汪立三鋼琴組曲《東山魁夷畫意之冬花》創作特征和演奏探討

石安宏

摘 要：《冬花》作為《東山魁夷畫意》鋼琴組曲中的重要組成部分，其中蘊含著豐富的音樂創新應用理念，汪立三先生將中國傳統音樂文化、日本都節調式以及西方印象派繪畫風格等均合理融入音樂創作中，從不同角度的有機統一中更深刻地展現出了繪畫與音樂充分關聯下的創新價值，為我國音樂發展提供更多新的動力。本文對《冬花》創作特征中不同音樂文化體現簡要概述后，具體從聲部、音色、音樂織體三方面具體分析了《冬花》的演奏要點，希望據此為相關研究工作提供一些理論參考。

關鍵詞：鋼琴組曲 《冬花》 創作特征 演奏要點

將繪畫與音樂關聯起來，更能表現出音樂中動態化美感，也能為繪畫靈動性提供更多支持，《東山魁夷畫意》正是二者充分結合的重要表現，在我國音樂現代化風格發展中具有重要的應用價值。作為我國鋼琴組曲中的重要組成部分，《東山魁夷畫意》在創作中充分展現出了創新與關聯借鑒的重要性，如日本都節調式及西方印象派就在該曲融合應用中展現出更加優秀的音樂表現力，尤其是在《冬花》樂章中表現得淋漓盡致，與其他樂章一樣具有強大的感染力與研究價值，所以更需關注于該曲創作特征及其演奏技巧的探討。

一、《冬花》創作的基本概述

鋼琴組曲在鋼琴音樂體系中扮演著重要的角色，而且隨其發展越來越受關注，其最主要的特點就是組曲的樂章相對較多，而且各樂章之間既相互獨立又有所關聯，可以構建起動態化的情感意境，在鋼琴曲表現力上更加優秀。我國鋼琴組曲在不斷革新發展中已經取得良好的多樣化發展模式，結構類型逐漸完整，汪立三先生是最關鍵的推動者，他的《東山魁夷畫意》即是其鋼琴組曲的代表作。實現創作手法上多類創新及畫意與音意的共同互聯，在我國鋼琴組曲中具有開創性意義。《東山魁夷畫意》是汪立三先生根據日本畫家東山魁夷作品展中的部分作品中的畫意為基礎而創作的系列組曲，其中《冬花》是第一樂章，不僅對整部作品基本格調的展開奠定了基礎，而且詳細詮釋了曲中以中國傳統音樂曲調為主，積極融入其他多類音樂作曲手法的創新表現，所以對于整部作品的探究更應從《冬花》樂章入手，以便更充分地把握整部鋼琴組曲的基本格調與創新特點。

二、《冬花》的創作特征

任何音樂作品的創作不僅與作曲家內心情感、生活經歷、性格特征等有關系，而且還深受所處社會環境、思想理念等方面的影響，《冬花》作品同樣如此，即便是把畫意移植到音意中，同樣會受到多類因素的綜合影響，音樂創作特征上出現更獨特的表現。

（一）以中國傳統文化為核心

作曲家的生活環境會對其思想認知造成較大影響，中國傳統文化顯然對王立三先生造成了深刻的影響，書香門第生活環境潛移默化中對其造成思想文化上的較大感染，以致其將中國傳統文化深刻地融入《東山魁夷畫意》鋼琴組曲中，從《冬花》表現中可明顯看出。其一，《冬花》是觀賞日本畫作有感而創作出來，但其音樂技法上體現出強烈傳統民族化，汪立三先生在該曲表現中整體自由，以散板速度反映出畫中清冷而富生命力的對比性，更突顯了中國特色的音樂表達方式，將畫中韻味更深刻地表現出來。其二，《冬花》作品中還包含著中國詩詞文化，整部組曲中各樂章開頭都有幾句簡短小詩，其中都以中國傳統詩詞風格刻畫出不同的情感韻味，如《冬花》就從“沉寂”“冷清”“銀白”“繁茂”“生命”等關鍵詞表現出畫作中的靜謐自然與頑強生命。這種繪畫、文化及音樂的共同關聯，在詞曲配合之間，更能增強音樂情感的表達，引起聽眾共鳴。

（二）與日本都節調式關聯緊密

在《冬花》作品中作曲家還將日本都節調式合理融入其中，并與所使用的中國傳統音樂曲式有機統一，實現了更深度意義上的音樂創作技法創新，在曲中情感表現上更具優勢。日本都節調式本身是將中國傳統音樂文化與西方音樂文化的融合調整，轉變為五聲調式，汪立三先生在《冬花》創作中就以si與fa的應用作為關鍵點，并通過si、do 和 mi 、fa 對應構成的小二度，增強情感表達，更強烈而又準確地表現出大樹的頑強生命力，其中不少音在中國傳統音樂音階中是并不存在的，更充分表現出了作曲家在傳統與現代音樂應用內容上的卓越創新能力。同時，《冬花》在表現手法上也多結合日本都節調式加以改進，比如其中不少小節表現中出現了和聲疊置手法，如第三小節后較多出現的空五度疊置，實現了增一度音程碰撞，使曲調中出現音響效果不協和的表現，對于冬花清冷意境的展示更得以加強;除此之外，其中還有等音記譜、半音化碰撞等多類創作手法，在我國鋼琴曲創作乃至傳統音樂文化應用中具有重要的創新引導作用。

（三）與佛教音樂有所關聯

《冬花》在音樂節奏表現上與傳統音樂表現形式之間的差異，主要集中在其主題段音調表現上，雖然主題段主要以同一音調進行，但還會伴隨著不同音型的復調，以主題音調為核心，反復出現在各小節中，在節奏表現上與佛教音樂中的呢喃唱誦有很大相同點。日本都節調式以及我國傳統音樂化中多以方整性節奏為主，相對而言各種音調在表現上會與主題音調有所關聯，至少保證前后承接，而且也很少出現尤為明顯而細碎的無結構性復調，而佛教音樂中卻有很多僅重內涵詮釋，而不強調結構功能的音樂表達形式，《冬花》中主題段音調表現上正借鑒了佛教音樂中的特性，通過層疊反復的音調關聯增強了作品中的情感內涵，能使聽眾對其中作品精神產生更深刻的共鳴。

（四）表現出西方印象派音樂風格

西方印象派音樂風格在《冬花》表現中同樣有很明顯的體現，無論是從音樂結構，即起始表現，亦或從音樂力度上，其都與印象派音樂典型作品有很大相似點。一方面，印象派音樂特別重視色彩的表現，在音樂中即聚焦在音色的變化表現上。從《冬花》的整體力度選用表現上可以看出，弱力度作為主基調以用來表現出靜謐自然環境，所以在力度選擇中表現更加明顯，處于pp-mp力度區間的小節大約占據到整曲中的3/5左右，這與印象派音樂表現風格有很大的相似點，另一方面，從其力度變化上，雖然整體強弱變化相對較大，但大部分小節都集中在mp力度以下，僅高潮與華彩部分出現一定的高強度變化，結合其引子、主題段等部位的力度變化，也與同為自然表現中的印象派音樂有很大聯系。

三、《冬花》的演奏要點

（一）注意音樂聲部的理解

《冬花》弱音范圍較廣，大部分都處于mp以下，以其發展段前半部分為例，通過4個聲部的應用，整體節奏上雖然相對輕緩，展現冬日大冰樹枝丫在微風中的搖晃伸展，但其本質上卻是在積蓄力量，為音樂高潮段的來臨打好基礎，可以明顯感覺到力度的微抬，在演奏中要有一定的節奏變化，避免出現突兀感。這一過程中基本都穩定在p音量上，不過卻不能將4個聲部演奏表現趨同化，否則表現力度會大大削減，應注意控制好各聲部表現特點：對于八分音符聲部而言，要注意其旋律聲部定位，所以在作品演奏時要對其音量加以調整，使音量有一種上揚感，并且還需使其中的音色表露出來;五連音聲部必須保證流暢度，這是音樂整個過程推進的關鍵點，所以要將音色糅合在旋律聲部中，使其音色內斂化;上方聲部雖然也為八分音符，而且比較規整，但其實際上卻是三連音，可以看作是次旋律聲部，能夠感受到其與五連音聲部之間所存在的對比差異感;最后還有一個聲部為低音聲部，主要用于強化音樂節奏，為音樂氛圍的營造加以渲染。《冬花》整體而言具有很強的情感表達能力，相對而言在演奏技巧應用上也更加嚴謹，不同聲部都需嚴格控制，才能保證音樂整體表現上的規整性。

（二）注意音樂音色的調控

《冬花》需注意對音色的調控，其本身與印象派在音色結構上具有很大的相似性，所以可多從其音色演奏技巧中獲得合理的音色調控方案，用以增強曲目表現力。其一，可以利用踏板。“en laissant vibrer”的表現能力很強，能夠在曲目某些小節中凸顯出一種強烈的遙遠朦朧感，是印象派音樂表現中比較特別的一類表現方法，所以《冬花》演奏過程中其實也可借鑒該方法，利用踏板余音構造出一種獨立于主題段音調之外的音樂表現效果，例如在曲目中71～74 小節，利用踏板余音能構造出一種更加模糊而特殊的音樂意境，增強曲目精神內涵的表現能力。其二，音色調控還可從觸鍵方式上實現。不同的觸鍵方式具體可包括如觸鍵的力度、觸鍵的速度、觸鍵的部位等方面加以調整，因為《冬花》本身在音樂氛圍表現上存在如閃爍、縹緲等較多特殊音色，所以更需重視聲音表達上的共鳴與振動效果：琴鍵按壓不可力度過重，更要避免壓到底部;在速度上則需以音色需要為主適當把控，準確控制表現節奏;在觸鍵部位上，應以指面而非指尖進行彈奏，以免控制不住速度或是在高潮部位難以保證音色的力度，所以要選擇指面，能在彈奏過程中更準確地把握音樂力量表現，將高潮部分不斷推進效果更有力地展現出來。

（三）注意音樂織體的管控

《冬花》作品整體而言節奏緊密而且各段落完整規范，尤其是其中B部內容上，充分利用日本都節調式，通過使用五連音節奏的加花變奏手法，使整個音樂節奏更加流暢而且綿長，再加上其中還利用復節拍、五對二復節奏等手法，使音樂表現更加華麗生動，整體表現中的節奏感也更加強烈，以此更突顯出《冰花》繪畫中枝條盤錯、冰花繁茂的畫意內涵。而在這一音樂織體的管控上，一方面，要加強音色的調控，可如上文所示，對其觸鍵方式加以控制，以此保證作品閃爍、縹緲音色效果的充分發揮;另一方面，則需對織體中的復節拍和復節奏合理利用，因為這一部分內容主要出現在41～50小節中，而且其中復節奏還是五對二的節奏型，該過程演奏中就需注意左右手配合，右手以持續五連音為主，主要用來控制音樂旋律，確保其具有良好的流動性，而左手則用于伴奏，注意節奏律動的準確把握，以此實現節奏流暢而且拍位準確。

四、結語

總之，《冬花》作為我國鋼琴組曲中創新發展的重要引領者，不僅促進繪畫、文藝與音樂之間的共生共融，而且有效實現了不同音樂文化與表現形式的充分關聯，在我國現代化音樂體系建設中有著重要的應用價值。作為與西方印象派音樂風格有較大關聯性的音樂作品，《冬花》在演奏中可多從其演奏技巧中獲得靈感，借鑒相關演奏技巧，比如關于弱聲虛實相間的表現方法，在曲目演奏中就有重要的應用價值，應將之與其他演奏手法關聯起來，以此促進演奏效果的提升。

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