淺談手機攝影對攝影的影響

張宇華 Zhang Yuhua

戴小雄重鋼掠影攝影尺寸可變2006

2019年初，著名導演賈樟柯的短片《一個桶》引起了人們的關注，“思鄉歸家”的親情是談論的一方面，另一個巨大的噱頭是這部電影短片完全是用蘋果手機拍攝的。一時間，手機的拍攝能力成為大家關注的話題，大家早已熟悉了手機能夠拍照，但是沒想到手機能拍得那么好。而后來華為Mate 30發售后，通過四攝像頭和強大的算法帶來的幾乎是革命性的畫質提升，讓人們開始思考，手機替代相機的日子還有多遠。

眾所周知，攝影的發展一直是與科學技術的發展息息相關的，所以攝影從一開始出現就被認為是一種技術活。攝影師、攝像師，想想但凡后面帶個師的，都是需要點專業技術才能勝任的。攝影誕生的時候，因為其極強的表現能力曾經對繪畫產生過強烈的沖擊，安塞爾亞當斯就說過：“不是每個人都信任繪畫,但是人們信任攝影。”在外人的眼里，攝影師仿佛是一個魔法師，可以用一張張空白的相紙記錄下生命中各種美麗的瞬間。那時候的攝影師們不僅需要熟練掌握構圖本領，還需要大量相關的專業技術，比如制版、晾曬、暗房沖洗等，到了膠片相機的時代，雖然大量簡化了暗房的操作，但是因為無法在拍攝的同時就看到自己的影像，對于對焦，曝光等這些前期的技術要求也很高。而到了數字時代，一方面相機的性能不斷地提高，另一方面軟件上也給予拍攝者大量的支持，像光圈快門、對焦曝光、白平衡色調這些在前期和后期都可以很好地調整和處理，攝影的門檻被進一步降低了。在這個時代攝影師們在技術上的優勢已經很小，于是他們著重強調圖像的影調、色彩這些后期的技術，而當手機開始進入攝影領域的時候，一切都變得不一樣了。

2000年9月，當時夏普第一次推出了帶內置攝像頭的手機J—SH04，開啟了手機攝影的時代。當時的攝像頭僅僅只有11萬的像素，并沒有引起人們太多的關注，接下來的幾年中，手機在拍攝上并沒有顯露出對于攝影師足夠的威脅。真正讓人們開始重視手機拍攝是蘋果手機的出現，蘋果手機超強的拍攝畫質給無數渴望攝影的人打開了一扇窗1。新鮮的攝影玩法讓他們機不離手,也引起專業攝影人的關注。2009年，美國商業攝影師查斯 · 加維斯出版了世界上首部手機攝影畫冊《最好的相機是與你形影不離的那一臺》（The Best Camera Is the OneThat's With You）,其全部攝影作品均用蘋果手機拍攝。而到了十年后，在2019年華為推出的Mate 20 Pro里，已經使用了號稱萊卡三攝的豪華配置，分別是配置了4000萬像素的彩色鏡頭、2000像素的黑白鏡頭、800萬的長焦鏡頭。成像的清晰度極高，全部支持光學防抖，加上后期算法上的優勢，在華為的發布會上，甚至有底氣開始直接叫板數碼相機界的大佬佳能的全畫幅單反相機5D MARK IV，而更可怕的是，強大的人工智能、算法和大數據支持下的各種軟件已經大大簡化了修圖的過程，甚至在你拍攝的瞬間就已經完成了后期的修圖工作。以往很多看起來很酷很炫和要求很高的圖片現在可以讓一個外行人輕易地實現。攝影師們這時候真正感覺到了危機。

手機攝影不僅僅在“質”上不斷拉進與單反相機的距離，在“量”上更加是來勢洶洶。根據相關網站的統計，2018年一年通過手機拍攝的照片超過了1500億張，并且這個數字在以超過15%的速度遞增。沒有人能夠否認，現在已經進入了一個“人人攝影”的手機攝影時代。

無可否認，手機攝影具有巨大的優勢，第一就是便捷。手機在國內空前的普及——根據德勤公司發布的《2018中國移動消費者調研》，中國智能手機在2018年的持有量達到了96%，幾乎人手一個。而且這個數值依然在增長，有了手機就能拍攝，隨身攜帶，可以隨時隨地對身邊的事物進行記錄，人們總是希望能夠記錄自己生活中點滴，而自拍也能夠讓你小小地滿足自己的虛榮。

其次，傳播的優勢，網絡時代給攝影的傳播帶來了無限的可能，人們樂于在各種大型社交網站中分享自己用手機拍攝的作品，手機攝影給人們拍攝帶來的自由度和傳播速度是傳統攝影所無法比擬的。你可以在任何地方第一時間把自己看到的有趣的人或者事用手機拍攝下來然后通過社交網絡分享給其他人，尤其在新聞類的事件中，手機攝影對傳統新聞攝影的沖擊是巨大的。手機攝影讓每個人都有可能成為新聞的記錄人和傳播者，提升了公民在公眾事件中的話語權。

秦文河灘上造萬噸船攝影尺寸可變2005年

再次，手機攝影克服了傳統攝影給非專業人員設置的種種困難，把拍攝和后期都簡單地集成到了幾個軟件中，打破了人們在從事攝影時技術上和成本上的障礙。拍攝照片的時候不用再擔心如何調整光圈和快門，也不用擔心因為手抖而導致畫面的模糊，這些軟件都會給你智能的輔導，你只需要在想拍攝的時候拿出手機，對準之后按下快門就能完成一張攝影作品了。另外,手機因為體積和成本的原因，在某些方面比傳統的單反更有優勢，比如水下拍攝和一部分的微距拍攝上。

最后，手機攝影也有利于展現人們對藝術表達的訴求。2每個人都可以通過不同的形式以及手段來對自身內心的真實感受進行表現，然而傳統的藝術表現形式已經難以跟得上人們想要捕捉瞬間的迫切愿望，這時候手機攝影逐漸映入人們的眼簾，成為了人們展現攝影藝術的主要手段，并與人們的生活密切相連。手機攝影淡化了形式和技術，強調了自由和本能，鼓勵人們充分發揮自己的創造力，從畫面中跳出來更多地去思考觀念的話題，這和當代藝術理念是一致的。如果說藝術是我們通過某種方式來表達自己對世界的認識和看法，那么手機攝影就為我們提供了一種更加便捷和廣闊的方式來演示我們從人生中所體會的對事物的感觸。相對于傳統攝影喜歡用畫面和布局來體現出的意境，手機攝影更多地展現出了一種反應個體比較真實的“微情感”——很多隨時隨地獲取的圖像有時候恰恰能反映出我們個體最自然最本質的狀態。可以說未來人文攝影的主力軍一定是手機拍攝。

手機攝影的缺點也一直在被藝術家所探討，首先被提出的就是手機攝影帶來的大量的圖像產生和復制造成的藝術性的缺失。一位國內攝影藝術家就提出：歸屬于大眾文化的手機攝影作品通過新媒體迅速傳播，由大眾創作的符合大眾審美標準、缺乏深度和藝術靈魂的圖像，在個性化的偽裝之下，千篇一律地被生產出來，等待被消費。3大眾媒體的媒介特性是帶有傾向的，對藝術的創作和傳播并非起到一種中立的作用，它的普遍、便捷、廉價等特點，讓圖像逐漸接近日常，更加隨意地對待創作和觀看。手機攝影的興起，尤其是在智能化軟件的幫助下人們開始大批量制造手機攝影照片時，拍攝出的照片是否能夠體現當時人們自身的情感還原卻被打上了一個問號。很多時候人們在智能軟件的輔助下使用類似的構圖和設置拍出了太多類似的圖片，又并沒有太多的思索這些圖片是否能夠反映自己內心對于記憶和感觸的再現訴求，而是馬上就急于在公眾平臺和社交網站上傳播。我們并非反對在生活中尋找藝術的真正存在，也支持把自己對于生活的各種理解用手機攝影或者是其他各種你所喜愛的形式展現出來，但是藝術創作本身和純粹的記錄是有區別的。傳統的藝術審美提出的是在藝術創作中應該賦予作品主觀的審美記憶，而非隨意和機械的復制。隨意拍攝即是手機攝影的一個自由性上的巨大優勢，也造成了其在藝術創造性上的不足。丹托（Danto）就曾說過：“藝術界與真實世界的關系，如同上帝之城與俗世之城一般。”4藝術來源于生活，但是藝術創作很多時候需要將自己從尋常的生活狀態中抽離出來，仔細去思考和探求自己對于社會和生活最直接和最本質的理解，認真地把自身精力和真摯的情感融合到自己的藝術創作和作品中，而并非是單純和無思考的客觀記錄與迅速傳播。我在課堂上和學生們談論攝影的時候，通常會提出攝影的二次還原的說法，當我們拍攝任何一張圖片時，后期我們都需要通過二次還原來達到我們最終的目的——展現和傳達自己對世界的認識和感觸。第一次的還原我們稱為客觀世界的還原，也就是說通過矯正白平衡、曝光等參數來還原出當時客觀現場的狀態。第二次還原我們稱為情感還原，也就是說任何時候我們拍攝一張照片不應該是單純的客觀記錄現場的場景，而應該是能夠把我們當時的心情和感觸展現出來。我們拍攝任何圖片都是因為這個景象或者事物引起了我們內心的感觸，引發了我們記錄的沖動，而如果能把這種感情和沖動還原到我們的攝影圖片中，就能賦予圖片生命和情感。這一點在手機攝影中缺失的比較多，大部分人們習慣了智能軟件的輔助而變得懶于去思考當時促使自己去按下快門的沖動和情感是什么樣的，使得一張張照片趨于同質化和公式化。

其次，手機攝影帶來的圖片信息的泛濫造成了內容和內涵的缺失。圖像被快速消費，圖像整體的生存周期更短，網絡所帶來的便利和快節奏的生活讓人們不再有足夠的耐心去仔細品味每一張圖片，為了吸引眼球，人們開始強調圖片的風格和形式而開始忽略內容和含義。炫酷、花哨、色彩夸張能夠第一時間給人們視覺沖擊的攝影作品開始成為網絡上傳播的主流，而一些有想法、有深度的作品缺因為人們缺乏解讀和品味的耐心而受眾寥寥。我們必須指出，強調形式本身并沒有錯誤，形式是美與藝術的內在的表征方式，它與藝術本性發生著深刻的關聯，但是過于強調形式而忽略內容和意義，就會讓我們錯失很多精彩的藝術作品，而進入了一個怪圈中：我們被各種圖片所包圍，但是我們卻拒絕仔細品味圖像中所包含的意義和內涵，而僅僅是快速體現了圖像給與我們感官上的滿足和享受，而后又迅速地舍棄和忘記它，進入到下一張圖片中，如此往復循環。

最后手機攝影還會帶來一個問題就是安全隱患。手機攝影由于和網絡傳播緊密相連，而我們為了能夠在社交網站和網絡上和世界各地的朋友和陌生人互動，又會將自己大量的信息上傳到網絡中。所以我們的個人信息在網絡中前所未有的透明，曾經有人試驗過，對于一個喜歡分享自己手機攝影的人來說，幾乎一兩個大型的社交網站里的賬戶信息就可以把這個人基本資料全部收集無虞。同時，手機攝影造假成本太低，而傳播又缺乏監管，這種缺乏監督的自由性即增加了民眾的話語權，但是也為各種虛假傳播、網絡謠言、水軍和推手提供了生存的空間。

數字和互聯網時代，手機攝影成為大眾主流是必然的趨勢。手機攝影的出現讓原本的攝影走出了“陽春白雪”的高臺，讓藝術創作和生活幾乎已經密不可分。然而在手機攝影時代，藝術家依然要去考慮藝術創作本身的意義和內涵。要記住拍照是因為來自于內心深處的觸動和對自身情感的記錄和展現欲望，而并非是為了炫耀和別人的點贊。

如同文章開頭所說的，攝影本身就是伴隨著科技的發展而發展。如今手機攝影越來越成為時代的主流，傳統攝影有可能面臨像紙媒一樣的困境。攝影師們既不要妄自菲薄，也不能故步自封。一方面要堅持自身的特點和理念，將自己的攝影作品與“批量制造”的作品區分開，在觀念和內容上多下功夫，嘗試將傳統攝影與其他媒體藝術如音樂、裝置、多媒體等跨界與融合，探索出屬于自己獨特的風格。同時，也可以利用手機攝影和社交媒體的特點，將自己的照片在網絡上廣泛傳播并推廣，讓更多的人認識和接受你的攝影作品。

注釋：

1．宋曉剛：《手機讓攝影無限》，載《中國攝影報》，2019年第6期第9版。

2．張澤軍：《探究視覺時代當中攝影藝術與手機攝影的創作分析》，載《中國民族博覽》，2018年第1期。

3. 張盟初：《被消解的攝影與世界》，載《青年記者》，2018年第8期。

4．Danto：“The Art world,”Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol.61.No.19,1964.