淺談四川竹琴的表演特點

何菊芳

四川竹琴是川渝地區群眾喜聞樂見的一種曲藝表演藝術形式，蘊含著重要的歷史、藝術、人文與實用價值。2008年6月7日，重慶市三峽曲藝團、四川省成都藝術劇院聯合申報的四川竹琴經國務院批準入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。四川竹琴分為兩大派：揚琴調（又稱“成都派”或“川西調”）和中和調（又稱“正宗調”或“川東派”）。本文主要針對四川竹琴的中和調（川東派）的表演特點作一些探討。

一、四川竹琴的中和調（川東派）的基本特點

川東派中和調為竹琴的老腔，板式嚴格規范，唱腔清楚，優美和諧，地方口語化的特色較重，容易聽懂，流行在四川東部一帶，故稱川東派。四川竹琴一般是以“一人多角”“半說半唱”的演唱形式，多檔分角坐唱，始見于清末。單人演唱分坐唱和走唱，坐唱一般在茶館或旅店等地方演出，走唱系在碼頭空地或舞臺演出。

為了迎合時代發展，在19世紀70年代，以當時萬縣曲藝團的華國秀為代表的川東派四川竹琴藝人在傳統的基礎上進行了大膽創新，突破了四川竹琴單一自打自唱的方式，加入了樂隊伴奏，以揚琴、二胡、琵琶、高胡、大阮、笛子等民族樂器與傳統竹琴打擊融合，很快引起社會反響，受到四川人民廣播電臺的邀請進行錄制，播出后受到了觀眾的熱捧，得到了不錯的評價和認可。

近幾年，針對大型文藝晚會綜合性特點的四川竹琴節目又進行了創新。在音樂方面融入了更多的當地民歌元素和現代迷笛的制作方式；在表演手段上借鑒了舞蹈、戲曲等姊妹藝術的表演手法；在舞美設計方面也借鑒了戲劇的概念，充分利用現代聲光電的烘托，使綜合性的晚會節目既體現了四川竹琴的藝術特色，又讓傳統文化具有現代感，在聽覺和視覺方面都頗具沖擊力。

中和調的竹琴唱詞空間很大，可根據唱本演唱，也可現場編演，內容廣泛，靈活生動。唱詞結構大多為7字句、10字句，偶爾也有3字句和5字句，由散文和韻文交互組成，以散文解說，韻文歌唱。唱腔韻味濃郁、獨特動聽，唱詞講究押韻、對仗、排比，字數統一，目前的傳統唱本約有300余段。

二、四川竹琴的表演者應具備的基本功

四川竹琴的演唱多是由一個人單獨演唱，各類人物的形象、性格、思想與感情，都靠演唱者以“一人多角”“跳進跳出”的表演方式來刻畫和表現出來，需要表演者具有較高的藝術修養和說唱技巧。一個優秀的四川竹琴演員必須具備講、唱、打、演4項基本功。

（一）“講”。首先要講得明白。表演者在介紹地點、描寫環境、講解故事的來龍去脈，刻畫人物、模擬人物對話、剖析人物心理活動以及做出評價等方面，自始至終要說得明白生動、引人入勝。老藝人有這樣一句話，“講是君，唱是臣”，說明了講白技巧的重要性。四川竹琴演員是以標準的四川方言講唱的，要講好，筆者認為要練好以下這6項基本功。

1.吐字。它要求演員在掌握正確的吐字發音方法，即每一個字聲母的發聲部位（唇、齒、喉、舌、牙）和韻母發聲口型（開、齊、撮、合）的基礎上進行鍛煉，使自己的中氣充沛。根據書中情節內容的需要，安排語言的輕重緩急，調節呼吸氣息，做到口齒清楚，快而不亂，慢而不斷，抑揚頓挫，使在場的每一位聽眾聽得清清楚楚、字字入耳。

2.傳神。傳神是說表技巧的核心，說表傳神才能使聽眾心神不散。說表傳神是靠演員的語言聲態來描寫環境，制造氣氛，刻畫人物，模擬各種人物的講話和思想情感。演員說得傳神，才能感染聽眾。

3.詼諧。四川竹琴表演也很講究幽默詼諧，所以好的作品中大多都有幾句幽默風趣的方言，在表演時演員要有一定的靈活性和幽默感。

4.變口。在塑造人物形象時，將某些人物的語言以人物出生地的方言語音來模擬，不僅透露出人物的籍貫，更有助于表現人物的社會地位、精神氣質等。

5.口技。運用口技的技巧來模仿各種聲音，以達到烘托氣氛的藝術效果，如雞鳴、犬吠、馬嘶聲、軍號聲、槍炮聲、火車聲、飛機聲等。

6.貫口。貫口練習，主要在于節奏和氣口的把握，運用得當，可以起到渲染書情或產生笑料的作用。演員要事先背誦熟練，以富于節奏的語言敘述事物，一氣呵成、貫穿到底，做到慢中藏緊、緊中蘊慢、快而不亂、慢而不斷，觀眾聽來覺得字清意明、流利俏皮。

（二）“唱”。四川竹琴的演唱風格是“說中帶唱、唱中帶說、半說半唱”，通過演員的聲音、吐字行腔來描繪書中人物內心世界，人與事、人與物和人與人之間的情感糾葛，因此要做到字正腔圓，有輕重、快慢、強弱對比，達到以情帶聲、以聲傳情、聲情并茂的效果。四川竹琴演員要唱好，筆者認為要掌握以下這幾項基本功。

1.首先要求掌握四川竹琴曲牌中的各種腔體的演唱特點。關于四川竹琴的腔體爭議很多，老藝人講，竹琴十三腔是 “喜”“怒” “哀” “樂” “酸” “甜”“苦”“辣”“大放腔”“小放腔”“導腔”“掃腔”“尾腔”，可有的老藝人又說沒有“酸”“甜”“苦”“辣”，應該是“吼”“喊”“談”“笑”。雖然對演唱腔體有爭議，筆者認為，作為四川竹琴演員最起碼要掌握常見的一些曲牌的特點。

2.發聲方法。以前的老藝人很少有科學的發聲方法，主要靠先天的嗓音條件模仿不同人物的聲腔，現代的中青年演員借鑒聲樂中的民族唱法作為基礎，發聲吐字位置更靠前，運用口腔、鼻腔、額頭通道共鳴的科學發聲方法模仿男女老少不同人物的聲腔。

3.用本地域標準的地方方言演唱，例如“愛”“白”“你”“村”等字，要特別注意與普通話的發音區別。

4.先字后音，字正腔圓。一個好的曲藝演員，即使演唱時不打字幕，唱詞都能讓觀眾聽得清清楚楚，因此演員要在說清楚字的讀音的基礎上再行腔。如果先去注意行腔，在演唱中就容易犯一種錯誤叫“倒字”，就是唱錯聲調，很難做到字正腔圓。

5.抑揚頓挫，聲情并茂。抑即聲音能控制，雖小聲低沉處理卻讓觀眾聽得很清晰；揚指聲音高亢明亮；頓是音斷神不斷的間歇停頓；挫乃聲音婉轉迂回。四川竹琴演唱的抑揚與音樂有共同點，如一字、4/4拍、強弱次強弱，二流、4/2拍、強弱強弱，但四川竹琴演唱的抑揚（即強弱）更講究，表現得更明顯。通過對抑揚頓挫的處理，來表達唱詞蘊涵的情感，從而做到聲情并茂。

6.唱出傳統竹琴的味道。怎么唱才有味道呢？除了要掌握前面的5種演唱技巧，還要注意兩點：一是小腔要唱得特別婉轉圓潤，二是注意每一句唱詞最后一個字行腔結尾處貫點鼻音。

（三）“打”。四川竹琴這一特殊的打擊樂器，它能運用琴筒和簡板的敲擊，完成所有戲劇鑼鼓的任一種打法，能打出風云雷雨、千軍萬馬、移步輕蓮、高山流水等不同場景。四川竹琴演員要掌握好“打”的這幾個方面要求。

1.要具有很強的節奏感，道具琴筒和簡板要配合演唱打出各種節奏。

2.掌握四川竹琴的各種板式打法。四川竹琴的曲牌板式頗為豐富，各流派的唱腔和打法各有風格，筆者的師父傳下來的是九板：“一字”“二流”“趕板”“三板”“數板”“彩板”“搖板”“扳板”“樸燈蛾”，輔助演唱者表達不同的情緒變化。

3.掌握敲擊琴筒最美的音質音色，研究敲擊琴筒不同位置所發出的各種不同聲響，用于不同的場景。如在演唱三國《臨江宴》關公過江一段時，藝人們能利用竹琴打出長江的波瀾、浪拍船頭、風吹旗響的場景；在長坂坡關羽單騎救主一幕，又能打出千軍突進、萬馬奔騰、刀槍劍戟混戰時的場景；在《月下盤貂》唱段中能打出美妙女子貂蟬輕移蓮步的場景。

（四）“演”。四川竹琴表演多以第三人稱的敘述為主，演員以真實身份講述故事，并裝扮成故事中的不同角色。那么能否把故事講得繪聲繪色、惟妙惟肖，就很考驗演員的表演水平了。個人認為，四川竹琴的表演要掌握以下幾點。

1.演員要找準人物每個角色的特征，如性別、年齡、性格、身份地位等人物的形態特點，用聲調、語氣和面部表情的變化來表達內心情感，區分人物個性，講究神似，而形體動作則是輔助性的，手勢也只是輔助演員表達人物內心，模擬動作不宜過多、過大。

2.相對戲劇表演來說，四川竹琴的演唱演員更注重語言、眼神與觀眾的互動交流，無論講唱什么故事內容，始終不要忘記演出的對象是觀眾。

3.一段故事中一般都會有多個人物角色，那么在四川竹琴演唱中要用“一人多角”“跳進跳出”的表演方式把每個人物角色表演出來，除了聲腔、形體變化，每一個角色對話時雙方位置角度的擺放設計一定要清晰、準確和合理。

4.在人物對話中，一個角色說完，另一個角色回話，這種人物角色對話的直接轉換一定要快速、自然，轉換時語言、表演和人物內心結合在一起變化，叫“話相齊發”。

總之，四川竹琴通過說唱，把各種人物、故事惟妙惟肖地講述給聽眾，與戲曲、話劇、影視等藝術是“以歌舞的形式演繹人物”、以角色扮演式的表演特點不同，所以在表演方式上要注意與戲劇表演有所區別。

〔作者：重慶市三峽曲藝保護傳承中心（重慶市三峽曲藝團）黨支部書記、主任、團長〕