淺析中國構圖理論發展與形式表現

王植

【摘 要】隨著時代的發展，中西方繪畫由各自獨立到相互吸收，繪畫形式呈現多元化，作畫中構圖占有重要地位，優秀的繪畫作品離不開構圖的推敲，形式法則與構圖的關系也是密不可分的。中國繪畫理論中也明確指出構圖法則及其重要性。研究構圖學就必須總結前人經驗，取其精華，棄其糟粕，理論的了解和學習對構圖也有著重要的作用。同時，點線面在繪畫中的形式語言會產生不同的繪畫風格及表現，因此研究形式語言在畫面中的不同視覺表現同樣有著重要的作用。

【關鍵詞】構圖;點線面;形式語言

中圖分類號：J2? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0159-02

中國繪畫在美學中的獨特性與哲學思想是不可分割的，經過長期的實踐形成了獨立的繪畫體系和繪畫理論。中國構圖學作為獨立的繪畫體系具有靈活性，從“有形”到“無形”，立意、為象到格局貫穿于整個創作過程。中國繪畫重視形式美，但與西方構圖學不同的是構圖不是單純的一種形式，繪畫內容在構圖中起著重要的作用。例如晚周帛畫，中國發現最古老的帛畫，其畫面就已經出現了構圖且十分嚴謹。古代繪畫作品中，畫面中人與動物、人與人的關系是根據內容的情節來安排，因而說明了構圖是從內在關系著手，內容決定形式。中國構圖學的理論與實踐相結合，逐步加深到最后形成了完整的構圖體系。

一、構圖理論發展

（一）“經緯”關系

中國畫構圖理論最早是由劉勰在《文心雕龍》中提出的“經緯”關系。“蓋緯之成經，其猶織綜，絲麻不雜，布帛乃成。”[1]構圖正是將經緯結合起來形成完整的畫面。經與緯則是內容與形式相結合，因此兩者同等重要，不可分割。當然繪畫作品的內容要真實正確，使用形式華麗但不過分。“風清”“義直”就是此道理。在其中，作者還指出構圖中的取勢定形，“因情立體，即體成勢。”根據具體內容確定體裁從而形成畫面中的“勢”。通過構圖的布置來表現作品含義就要做到“隱秀”，“秀”是作品突出的地方，“隱”則是表達內容以外的內容。這些都是在構圖中需要注意的。

（二）置陳布勢

顧愷之提出了“置陳布勢”，“置陳”是物象的定位;“布勢”即物象的分布。畫面中的物象分布都是需要苦心經營的。隨后他又在“布勢”的基礎上提出了“情勢”，提高了構圖的地位，構圖不再是事物的組合排列。由“布勢”到“情勢”就是從表面到內在，用“情勢”主導形式，表現構圖的內容，同時也說明形式不是一成不變的?！安紕荨钡健扒閯荨本褪恰皩崒Α钡健拔驅Α钡倪^程，“實對”是對客觀事物的觀察，“悟對”是在觀察的同時結合藝術家的經歷和思想感情對物象進行概括，了解本質，從而形成新的藝術形象?！安紕荨钡健扒閯荨毙紊窦鎮洌侥苌駜x在心。

（三）經營位置

南齊的謝赫在顧愷之理論的基礎上總結出“六法”論，這對之后的美學理論有著重要影響?！傲ā闭撝小敖洜I位置”即構圖，畫中的位置正是通過“經營”來確定，“經營”是內在、外在的構思，經過思考、推敲、分析，既要看到對象本身的作用及結構，又要經過選擇、取舍、組織成一個整體。在構圖中不僅要思考單個物象，還要注意畫面中整體與部分、部分與部分、主體與客體之間的關系。根據事物規律和藝術法則來統一畫面，從而形成一幅完整的作品。“六法”論中“氣韻生動”體現繪畫中的氣勢和意境，因而“六法”論中的每一條都是相互聯系，表現在畫面中缺一不可，相輔相成。

（四）畫之總要

唐代張彥遠將“六法”論發展到一個更高的階段，他在《歷代名畫記》“論六法”中提出“至于經營位置，則畫之總要。”再一次說明構圖在繪畫中的重要性。同時提出“意在筆先”解決了構圖先要立意的問題。但是構圖的方式不是固定不變的，這與中國畫注重意境相聯系，而構圖的最終目的也是為了意境的體現，他主張“形似”寓于“氣韻”之中，“氣韻”包含“形似”，最后達到“神似”。

（五）形式與意境

隨著山水畫的出現，構圖的事物矛盾關系就沒有人物畫深刻，山水畫更多是抒情，也是回避現實的一種意識形態的反映。王維《山水訣》的提出在山水畫中有著重要作用。“凡畫山水，意在筆先?！敝赋隼L畫構圖中首先注意的就是內容。其次提出了構圖中物象比例大小，如“丈山尺樹，寸馬分人。”還有畫面中意境的體現，“遠山無石，隱隱如眉;遠水無波，高與云齊?！惫醯摹读秩咧隆分幸灿幸饩潮憩F的論述，如“高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲?！盵2]這與他提出的“三遠法”相聯系，“三遠法”則是山水畫中的基本形式，平遠、高遠、深遠，不同的形式有著不同的意境表達。還指出在畫面中要注意“藏”與“露”?！吧接?，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其流則遠矣?！痹谟邢薜目臻g內表現無限的意境，這需要形式來表現，而每遇一圖必立一意，如“每遠每異，所謂山形步步移也。每看每異，所謂山形面面看也。”構圖是根據繪畫對象的變化而變化。構圖中物與物、人與物、人與環境之間的主賓、疏密、虛實、開合都是根據繪畫內容而設計。因此形式和內容是相輔相成、不可分割的。

二、形式表現

構圖法則引導繪畫作品的外在與內在表現，隨著時代的發展，繪畫作品中出現越來越多的視覺形態的組合方式，畫家將各種視覺要素組合構成來表達其對世界的理解與對自然的反思。視覺要素主要有點、線、面、色、形等，畫家根據內心表達以及審美需要將點線面的不同組合排列或形成不同的空間關系來表達某種形象和狀態，用以表現自我精神，創作出與外界溝通交流的作品。點線面的不同形式以及構圖中形式語言的不同會產生不同的視覺效果。

（一）點在繪畫中的形式表現

點的形態給人的視覺效果是凝聚、跳躍、小巧等，點可以在畫面中保持穩定感，在大面積色彩的襯托中可以引人注目。點的不同形狀會產生不同的視覺效果，圓點給人充實感和運動感;方點給人穩定感;水滴形點給人以飽滿凝聚的感覺[3]。點在山水畫中皴擦點染，通過點的疏密、大小變化，使畫面整體的虛實、聚散形成平衡，使畫面中的氣可以流動、富有變化。例如黃賓虹運用宿墨點來表現他對中華山水之美的熱愛。米家山水中的橫筆點，通過干濕、濃淡、輕重來表現其混沌和迷茫。在中國傳統繪畫中，歷代畫家對于點的理解和實踐有著相當成熟的經驗和理論。點可以是畫面中的點綴、氣勢變化的補充，也可以以獨立的形式出現在畫面中，不同大小的點分割塊面形成塊面。在中國畫構圖中點可以用來細化畫面、豐富畫面，繪畫中的肌理也可以由點聚集而成表現出不同的形式。將點由大到小排列并按一定軌跡運動會形成優美的運動感。不同大小、不同方向疊加、重復、交織變化，使畫面在有限的二維空間中表現出更多的可能和變化[4]。

（二）線在繪畫中的形式表現

謝赫六法論中的“骨法用筆”對線條價值進行了高度肯定，中國畫以及書法藝術本質上就是線的藝術。不同的線條在畫面中產生不同含義，直線給人以速度感和緊張感，粗細不同的線條產生的感覺也各不相同。細線條纖細、微弱，具有緊張感和運動感，粗線條厚重而嚴密，具有更強烈的緊張感。而粗細線條交錯、組合又形成空間關系，在二維平面中有了空間感。線與線形成新的塊面也分割塊面，在吳昌碩的花鳥畫中線條表現山石的堅硬以及花鳥樹葉的不同質感，線條所呈現出山石的質感成為畫面中穩定的塊面。花、枝蔓的線條又各不相同，在中國畫中線條的趨勢表現畫面中“氣”的流動。與點相輔相成使畫面中的虛實、陰陽得到統一。線條是內在氣韻的表現也是用來區別不同的動態形象。例如葉淺予的人物畫，他所描繪的印度舞蹈、延邊舞蹈、維吾爾族舞蹈可以得到很好區分，除了通過形象、衣著進行區分外，還可以用線的力度與流暢度體現不同舞種的特點。通過線條本身所具有的力度感和方向性來形成畫家獨特的風格。

（三）面在繪畫中的形式表現

面是線條的集合體，不同點在平面中規則且密集排列也會形成面。不同的線條會形成規則或是不規則的面。在中國畫中，塊面構成源于中國畫構圖中的“意在筆先”，繪畫之前對于畫面整體布局構成的把握，將每個物象形態歸納為團塊，進行具象表現時加入了線條和點的細化而形成豐富、有變化且具體的形象。在繪畫創作中，先從整體入手，將整幅畫歸納為完整的團塊，有三角形塊面，S型塊面或者多種塊面。再根據畫面中“氣”的運轉變換增加新的塊面，不斷豐富畫面。例如石濤的山水，將其畫面中的山石樹木歸納成簡單的塊面，可以發現是由不等的三角形和四邊形組成，在線和點的組合排列以及重復、疊加后不斷深入變化。例如林風眠的仕女系列作品，其結合了西方繪畫中的光形色，將畫面分為獨立的三角形（為主要人物），后面的背景分割塊面（窗戶），人物與背景獨立又統一，面與面的穿插不斷分割畫面。古今中外的藝術作品都離不開點、線、面的應用，藝術家將自己對社會以及大自然的感悟通過點、線、面的形式創作出具有自己風格的藝術作品。

三、結語

繪畫藝術中構圖要解決所表現事物的各種關系，使各種事物形象之間相互聯系并且物象所處位置具有合理性，這就包括形象、空間大小、主次、整體與局部、內在和外在的關系在整體中相統一，構圖理論的研究不僅僅是為了中國畫創作，不同的繪畫種類都可以從中國畫構圖原理中汲取營養，從而創造出具有鮮明民族風格的作品。構圖中的形式語言是作品創作的基本存在形式，通過點、線、面來創作或分析作品，可以發現構圖形式是多樣的，作品的表現形式也會有無窮的變化，當然構圖的分析離不開內容的表達，中國畫構圖具有獨特性，隨著時代的變化，中國畫也有了創新。

參考文獻：

[1]姜今.畫境：中國畫構圖研究[J].長沙：湖南美術出版社，1982.

[2]彭修銀，劉建蓉.中國畫美學探驪[M].北京：北京大學出版社，2012.

[3]蔣躍.繪畫構圖與形式[M].北京：人民美術出版社，2015.

[4]顏瑜.平面構成在當代中國畫構圖中的應用[D].西安美術學院，2011.