淺談“三生”語言在木雕藝術中的體現

文 馬利洋

《童年的回憶》

木雕是雕刻藝術的一種，歷史可追溯到春秋戰國時期。它凝聚著中華傳統文化的精粹，是木雕藝人智慧的高度結晶。一直以來，它以豐富的藝術價值、文化價值、收藏價值等為人們所青睞。但木雕藝術發展至今，卻面臨重重困境。歷史變革、經濟利益驅使、生活方式和環境的改變等，無一不在嚴重影響傳統手工藝的生存和發展。如何保持我國非遺類傳統手工藝的生命力及其文化的多樣性，已成為一項重大的現實課題。

作為一名從事東陽木雕20 多年的民間雕刻藝人，筆者一直在思考這一問題，如何更好地傳承優秀的傳統木雕藝術，并發展創新，使之不僅能適應時代的發展，更能綻放屬于它獨特的藝術生命力。筆者認為，無論哪一種藝術表現，都離不開“生存、生活、生命”這“三生”語言。具體闡述如下。

一、精雕細琢，夯實生存之本

木雕首先是一門雕刻技藝，它不同于機器的機械操作，機器不能代替雕刻家。前者凝聚了雕刻家的創造性勞動，而后者卻制造出千篇一律令人乏味的工業產品。所以，從踏入木雕藝術之門開始，每個藝人都要苦練基本功，嫻熟掌握雕刻的各種技法，領悟創新，方能在這一藝術領域中站穩腳跟。

技法是生存之本。以透雕為例，鏤空技法是木雕中最精巧的一門技藝，它可以使木雕作品玲瓏精巧、雅致美觀， 并能產生一種騰躍的動感。在我國木雕的傳統技法中，鏤空法素來少用，不能不說是件憾事。在長期的藝術實踐中，筆者逐步摸索出一整套較為成熟而獨特的鏤空技法。

（一）“五先”原則顯水平

無論圓雕、浮雕、透雕，都需遵照一定的工作順序。筆者結合前人的經驗和自己的實踐，總結出“五先”原則——先橫后直、先小后大、先外后里、先前后背、先淺后深。如先橫后直處理黃楊木料的紋絡，先小后大是把鏤空處慢慢地由小到大挖。雕刻是減法藝術，只有按照一定的原則，精雕細琢，才能呈現最完美的藝術品。

（二）巧抓細節顯玲瓏

細節決定成敗，在雕刻藝術中體現得尤為鮮明。如作品《四大吉祥》，初步設計為以圓雕為主的彌勒佛像，看上去是一個圓球，比較單調。但筆者在左手腕上，采用透雕法雕刻一串細小的珠串，看似不顯眼，卻使作品產生粗中有細、實中有虛的豐富感，打破了單調呆板的局面，增強了作品的活力。“引人注目不須多”，是確有實踐意義的。

（三）交叉雕鏤顯靈動

交叉鏤空法是鏤雕中技藝難度較大又必須掌握的一種技法。碰到云霧、浪花和飄帶或花草枝葉等靈動性很強的部分，就必須采用此種技法。如作品《紅綢舞》中的紅綢飄舞轉圈的上下交叉聯結處，就得用交叉鏤空法進行解決。在雕刻時要層層深入，先將紅綢的上下兩面進行鏤刻，使刀逐步深入，再修細綢帶的下面，左右相接處用刀更要轉動靈活自如，否則稍一疏忽，就破壞了整件作品。

二、廣收博納，豐富生活之源

有了藝術，生活才有美；有了生活，也才有藝術。藝術創作中的豐富內涵來源于生活。木雕藝術家在創作一件作品時，只有取材自然，表現生活，才能為人們所接納、欣賞。

傳統木雕作品涉及百姓日常生活器具的設計與制造，傳統建筑的營造與裝飾等，這些內容都與當時人們的生活息息相關。同時，木雕藝人通過器具的形制與雕飾反映人們質樸的情感、喜好以及對未來生活的美好夙愿。藝人借助手中的作品傳達他們的生活態度、美好情感。所涉題材內容豐富，如神話圖騰、宗教佛像、人物故事、吉祥動物等。作品《天通》《靈山聚會》《九龍如意》等，就屬于這類范疇。從古至今，美好的生活愿景一直是大眾所追求的，木雕藝人將這些愿景用藝術作品的形式呈現出來，無論是建筑中的門窗雕鏤，還是家中的梳妝臺、木雕床，甚至是供奉的神佛，都源于生活，又用于生活。

但是，隨著時代的發展、現代物質生活和百姓居住環境的改變，木雕藝術的實用功能逐漸消失，木雕藝術該何去何從？又該如何和現代社會生活接軌，綻放生命活力和生機？筆者認為，在傳承傳統木雕藝術的同時，發展和創新尤為重要。就主題內容而言，可將傳統文化的精神內涵和當代人們的價值取向結合在一起，選取一系列反映當代人們生活的題材進行創作。就表現技法而言，可依據時代發展和中西方文化的碰撞，進行技法的創新。就傳承方式而言，可對傳統的家族傳承和師徒傳承進行創新，如政府的推廣宣傳、個人工作室的成立、地方非遺館的建設等，讓木雕藝術走入尋常百姓家，走進人們的生活。

三、情傾意注，綻放生命之美

《陜北》

法國作家羅曼·羅蘭說：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情，內心生活的奧秘和熱情的世界。”一件木雕作品，如果僅呈現藝人精湛的雕刻技藝，那是遠遠不夠的。因為，每一件作品都應該是有呼吸的，有雕刻家的真情傾注、全心投入，這樣才能使之從一塊原始的木材中“解放”出來，成為真正有靈魂的藝術品，綻放生命之美。

初入木雕之門，創作心態很重要。當今時代浮躁喧囂，能平心靜氣投入木雕藝術的人越來越少，學藝就要有“閑”的心態。“閑”是靜得下心境，耐得住寂寞，拒得了誘惑。對雕刻的作品常懷敬畏之心，沉默無言地精雕細刻，是保持高質量創造力的基本前提。

綻放藝術之美，創作感覺不可少。一切創造，都需要有想象力。萊特兄弟善于思考，富有幻想，由一個會飛的蝴蝶禮物，最終制造出了第一架飛機。吳承恩將想象凝聚于文字，創作出我國第一部神魔小說《西游記》。逍遙于天地之間的莊周，“不知周之夢為蝴蝶與？蝴蝶之夢為周與？”成就了“莊周夢蝶”的佳話。藝術創作，更需要想象力，它是知識進步的源泉，是藝術作品區別于機械產品的根本所在。

賦予作品生命，創作精神是關鍵。堅持和熱愛，才能讓職業成就為事業，讓技術轉化為藝術。筆者作品《四大吉祥》，從選材到構思，從造型到精雕，無不考驗雕刻者的技術和毅力。在“首屆嘉興市工藝美術精品展”上獲得金獎的作品《十八羅漢如意》，全情投入，揣摩立意，體悟禪理，最后才有了筆者對十八羅漢的獨特理解。下刀之前是敬畏是熱愛，下刀之后是堅持是忘我投入，木雕作品才能真正被注入感覺和靈魂，成為有生命的存在。

生存是技法，生活是內容，生命是靈魂。研究、探索、掌握木雕的藝術語言，這是每一個有志于木雕事業的人都應該努力的。