音樂中的現實訴求

賈琦 劉宇晗

【摘 要】路易吉·諾諾，意大利著名作曲家，他運用先鋒派音樂技法，將自己的信仰和理想鮮明地融入作品中，創作了許多兼具藝術性和思想性的優秀音樂作品。本文通過分析作曲家所處時代背景，結合其早期代表作品《卡農變奏曲》《加西亞·洛爾卡的墓志銘》《被中斷的歌》《偏狹1960》中的立意和構思，探究該作曲家如何在音樂中反映社會現實，并表達現實訴求的。

【關鍵詞】路易吉·諾諾;現實訴求;卡農變奏曲;被中斷的歌;偏狹1960

中圖分類號：J605 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0062-02

路易吉·諾諾（1924-1990），20世紀意大利先鋒派作曲家，出生于意大利威尼斯一個極富藝術氣息的家庭。他早年在威尼斯音樂學院跟隨吉安·馬力皮耶羅學習作曲，經好友兼老師布魯諾·馬德納介紹來到德國的達姆施塔特暑期班，跟隨赫爾曼·舍爾興學習作曲，后來曾在米蘭的音樂實驗室工作，鉆研電子音樂作曲。諾諾的作品體裁眾多，包括室內樂、管弦樂曲、歌劇等，其創作技法也十分廣泛，幾乎涵蓋了20世紀50年代到70年代間各種創作手段。

一、社會背景和音樂文化土壤

探索和解讀諾諾早期音樂作品的現實訴求，首先需要追根溯源，深入了解作曲家青年時代所處的生活環境、歷史背景，以及他所受的思想教化等。二戰于1945年9月結束，意大利由于后期的立場轉變，協助同盟國，而免于被美、英等國家接管和處罰，卻由此導致國內政局復雜化。戰后，意大利的國力明顯衰退，生產力低下，工業化較為落后，各個黨派的矛盾不斷激化，這也是導致意大利政局復雜化的主要原因之一。在這樣的歷史環境下，作曲家路易吉·諾諾作為一名意大利共產黨員，對信仰事業投入極大的熱情。戰爭期間，他積極參與運動，并在其后受到馬雅科夫斯基、貝托爾特·布萊希特等藝術家的影響。根據往來的信件可以判斷，諾諾同諸多文學家、劇作家、詩人等來往密切，人脈甚廣。20世紀50年代后期，意大利統治階級的政客中仍有著相當大比例的墨索里尼時期遺留下來的官員，加之后來美國的經濟扶持政策，意大利社會在“經濟奇跡”的工業化發展表面下，人民仍要面對獨裁主義的侵蝕和官僚主義的迫害等一系列社會問題。

回到古典音樂界，1945年后的音樂仍持續著巨大的變革，勛伯格在20年代初建立起的十二音作曲法帶動了先鋒派音樂的突進，其學生韋伯恩更是將這一技法濃縮和簡短到極致。二戰結束后，歐洲的先鋒派音樂發展聚焦到德國達姆施塔特暑期班，推崇韋伯恩的作曲家們每年齊聚，探討和演出個性化的新作品。“毋庸置疑，1946年成立的達姆施塔特國際音樂班對諾諾、施托克豪森、布列茲等一批正在成長起來的作曲家起到了舉足輕重的作用。在那里，他們相互交流新的技法，構思并重新定義音樂的觀念，而后，他們幾乎決定性地一起支配了1950年以后的音樂現象。”

二、早期作品中的靈感與特色

路易吉·諾諾與同期的作曲家們都對十二音技法和整體序列技法有著濃厚的興趣，但與他們不同的是，他不急于發掘新的作曲系統，而是兼容并蓄地接納新舊事物。諾諾早期音樂作品受勛伯格和韋伯恩的影響，多使用較為自由的序列創作技法，代表作有《卡農變奏曲》《加西亞·洛爾卡的墓志銘》《被中斷的歌》《偏狹1960》等，這些作品強有力地表現了諾諾深刻的思想性和堅毅的革命意志。

（一）初出茅廬《卡農變奏曲》

《卡農變奏曲》創作于1950年，是諾諾第一部公認的作品。這一年，諾諾作為學生前往德國參加達姆施塔特暑期班，老師舍爾興指揮并上演了這部作品。這是一部室內樂作品，基于勛伯格第41號作品的十二音序列創作，作品中的序列結構并非一蹴而就，而是在變奏中逐漸展開。木管、弦樂、銅管、豎琴、鋼琴、定音鼓等音色如同魔術般在各個音高上呈現，整體表現出諾諾的個性化音樂語言特點，作品既不同于傳統的變奏曲，又非極端的整體序列主義。作曲家通過這首作品向勛伯格致敬的同時，表達了一種反獨裁精神，它標志著諾諾成為一位關注現實的作曲家。

（二）西班牙內戰的挽歌《加西亞·洛爾卡的墓志銘》

為聲樂和器樂而作的《加西亞·洛爾卡的墓志銘》共有三部分，完成于1951年至1953年間。在此期間，諾諾在達姆施塔特暑期班中的角色由學生轉變為老師，在課程中上演著他與同時代的幾位先鋒派作曲家的各種新作品。在《加西亞·洛爾卡的墓志銘》三部曲中，既有以詩為詞的聲樂作品，也有純器樂作品。《加西亞·洛爾卡的墓志銘》同樣采用的是自由的十二音技法，比如諾諾在作品中將12個音分為三組音列，在不同時段進入新的音列。當時，對整體序列主義的探索在達姆施塔特班中進行得如火如荼，音樂不同參數序列化的創作風格被作曲家們極力推廣，而諾諾仍然將旋律表達放在作品的重要位置，體現了意大利作曲家的傳統。

該作品的靈感源頭可追溯到此前幾年，一位巴西作曲家向諾諾介紹了洛爾卡的詩歌。詩人洛爾卡是西班牙著名的戲劇家、詩人，曾參與組織反法西斯聯盟，西班牙內戰爆發后慘遭殺害。該作品還選用了智利著名詩人巴勃魯·聶魯達的詩作。諾諾從1943年起，就參加了意大利抵抗組織的一系列活動，因此對詩人的遭遇產生了極大共鳴。通過墓志銘等題材，諾諾在標題性音樂中探索出了自成一派的音樂語匯。

（三）罹難者的哀嚎《被中斷的歌》

1955年，聲名鵲起的諾諾與勛伯格女兒納麗婭結婚，其成名作《被中斷的歌》也于隔年創作完成并上演，這部作品為他贏得了巨大的聲譽，是諾諾創作的第一個高峰。該作品共有九個樂章，是一部兼有獨唱與合唱的管弦樂曲。作品屬整體序列，音高的排列運用一種對稱全音程序列，這一序列結構因包含全部音程而經常被作曲家使用。除音高外，序列還包括節奏、強弱、速度、音色和休止符時值的安排。歌詞方面來源于關押在集中營里即將被處決的戰俘的告別信。作品為紀念受難者而作，揭示了集中營里泯滅人性的丑惡行徑，充滿了對現實的憤懣和控訴。

（四）暗潮涌動的危機《偏狹1960》

意大利雙年展上的歌劇《偏狹1960》創作于1961年，首演于威尼斯鳳凰劇院。該歌劇是由一幕劇的兩個部分組成，講述了一個移民在尋找工作的路途中受盡不公平的遭遇，被拘捕和拷問后，出逃至一個大壩附近，終被洪流沖走的故事。這部歌劇在音樂上融匯了諾諾早期的主要特點，“最為主要和強勁的特征在此達到了巔峰：對于樂隊音響的大膽處理，從稀薄織體一直覆蓋到有力密布的和弦設置，具有強烈表達性的持續的獨奏旋律線……”這部作品中，諾諾將電子音響搬上舞臺，擴音器分布在劇場的各個方位，音響的空間性試驗初見端倪。舞臺上混合著各式各樣的媒體和影像，標語和剪報投影在幕布上，具有十分強烈的現實主義色彩。

這部歌劇是達姆施塔特音樂圈中的第一部先鋒性質歌劇，諾諾在早些年前就構思過這樣一部影射當時社會境況的作品。電影與電視的興起沖擊著傳統藝術媒介，作曲家將其風格轉化到歌劇中來，意圖將意大利歌劇引入一個新的時代。

諾諾早期音樂創作結束的標志是兩首歌曲 《生與愛之歌》和《圭俄瑪歌曲》，此后他開始投入電子音樂的實驗作品中，演出的場所從音樂會轉移到學校和工廠，開啟了他中期創作——大量電子音樂作品的實踐。

三、作品中的現實訴求及意義

縱觀諾諾早期音樂作品，尤其是標題性作品，大多反映現實生活和精神訴求，這在達姆施塔特作曲家群體中是少見的。諾諾的創作思想重心并不在于構思極端激進的整體序列音樂技法，而是在于如何將現有的新奇音響作為素材進行恰當融合。諾諾在器樂的創作中保留了自威尼斯習得的意大利傳統曲風，旋律在樂器之間的交替過渡展現了他成熟的樂隊寫作能力，片段化的音色在各聲部逐漸蔓延，繼承了韋伯恩的點描主義特點。同時，諾諾對歌詞的運用別具一格，語義層面往往是作曲家考慮歌詞選取的基本標準，而他則在一些作品中純粹展現語言的音樂性，并無實際含義，這種手法使得作品在音響上更加豐富。特色的音樂語言讓諾諾在先鋒派音樂異軍突起的隊伍中占有一席之地，色彩斑斕的音響是諾諾表達現實訴求的有力武器。

此外，諾諾對歌詞的選取十分廣博，有詩歌、書信、神話、歷史事件等，在保持作品高度藝術性的同時，作品文本中的思想性使得他的作品具有現實意義。例如，《加西亞·洛爾卡的墓志銘》中描寫的戰爭場景，正是西班牙內戰的真實寫照;《被中斷的歌》中戰俘的信件，反映了殘忍和酷刑;《偏狹1960》幕布上的詩歌、投影中的口號和標語，號召人民進行斗爭。

諾諾通過音樂作品傳達著他的現實訴求：一方面，作為個人，他對戰爭的控訴，對壓迫的指控都秉持著一種人類共同體的希冀;另一方面，作為意大利共產黨人，諾諾深受馬克思主義的影響，這使得他堅定斗爭的信念，化音樂為力量，表達對資產階級的批判。

四、結語

在諾諾早期作品中，作曲家對現實的訴求是具有沖擊力和高度批判性的，與其中期的電子音樂相比，其早期作品仍然是在傳統的桎梏中追求創新。《偏狹1960》預示著他在電子音樂中找到了更加廣闊的表達內心世界的音響。音樂廳作為資產階級的產物，使諾諾心生芥蒂，于是他轉向工廠和學校。直到《力與光的波動》問世，諾諾重新回歸到音樂廳，創作了大量聲樂、管弦樂與電子音樂結合的作品。在生命的最后十余年，諾諾開始思考更為宏大的人性命題。

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