中國繪畫中筆墨的產生和以筆為主的白描的發展

許艷

【摘 要】中國古人通過毛筆在宣紙上塑造自己觀念中的世界。“氣化流行”的世界、“氣韻生動”的事物，經過畫家手中變化豐富的毛筆，構成了畫面上的筆墨形象。在以筆為主的白描的發展過程中，歷朝歷代畫家用線表達自己對當時世界的體悟，從而產生不同形式和特色的線描方式，為之后中國畫筆墨的發展奠定了基礎。

【關鍵詞】筆墨;產生;白描;發展

中圖分類號：J212 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0176-02

一、中國繪畫中筆墨產生的原因

中國傳統繪畫不同于西方繪畫的一點在于工具。早在新石器時代，“馬家窯文化”時期的彩陶作品就大部分為柔軟的毛筆所畫，對于毛筆的使用，在漫長的歷史發展過程中不斷演變與革新。在中國傳統文化思想的影響下，使得同將毛筆當作工具的中國傳統書法與繪畫之間的關系變得緊密且不可分割。“張僧繇點曳斫拂，依衛夫人《筆陣圖》，一點一畫，別是一巧，鉤戟利劍，森森然，又知書畫用筆同矣[1]。”表明了書法與繪畫之間的關系。同時經過書法與繪畫的發展，形成了中國特有的繪畫筆墨體系。所以中國傳統繪畫中對毛筆的使用是筆墨產生的原因之一。

中國傳統文化是中國繪畫藝術思想的核心，形成了中國特有的繪畫美學觀念，這也是繪畫中筆墨產生的原因。中國古人對于世界本質以及繪畫核心的認知都基于傳統文化的影響。中國傳統文化中的道家思想，對于世界本質的認知是“道”，生命萬物都產生于“道”，其無形無質卻又無處不在，它以自然無為的方式存在。“道”雖然是恍惚迷離、看不見摸不著的，無法讓人通過感官感受到，給人以模糊朦朧、似有似無的感覺，但它是真實存在的。“氣”被認為是十分接近“道”的，因此“氣”被認為是世界萬事萬物的根本，若沒有了“氣”，本質上也就沒有了自然萬物。莊子認為一個物象如果沒有形成一種具體的形態，那便是因為它缺少精神氣質即缺少“氣”。在宇宙捉摸不定的變化中產生了“氣”，從而形成了精神氣質，才使得形體有了精神風貌。因此古人對世界的核心理解是以“氣”為主的，是通過變化聚成的虛的世界，而非以物質為主的實的世界。基于對于世界本質的認知，中國古人對世界萬事萬物的表達有了自己特有的思想，繼而產生了中國繪畫的核心認知。

“氣韻生動”就是中國傳統文化思想影響下的產物。“氣韻生動”指的是物象所具有的精神氣質，這種“氣”接近于宇宙本體的“道”，這樣的藝術形象更貼近于“大象無形”的“道”。不僅如此，道家思想中平淡、天真、自然的審美風尚對于中國傳統繪畫中墨色以及色彩的運用也產生了深遠的影響。老子認為絢麗繽紛的顏色會對人的感知產生較強的刺激，從而激發對“物”的欲望，打破平淡天真的思想，增添了一份浮躁，打破了人內心的追求和寧靜，因此在畫面上多出現水和墨調和的焦、濃、重、淡等色調。通過運筆在畫面上呈現出不同的筆法以及墨色的豐富變化，從而勾勒出鮮活的形象。通過墨色的使用，使得中國傳統繪畫產生了極具特色的意境。如果使用五彩的顏色去描繪，視覺上會更具沖擊力，但必然也會失去畫面最本真的、最難能可貴的藝術意境與韻味。墨色和宣紙的黑白搭配從視覺上給人以平淡天真的感覺，更加易于讓人拋開繁雜的物象而關注到畫中最本真、最自然的意境。

道家所提出的“天人合一”思想在繪畫中就表現為主觀與客觀的有機統一。張彥遠講的“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆[2]。”“骨氣”即“氣韻生動”，立意、用筆都體現了內容與形式相輔相成的關系。古人的用筆包括筆和身體的配合，同時毛筆柔軟，墨水有濃有淡，在畫紙上形成豐富多樣的變化形式。如清朱履貞《書學捷要》專講書家的心、身、臂、腕、指與運筆成書的關系，正是強調了繪畫書法中的筆墨[3]。“氣韻生動”的世界、主體對于柔軟毛筆的變化運用以及主體的主觀情感，構成了畫面上的筆墨形象。因此在傳統文化之下，古人對于繪畫的認知，以及繪畫工具在傳統文化之下所延伸出來的文化觀念，都是筆墨產生的基礎。

二、中國繪畫中以筆為主的白描的發展

中國畫在發展的過程中，產生了有筆無色的白描，極具特色。出現較早且較為完整的白描作品是《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》兩幅戰國帛畫，包括漢墓帛畫《引魂升天圖》，這些帛畫都是采用線條勾勒的方式來構成畫面，線條剛勁有力，形象生動簡樸，姿態婀娜而又嚴肅，造型夸張豐富，可以看出“用線造型”的意識非常強烈。在魏晉南北朝時期，受到玄學思想的影響，從而使得書法繪畫的藝術審美產生了較大變化。顧愷之率先提出了探究繪畫本質的傳神論，使繪畫從功利思想中解放出來，逐漸朝更加注重感受和意境的方向發展。這一時期的畫家注重用白描表現物象最核心的精神氣質，開創了豐富多彩的線描樣式和方法。從顧愷之的作品中我們可以看到他所提倡的高古游絲描的線描方式。顧愷之的線條正如春蠶吐絲，似行云流水般悠緩自然，而又高古。之所以表現出一種自然超脫的形態，是因為線條的剛勁中不乏韻律和畫家對于自由的向往。用線條來表現自己的內心，筆墨精妙，使其作品不僅有高古游絲描的精勁筆骨，而且有著難以掩蓋的魏晉文人的風骨。

唐宋時期白描逐漸走向了獨立階段。這一時期產生了大量的畫家，把白描技法推向了新的高峰。在唐代，吳道子強調線條的書寫性，追求筆力蒼勁以及動勢強烈的畫面效果，被稱為“吳帶當風”[4]（如圖一）。吳道子繪畫中線的構成，是基于當時佛教的傳入和對于儒道釋三種哲學思想的理解，通過對這些文化思想的學習，從而形成了“吳家樣”的繪畫樣式，線條飄逸如風吹過，栩栩如生。除此之外，也是基于對前人技藝的傳承和延續。吳道子年輕時候的用筆是學習衛協的，也曾學習過顧愷之、張僧繇、陸探微的技法[3]。其對于前人技法的學習和對于哲學思想的理解都對他繪畫的風格樣式產生了深遠影響。吳道子的線描經歷了從游絲描、鐵線描到“莼菜條”和蘭葉描的演變。

宋代是文化興盛的朝代，文藝受到了統治者的重視。當時文人更崇尚藝術的精致和文化內涵，就像李公麟繪畫作品的內在體現的是一種對歷史文化的傳承性，沒有濃厚的宗教意識，內心更加自由。基于對前人的學習以及對文化的理解感悟而進行創新，使得李公麟的白描作品十分優秀，具有鮮明的時代特征與個人風格，其筆下的人物栩栩如生。從其作品的衣褶上分析，其實他的創作并不是一味地注重對客觀事物的描摹，而是蘊含著一種文化傳承的理念，包含著一種形式理念和現實觀察理念，就如同道家思想中的“天人合一”。李公麟的線條變幻萬千，他將線條的俊逸舒展與他深厚的書法功底相結合，即使是單線繪畫也能彰顯出不同的質地肌理，這也是他將白描從底稿上升為獨立畫作的關鍵所在。李公麟的經典白描作品《免胄圖》中，便可以看到利用線條表現出來的空間感與動感，使人物生動精妙（如圖二）。李公麟鐘愛白描，不用設色卻能用線條表現出畫面的空間感和人物的立體感，有很強的律動性，白描的手法使整個場景呈現出鮮明的特點，將線條的意味展現到極致。國畫講究寫意、營造意境，李公麟不僅能應用白描技法達到寫意的效果，還能依靠線條運筆彌補國畫造型較弱的問題，無論是空間表達還是畫面的節奏安排，李公麟都能將想象與真實同步拿捏，環環緊扣。由于注重對生活以及自己內心世界的描繪，使得他的作品形神兼備，也具有筆墨意境之美。

元明清三朝是一個多變的時期，這一時期的白描在原有的白描基礎上繼續沉淀創新，形成了豐富的風格流派。像趙孟頫的“以書入畫”，他的風格形成首先源于他自身對于美學思想的汲取。他在繪畫中遵從道家思想中的“道法自然”，提倡崇尚自然，表達自己的內心情感和意境。其次是由于他對書法的精通，進而有了“以書入畫”的思想。晚明時期，整體畫風都追求“齊古”，出現陳洪綬等畫家，他們雖然借鑒前人但也在其中進行革新，形成了個性化的白描樣式。清代的畫家們在很大程度上學習和繼承了明代畫家的技法，但是在筆法的運用上有了進一步的創新。比如黃慎將草書入畫，在筆線中融入了“水法”與“墨法”;海上畫派的任伯年，將“游絲描”、“釘頭鼠尾描”、“鐵線描”[2]等線描的書寫性發揮到極致。

從宏觀的角度來看中國畫的白描，在不同的年代、不同的社會環境下，所產生的白描作品具有不同的表現形式，畫家們通過自己個性化的方式、特有的筆墨表達對世界的認知以及對自我心境的塑造，形成如今多種多樣的白描手法以及各具特色的筆墨。藝術創作形式和方法的革新為我國獨具特色的中國傳統繪畫提供了更加多姿多彩的發展方向。

參考文獻：

[1]張法.“線的藝術”說：質疑與反思[J].文藝爭鳴，2018，290（09）：69-80.

[2]喻竹，嚴穎.中國畫白描語言發展脈絡研究[J].大眾文藝，2018，442（16）：93-94.

[3]韓洋.“吳帶當風”——吳道子繪畫藝術特征研究[D].鄭州大學，2015.

[4]王永梅.大巧若拙——陳洪綬人物畫的線條美[D].鄭州大學，2013.