論舞蹈技巧在舞蹈中的運用

張帆

【摘 要】舞蹈技巧在不同舞種的表演過程中，其形式與內涵具有一定的差異。根據舞種的不同，在舞蹈編排、內容演繹以及技巧應用等方面，需要結合實際情況進行優化，確保舞蹈藝術在編排過程與表演過程中具有協調性。不同地區、不同國家、不同民族的舞蹈，在表達主題與情感構成等方面具有差異，造成這種差異的主要原因在于生活環境、生活方式、宗教文化以及民族性格。對此，在舞種的表演過程中，需要重視技巧、文化與情感等方面的運用，確保舞蹈藝術獲得更好表達。

【關鍵詞】舞蹈技巧;藝術;民族舞

中圖分類號：J7? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0088-03

經過建國以來十余年的發展，民族舞蹈在風格、文化特色以及精神內涵等方面獲得了進一步發展。以民族舞為例，戴愛蓮的《荷花舞》《飛天》，以及賈作光的《鄂爾多斯舞》，在對外文化交流中，以高超的表演技巧闡述了民族文化特色，讓外國人通過舞蹈的藝術表現形式了解中國民族文化特點。在現階段的舞蹈藝術發展過程中，需要不斷加強舞蹈的技術含量，以及應用形式，使其在舞蹈藝術的表現中能夠進行合理穿插在一定程度上提升舞蹈藝術的文化內涵與精神內涵。

一、舞蹈技巧的相關概述

舞蹈作為肢體語言的藝術表達，在現階段的發展過程中，隨著藝術審美和舞蹈技巧的演變，相比于早期的意識形態與表現形式具有明顯變化[1]。舞蹈技巧可理解為該藝術形式深刻表達的一種方法，根據不同時期、不同舞蹈種類，以及不同表達技巧，形成系統的技巧理論，與普通的舞蹈動作體系具有較為明顯的差異，無論是表達深度還是外在藝術表現力，都普遍高于一般的舞蹈動作。舞蹈起源較早，在象形文字與語言出現之前，舞蹈就已經形成了，它是人類向自然表達崇敬之情的一種方式。部分學者認為，舞蹈起源于圖騰信仰，在一定程度上可理解為人類的發展歷史與舞蹈文化的發展歷史具有較為密切的關系[2]。在北魏至隋唐時代，舞蹈藝術在表達內容與展現形式方面就已經較為完善了，從敦煌莫高窟的壁畫中就能窺見古代舞蹈藝術的內容與形式特征，部分壁畫通過描繪霓裳彩帶飛揚、人物舞動的姿態，表明在早期的舞蹈藝術中，就以根據舞蹈內容選用特定的服裝與舞蹈技巧。歷史上的舞蹈藝術華麗璀璨，內容與技巧等方面較為豐富，現階段的舞蹈技巧研究與應用，由于思想與教育體系等方面原因，部分舞蹈技巧沒能獲得較好的傳承。新中國成立以來，舞蹈藝術的發展逐漸引起人們的重視，在藝術理論、技巧探討，以及內容制定等方面，迎來了較大的發展與創新。與以往的舞蹈技巧研究、演練與教學均獲得較大的發展。

二、舞蹈技巧的重要性

大部分舞蹈作品在主體內容的構成上，均有較為明確的主題，且舞蹈內容中的關鍵人物在形象與性格的表現力上，具有較為鮮明的人物形象與性格特點[3]。把握舞蹈主題及人物內涵，是舞蹈藝術的基本要求，在實際的舞蹈表演過程中，如何詮釋內容主題以及表達舞者情緒、性格特點，是引起觀眾共鳴與認可的關鍵性因素。藝術作為人們闡釋意識形態與情感的一種形式，舞蹈藝術也需要在表現形式上進行優化與提升，使舞蹈藝術在表達過程中，能夠更好宣揚藝術主題與人物情感。在實際的舞蹈表演乃至訓練中，客觀環境對舞者所帶來的影響應該引起重視，舞臺環境和音樂因素都會影響舞者對舞蹈技術的理解與應用。從當前階段的舞蹈環境上看，舞者需要不斷適應多種藝術環境，并且在意識技巧等方面加深理解與應用，避免出現藝術形象情感表現力差、方法技巧應用不足等情況。

三、舞蹈技巧的相關特點

舞蹈技巧根據舞種的不同、表演需要的不同，以及舞者的應用方式不同，其具有的特點存在多樣性，具體表現在以下幾個方面。

（一）具有形式美

舞蹈涉及肢體語言藝術、音樂藝術與舞臺藝術等，作為藝術構造與表現的重要一環，合理運用舞蹈技巧將賦予舞蹈藝術更加深刻的內涵，并且在藝術表現力等方面，將獲得更好展現[4]。從觀眾角度上看，透過舞蹈技巧能夠更好品味舞蹈藝術的形態美，進而更好理解所表達的藝術主題與內涵。舞蹈技巧的應用，能夠使舞蹈藝術本身的表現力得到加強，進而在藝術審美價值的創造上得到提升。舞蹈技巧在一般情況下，主要通過舞者的造型設計、動作設計，以及音樂設計、舞臺設計等進行展示，其中的關鍵在于舞者對多種藝術設計的協調、融合，以及自身的舞蹈技巧表現，只有在結合主題、協調多種藝術元素，以及提升自身舞蹈技巧的情況下，才能讓舞蹈藝術在闡釋主題的過程中，以更好的表現形式宣揚藝術精神，感化觀眾。

（二）技巧體系豐富

舞蹈藝術在主題內容與表現形式上，由于受到歷史文化與地方風俗等的影響，不同國家、不同地區、不同民族的舞蹈藝術形式具有明顯的差異[5]。以少數民族舞蹈為例，該種舞蹈藝術形式來自地方風俗和少數民族文化，屬于地區日常活動的抽象化與藝術化表現，也可將其稱為土風舞、民俗舞蹈和國際民俗舞蹈。受到環境與歷史文化的影響，民族舞在主題內容與表現形式上，具有顯著的地方特色，比如傣族舞、蒙古舞和東北秧歌等。不同的民族舞蹈之間，其技巧形式也存在較大的差異，在實際的表演過程中，需要結合舞種、藝術主題以及文化內涵，使舞蹈技巧能夠以恰當的形式應用在舞蹈表演中，以提升其藝術感染力與表現張力。舞蹈技巧的合理運用以及熟練程度，是表達舞蹈情感、詮釋舞蹈內容的重要條件，在實際的舞蹈表演與技巧學習過程中，需要重視不同舞種之間的藝術形式、內容分類，以及表現技巧等，從而在熟練運用舞蹈技巧的基礎上，更好地向觀眾傳達舞蹈藝術主題與情感因素。

（三）具有一定難度

不同的舞種，其藝術主題與技巧也存在不同，一般情況下，舞蹈藝術的復雜程度與技巧呈正比，即舞蹈藝術表達的主題越復雜、難度越高，則對技巧的要求也相對較高[6]。舞蹈藝術與文字藝術、美術，以及音樂藝術等不同，它主要是通過舞者的肢體語言進行藝術闡釋，需要觀眾從間接的角度進行藝術理解，而無法通過文字等進行直接理解。舞蹈藝術在表現的過程中就具有一定難度，部分民族舞蹈需要具備扎實的舞蹈基礎，才可駕馭較高難度的舞蹈動作，不僅考驗舞者的身體協調能力，也考驗其舞蹈藝術的理解程度。在較為復雜且具有較高難度的舞蹈動作展現過程中，舞者如何將其融入舞蹈本身，且恰如其分地進行表達，是舞蹈藝術表演的關鍵因素。舞蹈技巧不同于一般的舞蹈動作，并非是簡單動作的組合，而是講究形神兼備，以特定的動作形式在舞蹈藝術中進行表達，使觀眾透過舞者的舞蹈技巧更好地理解藝術主題與情感因素。對此，在舞蹈藝術的表演過程中，需要重視技巧的合理運用，使整體的舞蹈藝術得到較好表達。

四、舞蹈技巧的應用思路及其具體形式

（一）加強舞蹈表演及其技巧的聯合運用

不同舞蹈藝術所表達的主題內容也不相同，風格與內容質量較好、較為獨特的作品，往往需要應用水平較高的舞蹈技巧，才可在藝術內容闡釋與情感表達等方面，使觀眾通過舞者進行理解[7]。評價舞蹈藝術表現的優劣，需要從內容構造、藝術輔助形式，以及舞者技巧應用等方面進行評價，只有在多種藝術元素相結合、舞者技巧表現力較強的基礎上，才可更好地提升舞蹈的藝術內涵與表現張力。對此，需要在舞蹈藝術相協調的基礎上，提高舞者的舞蹈技巧應用水平，使其在舞蹈表演的過程中，使技巧與舞蹈內容相協調，以進一步提升舞蹈的藝術內涵、畫面感，以及情感，最終獲得觀眾的情感共鳴。比如在《山鷹之邦》的舞蹈表演中，由于該作品主要贊美高原山鷹飛翔的英姿，舞者需要運用旋轉、跳躍等技巧進行表達，使觀眾通過強有力的舞蹈動作感受作品內涵。此外，舞者在手部動作的表現上，應重視對山鷹的飛翔姿態的模仿，通過背部發力以及手臂的協調，使觀眾通過舞者的舞蹈技巧體會到山鷹的翱翔之姿。

因此，在現階段的舞蹈藝術表演中，需要不斷加強技巧與表演的結合，使舞蹈藝術在內容表現、藝術質量，以及技巧張力等方面，能夠上升至更高層次。

（二）優化舞蹈技巧的表現形式

舞蹈技巧作為豐富舞蹈藝術、提升內容表現張力的重要形式，在舞蹈表演過程中需要舞者合理運用，避免生搬硬套，使舞蹈藝術的表演過程過于僵化，進而影響藝術表現質量。以歌唱藝術為例，若一首歌曲僅通過歌唱技巧進行展示，而忽略感情與歌曲內容，則大大降低歌曲內容的藝術性。同理，若在舞蹈表演的過程中，僅重視技巧的運用而忽略舞蹈主題與情感因素，則在一定程度上降低舞蹈藝術的表演內涵。

此外，生硬和不恰當的舞蹈技巧，也是影響舞蹈藝術的重要因素，在實際表演過程中需要合理穿插技巧，避免舞蹈藝術表演過于僵化，從而影響舞蹈內容的藝術闡釋。比如壯族舞蹈《火貓舞》，該舞蹈表演的關鍵在于舞者之間的配合，以及個人舞蹈技巧的應用。舞蹈開始，身穿流蘇繡花披肩、頭戴銀釵的女舞者與多名吹羊角喇叭的男舞者緩緩進場，周圍舞者則以奏樂的形式護送其進場。在節奏感強烈的鼓聲與號角聲中，扮演貓咪的舞者進場。在此過程中，舞者一方面需要重視對貓咪動作的模仿，另一方面，需要考慮整支隊伍的協調性，不能過多運用舞蹈技巧，以免使舞蹈隊伍的整體性遭到破壞。

舞蹈技術的運用是化有形于無形，過于生硬的技巧，容易給觀眾造成突兀感，且缺乏感染力。不同民族舞蹈具有明確的藝術主題，在舞蹈技巧的運用上需要強調協調性，由此在一定程度上改善舞蹈藝術的表演質量。

（三）重視舞蹈藝術的感情因素

音樂藝術、文字藝術、圖畫藝術及雕塑藝術等，都具有明確的藝術主題和情感氛圍[8]。舞蹈藝術在主題表達、情感氛圍營造、藝術構成等方面都具有特定形式。舞蹈技巧具有兩方面含義，一是舞者對肢體語言的理解與運用;二是對舞蹈主題的理解與情感感悟。部分舞蹈表演者在不同舞種的表演過程中，能夠運用舞蹈技巧進行主題闡釋，但缺乏對舞蹈主題與情感的表達，使得舞蹈表演缺乏情感因素，進而影響舞蹈的藝術質量。比如傣族的《孔雀舞》，傣族主要聚居在云南省西雙版納傣族自治州、德宏傣族景頗族自治州和耿馬、孟連、景谷、新平、金平、元江、雙江等地，其宗教文化與節日氛圍較為濃厚，舞蹈是其表達對宗教、節日以及大自然情感的重要形式。在《孔雀舞》的表演過程中，一方面需要重視腰部、手臂和手腕等部位的技巧展示;另一方面，還需要重視表演過程中的情感表達，避免舞蹈技巧的運用過于僵硬，從而使舞蹈藝術缺乏思想與情感內涵。

為了使舞蹈技巧具有情感內涵，需要加強動作編排和舞者對舞蹈理念的理解，由此在一定程度上提升舞蹈藝術的技巧性與情感性。進行舞蹈創作時，需要結合文化因素與情感因素，并且結合舞者的基本情況制定舞蹈技巧使用標準。從舞者的角度上看，需要將文化與情感相結合，同時對舞蹈技巧進行合理運用，更好地展示舞蹈藝術的主題內容和情感因素。

五、結語

本文對舞蹈藝術的發展歷程、文化構成、技巧形式等進行了理論分析與實踐探究，旨在通過相關研究改善舞蹈藝術的表演質量。舞蹈技巧作為豐富、升華舞蹈內容的重要形式，在現階段的藝術表演中，需要重視技巧的研究與應用，確保舞蹈藝術通過良好的藝術表現形式，獲得內容與藝術質量上的提升。

此外，在舞蹈技巧的運用過程中，還應重視舞蹈藝術的情感因素。筆者在實踐中發現，很多舞者都要想追求一種更高的舞蹈技巧，而這種技巧的把握在很大程度上對舞蹈的發展帶來很大的影響。在舞蹈的發展過程中，舞者要不斷對技巧進行運用，從而表達不同的情感效果，給觀眾帶來更加精彩的表演。如果不重視情感的把握，就容易影響舞蹈藝術的表達質量，很難更好地發展和繼承舞蹈這門藝術。因此，要加強舞者對不同舞種的理解能力，確保其在表演過程中能夠將情感因素與舞蹈技巧結合在一起進行表達，在一定程度上提升舞蹈藝術的表現力。

參考文獻：

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