杜大偉的“迷宮式構圖”

唐宋元

杜大偉，1959年生于河南開封，祖籍安徽蕭縣，中國書法家協會會員，現任書法導報社副總編輯。以書法、國畫、篆刻創作為業，從事書法、國畫藝術理論研究、編輯工作40多年。多年以來在國內部分省市舉辦個人書畫作品展覽10多次;出版個人書法、國畫、篆刻作品集20多部;編輯書畫專著幾十冊。

2016年所觀摩的書畫展中，杜大偉先生在開封舉辦的畫展給我留下了深刻的印象。不僅是因為他舉辦了兩三次畫展，更主要的是我在這些畫展上“發現”了大偉的一種構圖風格，我將其命名為“迷宮式構圖”。

大偉的書畫展中吸引眼球的作品不少，就我個人的感覺而言，我被他的巨幅作品所震撼。這些動輒丈二甚至更大尺幅的作品，讓我眼前一片宏闊，心中無限綿邈。除了筆墨之外，他的構圖方式頗為獨特，滿紙的煙云引人浮想聯翩，“迷宮式構圖”這個概念，就是在人頭攢動之中、議論不絕之際，閃電般在我的腦海里橫空出世。

的確，眼前這些巨幅水墨作品讓我猶如站在迷宮面前，一時不得其門而入。整個畫幅多數像圖案畫一般“充滿”，筆墨橫斜，參差錯落，淺深淡濃，張弛有致。但是。它不是“一去二三里，煙村四五家，亭臺六七座，八九十枝花”那樣清新明晰，它是“虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟”那般風起云涌。觀者先是眼花繚亂，繼則心里發麻，再是探尋數度，接著頻頻發現，然后步步驚心，山陰道上處處景，峰回路轉意氣平，一唱三嘆韻味深。它使我想起巴塞羅那的迷宮花園，蓊郁的植物經過人工的處理，形成一道道墻、一座座門、一條條深徑、一個個島嶼，似有序而紊亂，似無意而先構，總之，讓人目不暇接，心欲游而魄已散，但又讓你流連不已。杜大偉這種構圖風格，在國畫中特別是花鳥畫中，的確是較為罕見的。

杜大偉水墨花鳥畫的迷宮式構圖，我以為有如下幾個美學特點：

首先是繁復之美。在巨大的幅面上，杜大偉若不精心構圖，很可能留下過大的空白。留白本來是中國書畫的重要特點和表現技巧，但巨大幅面上的巨大空白，稍不留神就會形成一覽無余的虛空，給人以蒼白乏力之感。與之對抗的，是以繁復對虛空，產生繁復之美。南朝劉勰的名著《文心雕龍·體性》數窮八體，八體之“五曰繁縟”。可見，中國的詩學包括畫學，從來就不排除繁復，它是一種獨立的風格。劉勰寫道：“繁縟者，博喻釀采，煒燁枝派者也”。可見這種風格也是很美的。我國南方戲臺的藻井結構就是這種繁復美。魯迅 《書信集·致羅清楨》：“《五一紀念》卻是失敗之作，大約此種繁復圖像，尚非初學之力所能及。”可見，繁復這種風格，也不是可以一蹴而就的，它需要功力，初學之輩，莫之能及。杜大偉深得“繁縟”之美的三昧，變小巧為宏大，在宏大中融巧思，讓人在迷宮體驗之后恍然大悟：啊，繁復新巧啊，此非是國畫中的另辟蹊徑，又是什么？

其次是力度之美。杜大偉將花鳥制為巨幅，非懷大襟抱者，非具大氣魄者，難以想到，難以運斤，難以成構。通觀其作，在迷宮中久久流連之后，你會感到大刀闊斧的力度，陰柔的花鳥轉而為陽剛，陽剛寓于陰柔。這個感覺不僅來自杜大偉那筆墨線條，有如皮毛包裹的鋼鞭，軟中有硬，可軟可硬，硬中帶軟，變化多姿，更是因為其巨型幅面逼人的壓力，那可真是一個個細部有機組合而致的“積健為雄”，聚細為巨，集局部而成宏闊，由具體而達蒼茫。杜大偉以迷宮式構圖從整體上造成具有高強震撼的力度感，這可以是他的作品給人的啟迪之一吧？

再次是韻律之美。讀杜大偉最典型的迷宮式構圖的國畫作品，讓我產生了讀《詩經》時的那種鮮明的韻律感、節奏感。雖然是迷宮，雖然是巨幅，但你可以由一個個局部逐步全面地去欣賞杜大偉的畫作。在這個過程中，我發現了有時是層層遞進，有時是反復變化的節律感。《詩經·關雎》中有這樣的句子：

參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

在相同的結構中展現詩思的變化、詩歌的節奏和韻律得以形成并讓讀者清晰地感到其律動。我覺得杜大偉在結構迷宮時借鑒了這種手法，只不過他做得比較隱蔽而已。

荷蘭的“魔鏡畫家”埃舍爾不少作品也有繁復之美，他是采用“有趣鑲嵌”“同構鑲嵌”“錯亂空間”等手段來構筑這種美質的。大偉似可借此“他山之石”以攻自己之玉，得到更大的開拓與發展。

（作者原名唐嘉源，中國作家協會會員，著有小說集《初戀日記》，譯著《柯切托夫評傳》，長篇電視劇本《徐福》、電影劇本《亮亮的夢》、歌劇劇本《花蕊夫人》等。）