線條對各種器物表面進行裝飾,將水果或蔬菜切開,將新的發現用流暢的線條畫下來等等,最終目標是要把它們組合在一起,成為一個完整的寫生訓練。這一部分對于學生來說是最難的,所以在練習時我把訓練內容全部先分解,再整合遞進,讓學生更易接受。
其次是美術學科與其他學科的整合。比如,與語文學科的整合。美術與語文可以在有限的畫面中誘發讀者的豐富想象,使文字、色彩、形象有機地結合,形成一個和諧的整體結構。所以,學生每完成一幅作品,我都要讓他們配上一首小詩或寫上一段小美文,抒發感想。