楊 怡

主持人語：

堅守，對于一個畫家來說是一種品質。這種品質包括對繪畫本身作為事業的堅守，以及在一段時間內對某種題材、語言等的堅守。這幾年，楊怡一直以細膩溫潤的質地、清麗優雅的色彩、富于想象力的構圖，演繹著她心中的月。“明月出天山，蒼茫云海間”，她的畫面每每給觀者以雄闊、蒼莽而又不失澄澈的審美感受。

——陳林（安徽大學教授、藝術中心主任）

1989年出生于上海，2011年畢業于上海美術學院中國畫系并獲學士學位，2014年畢業于上海美術學院中國畫系并獲碩士學位。現為上海美術學院水墨緣工作室成員。作品曾參加第十二屆全國美術作品展、上海青年美術大展、第八屆上海美術大展等展覽。

楊怡 瑤臺鏡 92cm×40cm 絹本設色 2017年

楊怡 數九歌 90cm×39cm 絹本設色 2018年

楊怡 玲瓏盒 70cm×53cm 絹本設色 2017年

楊怡 低級失誤 18cm×18cm×3 絹本設色 2019年

楊怡 拾遺記 44cm×117cm 絹本設色 2018年

楊怡 謐 19cm×32cm 絹本設色 2019年

楊怡 未央夜 59cm×90cm 絹本設色 2020年

創作感言：

既不揭示也不隱藏，而是顯示

“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞匯來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更真實。”

——莫蘭迪

努力將非真實幻想通過繪畫表達出來的，不再單單相信眼睛所看到的，真實的感官與非真實的意識猶如纏綿的夢境融合在一起。這種交織仿佛進入一種睡前的朦朧狀態，感官逐漸遠離，而那些現實的意識還有一絲未曾離開，模模糊糊地透過迷霧看著世界。這種真實與非真實現實與幻境的交織類似于馬丁·海德格爾所說的“回憶性思想”（recording thought）和作為“有所揭示的遮蔽域”的真理：“對于那已經在一段時間之中從無蔽（Aletheia）領域獲得其形狀和尺度的在場之物，只有在極罕見的情況下，經過一段漫長的準備工作，才能夠將之辨識出來。”

不肯定的色塊和對象，帶有著強烈的不安全，和對現實的不確定性。它是模糊的，意識的，脆弱的，是對意識的具象反應。所有實在性的面孔是以一種寓言般的源自記憶的再升發。記憶和意志，是那直指和直面自然之真理進行創造的意志。

畫中形象潛藏在沉默里，通過內心，通過一個精確界定的、點點滴滴培育出來并付出高昂代價才得以駕馭的內心，在不同的場合都洞察到了實在之物的形式和尺度，那是“未被遮蔽也未被揭示的事物”的形式和尺度，不能“被遺忘”的事物的形式和尺度。