“王憨山”現象值得我們思考

賀安成先生，是我的大學同窗、好友賀奕的父親。有好多次，我和賀奕或在宿舍促膝夜話，或在校園散步閑聊，聽他講起他爺爺的雙峰往事，講他父親刻苦學畫的經歷。記得1986年，賀安成先生來我們就讀的南京大學中文系宿舍，和我們一起談天說地，為我們拍照留念。他的誠摯、厚樸、智慧、寬容，都給我留下深刻印象。這之后，只要看到介紹湖南、株州畫壇的消息，我都留意。每當看到與安成先生相關的藝文、展覽信息，都十分開心。

看了賀安成先生寫畫家王憨山的文章，也看了王憨山先生的畫，感慨良多。我個人覺得，憨山先生的畫是介于大寫意與高級涂鴉之間的，好就好在癡、拙、沉、重之中，好就好在一望而知的創作沖動之中。畫面中撲面而來的，是一種不得不畫的驕傲、無奈與可愛，就像一個興奮的孩子，在藝海中肆意撲騰，享受著天性中的任性揮灑與頑皮創造的樂趣;也如他筆下那一只又一只在清晨跳出窗外的雄雞，一到時辰，本能的生物鐘命令它振翅啼鳴、一展歌喉一樣。他完全沉浸在自己的花鳥畫夢想里，以孩子般的心靈尺度，去打量、摹寫自然的斯邦斯土，不斷消弭著內在的童話世界與外在世俗現實之間的壓力。這種關于原初鄉野的詩意想象力，也成為他不竭創造力的源泉。

王憨山畫作的可能性本身，就是寓于不可能之中的。比如，他不去糾纏于古典的筆墨、線條、氣韻，但是傳統的意趣和境界卻分明又在里面，辨識度也是很高，這是當前畫壇上的一些只知使蠻力的人所達不到的。賀安成先生的評論十分準確：“王憨山的花鳥畫藝術是在繼承傳統基礎上的創新。……他在學習消化前人優點的同時能夠很快融入自己的風格特點，形成屬于他個人的繪畫語言和手法。”

藝無止境，如果憨山先生一直保持一顆藝術的初心與童心，本可再上層樓。一旦追求世俗的成功模式，走上自我復制的熟與巧之路，就難以再進步、再突破了。我想，作為他的至交的安成先生為之惋惜，算得上是知人論世。當王憨山作為花鳥畫家在省內外出名后，用他自己的話說是心猿難縛，忙于應酬，著實苦惱。就像安成先生寫到的：

“王憨山卻是一個很難說不的人。各式各樣的筆會讓他有點招架不住，年年月月不知耗費了他多少寶貴時間。凡在筆會上完成的作品，大多是逢場作戲不斷重復的應酬之作，很難有精品產生。”

今日有不少畫家，在剛出道時，倒是有讓人眼前一亮的好作品。一旦出名了，耐不住寂寞，無法抗拒世俗名利的誘惑，樂于成為場面人物和公眾人物，從此一頭陷入自我復制、自我消耗的藝術怪圈。從這個角度思考，賀安成先生的文章提出了這種畫壇的“王憨山現象”，值得藝術界反思和警醒。

王憨山和賀安成，兩位都是從湖南雙峰走出來的畫家，他們既是惺惺相惜的益友，也是坦誠相待的諍友。尤其是安成先生不計物議，真誠地幫助同道的那份古道熱腸，真是令人欽佩。

最后，也借這個機會，我衷心祝愿賀安成先生健康、幸福、長壽！

（小海，蘇州市文聯黨組成員、副主席，蘇州市政協文化文史委副主任〈兼〉，《蘇州雜志》主編。）