關(guān)于地方戲曲發(fā)展的思考

張賽

【摘 要】近年來，地方戲曲的發(fā)展在藝術(shù)及市場方面都取得了良好的成果，這些成果離不開改革及創(chuàng)新，而粵劇《決戰(zhàn)天策府》是地方戲曲發(fā)展的一個縮影，也是改革最為突出的一部作品。本文概述了近年來地方戲曲的發(fā)展成果，并以粵劇《決戰(zhàn)天策府》為例，詳細(xì)分析該劇的優(yōu)點與不足，旨在引起戲曲文化工作者們對地方戲曲未來發(fā)展的思考。

【關(guān)鍵詞】決戰(zhàn)天策府;粵劇;戲曲發(fā)展;創(chuàng)新

中圖分類號：J805?文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0043-02

著名越劇表演藝術(shù)家茅威濤老師曾在一次電視采訪中說了這么一句話：“越劇的改革要‘舊中有新，新中有根。”這八個字不僅是對當(dāng)代越劇改良發(fā)展的一個總結(jié)，也為地方戲曲的發(fā)展指出了一個方向。中國地方戲曲各具特色，各有所長，在依托各地不同方言與文化背景的基礎(chǔ)上，發(fā)展出不同的劇種，形成了不同的戲劇傳統(tǒng)與表演特點。我國地方戲曲反映了不同地區(qū)傳統(tǒng)藝術(shù)與民間文化的特點，這些地方戲曲，堪稱中國民間藝術(shù)與傳統(tǒng)文化的寶庫。地方戲曲在經(jīng)過上個世紀(jì)八九十年代市場經(jīng)濟的沖擊后，在戲曲改革這條道路上，有所失，也有所得。

一、近年來戲曲的發(fā)展成果

在市場經(jīng)濟條件下，戲曲的發(fā)展不盡如人意。但進入新時期以來，我國地方戲曲在發(fā)展上取得了一定成果，主要表現(xiàn)在新編劇目、重排傳統(tǒng)劇目在藝術(shù)與市場運作方面取得的一定進展。

（一）以舊保舊、以舊納新

新時期以來，一批戲曲界、文學(xué)界的有識之士通過重排傳統(tǒng)劇目，將不同劇種的傳統(tǒng)，從程式到唱作進行了全面恢復(fù)，成功創(chuàng)造出一批“以舊保舊”的劇目。如白先勇的青春版《牡丹亭》（昆曲）、粵劇《西樓錯夢》、越劇《紅樓夢》，均是以舊保舊方面的代表。

“以舊納新”的代表首推中國大劇院制作的新編史詩京劇《赤壁》，由于借鑒了歌劇中的諸多元素，輿論也是有贊有批。持贊同意見的人認(rèn)為，中國戲曲要走向世界;而持批評意見的人則認(rèn)為，京劇就應(yīng)該是京劇，把歌劇的宏大場面生硬嫁接到京劇里，是張冠李戴，不倫不類。而戲曲本身，實際上也是在不停“納新”，以適合不同時代審美的需要。包括梅蘭芳在演出時大膽運用干冰在舞臺上營造“仙境”，也是滿足觀眾對“神仙福地”這一場景的想象。在當(dāng)時，也被視為對“傳統(tǒng)”與“正宗”的“離經(jīng)叛道”。

（二）新編、重編劇目的市場運作

“以舊保舊”，或是“以舊納新”，這兩方面的代表作品在市場上的運作，也是成功的。由于兩者各自的出發(fā)點不同，前者是希望通過“保存國粹”讓年輕人領(lǐng)略到傳統(tǒng)的美;后者是希望沖出國門，向世界推廣中國的傳統(tǒng)文化。

因此，在營銷方面，二者的市場運作路徑也全然不同：昆曲經(jīng)魏良輔之手由粗獷高昂的昆腔徹底演變成文人音樂后，基本上已經(jīng)成為文人雅述時的藝術(shù)品，白先勇選擇高校進行青春版《牡丹亭》的巡演，正與昆曲“文人音樂”的本質(zhì)相得益彰;而新編史詩京劇《赤壁》， 2009年美國曼哈頓時代廣場上45分鐘選段的廣告，包括后來在歐洲的巡演，堅持不贈票、面向歐洲本土觀眾、選擇歐洲一線主流劇院合作的三個原則①，也在市場營銷上獲得了成功。

二、粵劇《決戰(zhàn)天策府》的得與失

粵劇《決戰(zhàn)天策府》是“以舊納新”的典型作品，卻因改革跨度太大而飽受爭議。相較于青春版《牡丹亭》的傳統(tǒng)美普及與《赤壁》的國家價值觀輸出，《決戰(zhàn)天策府》在市場化上走得更遠。2015年1月24日，由廣東粵劇院與金山軟件西山居工作室打造的新編粵劇《決戰(zhàn)天策府》，在廣東省粵劇藝術(shù)中心（廣州）首演后，環(huán)球網(wǎng)國際在線記者陳惠婷發(fā)表專稿，稱到當(dāng)年8月，該劇正式開始在全國巡演前，觀看人數(shù)已經(jīng)達到了三萬人②。在《2015-2016年中國商業(yè)演出票房報告》中，《決戰(zhàn)天策府》以黑馬姿態(tài)進入票房前十名，并一度名列榜首③。因此，《決戰(zhàn)天策府》在打開80后、90后觀眾對粵劇認(rèn)識大門的同時，也引發(fā)了不小的爭議。這一場景真實反映了我國近年來地方戲曲改革所面臨的市場經(jīng)濟與藝術(shù)平衡之間的問題。

在探討粵劇《決戰(zhàn)天策府》的得失之前，我們先對粵劇的傳統(tǒng)予以簡單回顧，以便理解該劇的改革思路。

（一）始終以市場與草根審美為導(dǎo)向的粵劇

粵劇誕生之初，就在內(nèi)江班與外江班的抗衡中獲得勝利，至咸豐年間，粵劇著名“打武家”李文茂率眾起義失敗，粵劇被官方禁演，到八合會館、紅船、過山班、廣府班以及20世紀(jì)30年代吸取話劇、電影表演技術(shù)而形成的省港班[1]，流派紛呈的同時，粵劇以市場和草根審美趣味為導(dǎo)向的特點一直得以發(fā)展并保留。

上個世紀(jì)二三十年代，粵劇有數(shù)以千計的新劇目，雖然粗制濫造者居多，但正是粵劇在當(dāng)時極度繁榮的一個明證[2]。一臺接一臺的戲保證了粵劇伶人收入的同時，也在事實上促進了后來香港粵劇電影的繁榮，形成并創(chuàng)造了粵劇電影的“黃金時代”[3]。

省港大班時期的粵劇借用大量當(dāng)時最新的技術(shù)，包括聲光電、舞臺布景、劇本上對話劇甚至美國電影的改編、伴奏樂器的西洋化（薩克斯、小提琴、爵士鼓、電吉他），讓粵劇脫離了最初形制，并深刻影響了其發(fā)展[2]。不拘一格、大膽拿來、為我所用的特點，也成為粵劇的傳統(tǒng)之一。布景、劇本、配樂如此，曲調(diào)上也完全沒有限制。

（二）《決戰(zhàn)天策府》的得

《決戰(zhàn)天策府》的推出，從粵劇的傳統(tǒng)上來看，沒什么不可以。但對腦子里充滿戲曲刻板印象的當(dāng)代觀眾來說，會嚇一跳。覺得這個《決戰(zhàn)天策府》簡直離自己心中的那個“戲曲”太不一樣了。

其一，對服化道及舞美的改革。參與《決戰(zhàn)天策府》編排的人員有很多是80后、90后，他們熟悉網(wǎng)絡(luò)和當(dāng)下年輕人的審美傾向與需求。《決戰(zhàn)天策府》從服飾、臉譜、道具、舞美上，完全可以看作是對網(wǎng)絡(luò)游戲《劍網(wǎng)3》虛幻世界的還原。這一市場策略很成功，首先，在觀眾還未對粵劇（甚至是戲曲）有所了解的情況下，僅憑一些照片、海報，就對該劇產(chǎn)生了濃厚的興趣。《決戰(zhàn)天策府》的觀眾，絕大多數(shù)是《劍網(wǎng)3》的游戲迷，以80后、90后居多，在廣東省外的其他城市進行巡演時，吸引了很多年輕觀眾，聽到感動處，連連叫好。

其二，《決戰(zhàn)天策府》的舞臺調(diào)度別具特色。《決戰(zhàn)天策府》并沒有將表演局限在舞臺上，而是將表演空間延伸到了整個劇場。演員們根據(jù)情節(jié)需要，在劇場里靈活走位，自如表演，將劇場變成了天策府的決戰(zhàn)現(xiàn)場。讓觀眾自然把自己代入到古代戰(zhàn)場上，產(chǎn)生一種身臨其境的真實感。

其三，大量粵曲和電影式配樂與鑼鼓點的結(jié)合。劇中用粵曲及游戲配樂來完成原本由傳統(tǒng)鼓師、鑼師所需要完成的情節(jié)調(diào)動、過渡、抒情、場景氣氛烘托的任務(wù)。這一改變非常重要，也是《決戰(zhàn)天策府》成功拉近觀眾距離、讓年輕人“能夠欣賞”的核心要素。而在《決戰(zhàn)天策府》中，并沒有完全取消傳統(tǒng)鑼鼓，只是消解了鑼鼓師在傳統(tǒng)戲曲中的指揮作用，并讓其服從整個劇情發(fā)展的需要。

其四，現(xiàn)代舞臺技術(shù)的綜合運用。舞美、燈光、裸眼3D渲染的背景、環(huán)繞5.1立體聲，以及一些特技與擁有專業(yè)功底武生的配合，包括吊威亞等，對于年輕人特別是《劍網(wǎng)3》的游戲迷來說，是一種不能低估的吸引力。

（三）《決戰(zhàn)天策府》的失

所謂“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”，從筆者的觀看感受來說，《決戰(zhàn)天策府》的服飾在迎合了《劍網(wǎng)3》游戲迷群體的同時，也失去了戲曲部分傳統(tǒng)服飾的特點，比如武將不再扎大靠，青衣不再穿水袖。這一點或許是市場推廣的需要，但在戲曲行業(yè)中有這么一個“祖上傳下來”的規(guī)矩，叫“寧穿破，不穿錯”。所以，《決戰(zhàn)天策府》在服化道上的“神還原”究竟是大膽創(chuàng)新？還是在某種程度上暗示了編排人員的不自信——如果對《劍網(wǎng)3》人物形象沒有“神還原”，會不會影響80后、90后觀眾的入場率？

在互聯(lián)網(wǎng)時代，充分利用“粉絲”效應(yīng)來拉動市場經(jīng)濟，不失為一種值得借鑒的營銷手段。但也正是這一點，讓《決戰(zhàn)天策府》失去了一批堅守戲曲傳統(tǒng)的“粵劇迷”，甚至有學(xué)者專門為此批評《決戰(zhàn)天策府》的成功是一種“謀生上的失格”④。而《決戰(zhàn)天策府》究竟是謀生上的“失格”，還是戲曲演進過程中的“升格”，仍需要交給時間進行嚴(yán)格檢驗。

三、結(jié)語

不難看出，在現(xiàn)階段地方戲曲的發(fā)展中，不管是“傳統(tǒng)派”還是“革新派”，都在想方設(shè)法擴展其影響力，而市場經(jīng)濟已成為反映其影響力的主要參考之一。目前中國地方戲曲包括了不同劇種（大小均有），在吐“故”納“新”以及市場的營銷推廣方面，已呈現(xiàn)出一種多元化，演化出不同的成功路徑。對這些不同路徑的探索，標(biāo)志著中國地方戲曲已經(jīng)開始適應(yīng)市場經(jīng)濟帶來的新環(huán)境，并找到了在這一環(huán)境下生存和重新煥發(fā)活力的方法。

而《決戰(zhàn)天策府》的影響力，不在于“廟堂”，而在于“民眾”。這部戲從嚴(yán)格意義上來說，不是給“內(nèi)行”看的，它是互聯(lián)網(wǎng)精神照耀下草根民眾的一次 “粵劇狂歡”。它在音樂上的繼承與發(fā)展、在舞臺技術(shù)與特效上的應(yīng)用、在整體編排以及對傳統(tǒng)元素的現(xiàn)代化處理上，是地方戲曲改革的一個縮影。戲曲，特別是地方戲曲，起源于民間，發(fā)展于民間。離開民間土壤的戲曲，猶如離開水的魚;離開時代需求的戲曲，像失去與大地聯(lián)系的根，發(fā)展與演化均將無從談起。

但市場經(jīng)濟是把“雙刃劍”，我們需要正視它在地方戲曲發(fā)展過程中起到的積極作用——它可以幫助地方戲曲生存下去、擴大其影響力，卻也讓一些傳統(tǒng)部分面臨消失。我們在戲曲改革過程中，不能忽視“傳統(tǒng)”，要更加尊重“傳統(tǒng)”。

戲曲有其“程式化”的特性所在，這是戲曲在數(shù)百年的歷史發(fā)展中演變而來的，在這數(shù)百年的演變歷程中，無數(shù)優(yōu)秀的戲曲藝術(shù)家不斷突破其帶來的局限，進行再創(chuàng)造，使戲曲能夠代代相傳成為當(dāng)代的殿堂級藝術(shù)。而在地方戲曲亟待傳承、發(fā)展的今天，我們能夠突破什么？舍去什么？最終獲得什么？是無數(shù)戲曲工作者們?nèi)找顾伎嫉膯栴}。而每一次的舍棄和獲得，都是對戲曲改革方向的探索，都是對“舊”的“突破”，對“新”的吸納。

我們?nèi)绾螌蚯膫鞑ο髲闹欣夏耆巳后w擴展到年輕人群體？如何打破年輕人對戲曲的刻板印象？如何將隱匿于山野鄉(xiāng)村、僅靠藝人口傳心授的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”被大眾所認(rèn)知……對于希望進一步發(fā)展演化的地方戲曲來說，《決戰(zhàn)天策府》帶來的這些思考值得借鑒。

注釋：

①光明日報.http：//www.cnr.cn/gundong/201208/t20120802_510445572.shtml

②國際在線新聞.http：//gb.cri.cn/42071/2015/01/26/3245s4854414_1.htm

③道略演藝《2015-2016年中國商業(yè)演出票房報告》。

④許燕濱.謀生的失格——決戰(zhàn)天策府票房的成功與隱憂[J].上海藝術(shù)評論，2016，（06）.

參考文獻：

[1]余勇.明清時期粵劇的起源、形成和發(fā)展[D].暨南大學(xué)，2005.

[2]傅謹(jǐn).民國前期粵劇的轉(zhuǎn)型[J].戲劇，2014，（03）.

[3]陳向陽.香港粵劇電影：戲曲的切割與重建[J].電影藝術(shù)，2014，（03）.