相聲對戲曲的運用

武園園

摘?要：相聲屬于曲藝之一種，不同于戲曲。但是，戲曲卻時常出現于相聲，尤其傳統相聲之中。一種戲曲，往往“悲”“正”“喜”皆有，而相聲則最直觀地表現為“喜”。當戲曲運用于相聲之中，必然經過改編，方能符合相聲“喜”的要求。思考至此，本文擬以張云雷相聲《捉放曹》為例，分析戲曲進入相聲后的致趣之處，并進一步探討其中所體現的相聲這門藝術的特性。

關鍵詞：相聲;戲曲;張云雷;《捉放曹》

中圖分類號： J614.93???文獻標識碼：A?文章編號：1672-8122（2020）09-0147-03

一、引?言

相聲本屬于曲藝，即“說唱藝術”，而不同于戲曲。但是，查閱相聲的起源、發展和特征的論著，提及戲曲者不占少數。《相聲溯源》中，追溯相聲源起，其中說到：“也可以這樣說，唐代‘參軍戲為代表的藝術形式，既哺養了后世的戲劇藝術，又孕育了后世的相聲藝術”[1]。此言可解為，相聲與戲曲實則同宗同源。對于二者之后的分流，薛寶琨所著《侯寶林和他的相聲藝術》一書中道：“因為清新、剛健的敘述者形象，不允許相聲演員被臉譜式的丑化，不允許被各色人物類型所淹沒或取代”，所以相聲攝取俳優、參軍戲中的趣味語言，戲曲吸收其人物臉譜塑造角色[2]。

盡管二者如同源中的兩個分支，但發展至今，并非完全殊途。傳統相聲需要不斷豐富自己，而汲取戲曲之甘汁便是其手段之一。“說、學、逗、唱”為相聲四門功課，“學”中有學唱戲曲，即“戲柳”。戲曲進入相聲，最可見的體現為“腿子活”，表現為相聲演員臺上模擬或者學唱一段戲曲，進行分角化妝，入戲表演，作品如《洪陽洞》《汾河灣》《竇公訓女》《捉放曹》《黃鶴樓》等。……