材料、肌理的個人印記

盧安陽 Lu Anyang

盧安陽凝視35cm x 50cm2020

《當代美術家》（以下簡稱“當”）：你從最開始接觸畫畫，到本科、研究生階段的學習，最后成為駐留藝術家，在不同的階段你的繪畫創作在形式、方法、觀念上有哪變化？

盧安陽（以下簡稱“盧”）：在開始畫畫的時候，我最在意的是圖像呈現的效果，沒有太多地考慮作品背后的觀念。后期我便開始思考為什么會產生這些效果，并著手研究不同痕跡與材料組成的圖像有什么不同。

當：你的繪畫作品極具多樣性，但大多都給人一種不安、壓抑、神經質的感覺，如《瘋狂的偏執》《凝視》《人傀》《得嘎》《復制人》《恐懼的傻子》等，這些不同系列繪畫作品背后有什么必要的聯系嗎？你所遵循的創作思路是怎樣的？

盧：《凝視》《人傀》《得嘎》《復制人》等這些畫是不同的系列，但在我看來是一個母題的創作。這些畫在母題上沒有什么本質的區別，都是圍繞人的感受與精神狀態來創作的，是對惶恐、不安、無奈等情緒的表達。唯一的區別就是一些畫是對于惶恐不安情緒的直接表達，一些是在人與物相對平靜的狀態下透露出的不安情緒。

當：2020年疫情期間，你也創作了大量的藝術作品，在題材方面你是如何選擇的？

盧：這一批畫記錄了我自己在這個特殊時期的一些感受，比如 ：不安、無奈、無助、恐懼等，所以這批畫的題材都是以人物為主。

當：“盔甲”系列作品讓人印象深刻，請詳細介紹一下。

盧：“面罩”這一批畫是為了去反映人物的一種心理過程。在現實社會中，人們會戴上一種所謂的“面具”來保護或偽裝自己，然后小心翼翼地去接觸外界?！翱住毕盗凶髌肪捅憩F了人們在社會上極其恐慌不安的心理情緒。

當：你除了純粹的油畫、水彩畫創作之外，還會將一些現成的材料（如布條、雜志圖片、魚網等）添加到畫面中，試圖從痕跡與材料入手，通過自身的藝術實踐，切入對當下社會的反思。但不同材料所具有的社會寓意和社會屬性是不同的，對于材料的選擇，你有什么具體的標準嗎？或遵循什么原則？

盧安陽偏執狂系列5布面油畫20cm x 20cm2019

盧：布條、雜志圖片、魚網等這一批材料是我較早期的材料嘗試。這段時期我開始打破用畫筆在畫布上造型，開始嘗試用新的創作手法將材料與刮痕相結合從而取代畫筆造型。不同的材料所具有的社會寓意和社會屬性是不同的，但是對于我這個時期的創作來說，我并沒有過多地去考慮材料的社會屬性和社會寓意，我更在意畫面所呈現的視覺效果，所以對于材料選擇的唯一標準就是否能豐富畫面。

當：材料對于你和你的繪畫作品而言是一種怎樣的存在？

盧：我發現無論是哪一種繪畫，到最后繪畫創作所采用的材料都會留下一種特殊的痕跡，這些痕跡在繪畫結束以后就會形成一個完整的圖像。顏料的本質也是材料，人們通過顏料再現一些形象，卻忽略了顏料本身的物理屬性。材料對我而言就是我繪畫創作的媒介，是我表現人的感受與精神狀態的媒介。

當：綜合繪畫作品《揭露痕跡》是怎樣將痕跡和材料納入此作品中的？試圖向觀者傳達一種什么樣的觀念？

盧：這件作品是我將顏料這一媒介作為創作材料納入到繪畫創作中。《揭露痕跡》的畫面一半呈現在布面上，另一半被揭開后懸在空中。整幅作品中所使用的顏料是有一定厚度的，而且為了確保畫面中的顏料可以被揭開而不脫落，我還在顏料中添加了白乳膠與透明樹脂。這張畫也是我向觀者揭露顏料就是材料，畫布畫框也是材料，這些材料會組成一種新的觀看方式。顏料表面也是一個抽象的圖像。這個圖像是青蛙表皮的顏色，顏料揭開之后是一片紅色，像青蛙張口一樣。

當：對你來說，創作藝術作品，什么是最重要的？是形式還是觀念？

盧：我覺得對我來說想法最重要，首先得有想法，有想法后才會付諸實踐，并且在創作的過程中再去試著尋找一種符合想法的表達方式。沒有一個一個想法的產生就沒有付諸實踐的過程，也不會去談合適的想法表達方式。

當：你對后期的藝術創作有什么計劃嗎？

盧：我前期的創作主要關注人的感受和精神狀態，在創作過程中又對材料、痕跡與圖像的研究產生了興趣，就通過材料與痕跡的結合去表現人的感受和精神狀態。我想在后期的創作中，我還是會延續對于材料、痕跡的探索。