二胡協(xié)奏曲《雪山魂塑》的演奏技法分析

王雨晴

【摘 要】《雪山魂塑》是當代音樂家劉文金先生為了紀念紅軍長征勝利70周年創(chuàng)作的一首大型二胡協(xié)奏曲，它是一首軍旅題材的二胡作品。

【關鍵詞】《雪山魂塑》;劉文金;二胡協(xié)奏曲;演奏技法

中圖分類號：J632.21? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0038-02

一、作品概述

《雪山魂塑》是一首大型單樂章二胡協(xié)奏曲，旨在表達劉文金先生對長征這一歷史事件的敬佩和贊頌，也是對紅軍長征勝利70周年的紀念和表彰，它創(chuàng)作于2006年至2007年，作品問世后，得到了業(yè)內(nèi)的高度認可，很快流傳至祖國的大江南北。這首樂曲不僅曾被當作第六屆“金鐘獎”二胡比賽的決賽曲目，而且已經(jīng)成為藝考以及各類大型二胡音樂賽事的必備曲目。

本曲共四個樂章，標題分別是“征途”、“雪山”、“戰(zhàn)友”、“朝霞”，描繪了紅軍長征途中與艱苦環(huán)境的抗爭、與戰(zhàn)友深厚的情誼，以及對美好未來的憧憬，贊揚了長征將士不畏艱險、艱苦卓絕的英雄氣概。劉文金先生在創(chuàng)作這首樂曲時，運用了“兼容并蓄”的手法，既熟練地使用了西方的作曲技巧，又融合了中國的五聲調(diào)式以及地方民歌元素。在演奏技法層面，這首樂曲借鑒了小提琴的演奏技法，例如突破了傳統(tǒng)指序排列的32分音符快速上下行的形式，這種演奏技法前所未有，對二胡的演奏技巧進行了突破和提升。劉文金先生是我國優(yōu)秀的民族音樂家，他以長征為依托，創(chuàng)作了這首軍旅題材的二胡作品，這也是劉文金先生眾多音樂作品中的集大成者，具有里程碑式的意義。

二、演奏技法分析

（一）征途

“征途”是《雪山魂塑》的第一樂段，該樂段體現(xiàn)的是紅軍將士們在長征途中，遇到艱難險阻毫不退縮、迎難而上、堅韌不屈的意志。樂曲剛開始，鋼琴強勁有力地演奏三連音，既模仿了鐘聲，又營造出了一種緊迫壓抑又鏗鏘堅定的氛圍，而后鋼琴伴奏的節(jié)奏型變成連續(xù)的附點，穩(wěn)定卻又律動感極強，仿佛把聽眾帶到了紅軍將士的行軍隊伍中，演奏者在此時應充分調(diào)整呼吸，協(xié)調(diào)肢體動作，準備迎接二胡主旋律推弓的聲音。演奏者在演奏過程中應注意，音色要結實飽滿，發(fā)音要干凈利落，將音樂表達的情感層層深入，把人們快速帶入音樂的情境之中。演奏者在右手運弓時要注意弓毛與琴弦之間的粘合度，增大弓毛與琴弦之間的摩擦力，奏出扎實的音色，同時，還要保持弓根和弓尖演奏的力度均勻。

本樂段有一段由32分音符組成的快弓。這段旋律大量運用了音型模進和同音反復，加上極快的速度，大大增強了旋律的急迫感，為這個段落劃上了圓滿的句號。演奏者在演奏該樂句時，要注意左手換把的穩(wěn)定性以及手指按弦的顆粒性，左手和右手要高度配合，左手手指要敏捷而準確，要保證音高的準確和音符的連續(xù)性，在練習時，可以先進行慢練，隨后再逐漸加快速度。

演奏者在演奏“征途”樂段時，要注意換把、揉弦、右手運弓的分配等技法，還要注意調(diào)整個人呼吸以及肢體動作，除此之外，演奏者還要注意內(nèi)心音樂情感的表達和抒發(fā)，加強音樂中強弱關系的對比，要對樂句的強弱進行合理的統(tǒng)籌和分配，最終做到強弱有致。

（二）雪山

“雪山”樂段是由“跋涉”、“心聲”、“寒風瑟瑟”、“堅定”四個小標題構成的。“跋涉”部分是一段散板，描述了一座座巨大的雪山，橫亙在紅軍將士們面前，仿佛不可突破，紅軍將士們要用生命去挑戰(zhàn)這一座座高峰。這一部分用到了連續(xù)的八度上行模進，表現(xiàn)雪山的層巒疊嶂、險峻陡峭和不可攀登。在演奏過程中，由于有連續(xù)八度的呈現(xiàn)，因此十分考驗演奏者對于二胡音準的把控。在演奏連續(xù)八度的過程中，演奏者需要將虎口迅速移動至相應的把位，手指準確地在琴弦上找到音的位置，保證音高的準確，按弦時，手指要堅挺有力，保證音質(zhì)和音色。

小標題“心聲”樂段，大量運用了慢長弓，演奏者在演奏慢長弓的過程中，要注意運弓的分配和布局，強奏時要加強右手持弓的力度，弓速加快，弓段拉寬，弱奏時多用到弓尖部分，要求弓段較短且力度較小。在演奏時，演奏者的肩膀和手臂要處于放松狀態(tài)，由手腕帶動大臂小臂進行左右運弓。在運弓時，演奏者的右手要松弛，用右手的大拇指和食指控制弓桿，用中指和無名指控制弓毛，使其穩(wěn)定不晃動，弓毛要與琴弦和琴筒緊密貼合，成90°角，這樣才能使音色通透圓潤又明亮渾厚。

“心聲”這一樂段多是以弱拍起句，使用了感人的音樂旋律織體進行連接，描述了長征將士不辭辛苦、艱難前行，但是內(nèi)心仍然惶惑凄苦、不知所措，傾訴著對故鄉(xiāng)親人濃厚的思念，這也是紅軍將士們內(nèi)心最柔軟、最不可觸碰的情感。在演奏本樂段時，動人的旋律總能讓人身臨其境，仿佛讓人回到那個充滿硝煙的戰(zhàn)爭年代。因此在演奏時，演奏者換弓要不露痕跡，還要將演奏與氣息相結合，對慢長弓的力度進行巧妙的控制，同時配合以左手的揉弦，大量使用滾揉和壓揉，達到煽情的效果，只有這樣，才能讓音樂弱時氣息猶在，藕斷絲連，強時柔美醇厚，流暢自然。

隨之而來的“寒風瑟瑟”標題樂段以顫弓的形式進行連接，演奏顫弓時，要注意右手的手臂保持松弛，手腕與手指良好配合，用弓子的弓尖部分，或者中弓偏左的部分與琴弦緊緊貼合，極快速且有規(guī)律地左右抖動，奏出若干短小音符，發(fā)出一種類似琵琶輪指的聲音。

“堅定”標題樂段主要描寫了紅軍將士們堅定信心，為了長征的勝利和人民的解放，毅然踏上征程。樂段開始是堅定的附點音符，然后是兩組連續(xù)拉弓的前十六分音符，演奏者在演奏時，右手要有爆發(fā)力，演奏出頓挫有力的感覺，空拍時要配合迅速的呼吸，作為每一個語匯之間的連接。隨后，旋律進行到暴風驟雨般快速模進的十六分音符，演奏者在演奏該樂句時，應該隨著音符的模進，力度由弱逐漸到強，弓段逐漸加寬，奏出堅定前行、前赴后繼之感。隨后，作曲家運用了一段舒展的旋律作為承接，緊接著，連續(xù)八個更加堅定有力的倒弓之后，99小節(jié)十六分音符的主題旋律進行補充再現(xiàn)，更加的堅定不移，最終將音樂推向高潮，體現(xiàn)了紅軍將士們堅如磐石的決心和不可磨滅的意志，是中華民族高尚民族精神的完美詮釋。