松石間意
——重慶中國三峽博物館藏古琴展賞析

文 /岳 萌

（本文作者為天津博物館館員）

古琴，古稱琴，又有七弦琴、瑤琴等別稱。作為中國最古老的彈撥樂器，關于其誕生的傳說雖有多種不同版本，但無一不與古代明君圣賢相關，由此可見，古琴不僅作為一種樂器在歷史的長河中存在了兩千多年，其所承載的中國傳統(tǒng)觀念、哲學思想、科學技術等內(nèi)涵更為歷代文人雅士所稱道。自上古以來，它便被賦予了溝通天人、通政興邦、修身養(yǎng)性、協(xié)和萬物的神圣功用，有著其他樂器所不具備的高度文化屬性。古琴這種樂器本身也處處蘊含著中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”“人法地，地法天，天法道，道法自然”的思想。其長度約為三尺六寸五分，象征一年的三百六十五天；琴身為兩塊木板制成，上圓下平，一陰一陽，象征“天圓地方”“陰陽相合”；琴身上十三個琴徽代表十二個月加一個閏月……此外，琴身各部位的名稱如“岳山”“承露”“龍池”“鳳沼”“雁足”“龍齦”“冠角”等無一不體現(xiàn)著古人對自然的敬與愛。

2003年，古琴藝術被聯(lián)合國教科文組織批準為“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”，作為中國歷史文化中一個重要的文化符號，再次走進了人們的視野，受到更多人的重視。“琴棋書畫”被稱為古代的“文人四藝”，而這“四藝”又以琴為首，古琴作為古代文人音樂的代表，用以表達其人格、獨立精神、氣節(jié)、操守，也吸引著現(xiàn)在的人們對它的好奇和探究。此次天津博物館引進了重慶中國三峽博物館的古琴展，意在取長補短，豐富本館展覽內(nèi)容，向天津市民更加全面直觀地展示古琴文化的知識和魅力。

巴蜀地區(qū)有著悠久的古琴文化傳統(tǒng)，琴藝及制琴技術聞名遐邇，名家輩出，影響深遠，唐代最負盛名的雷氏家族就出自蜀地，及至宋到明清時期仍然保持著很高的斫琴水平。琴藝方面，自漢至唐，已形成自己獨特的風格，延續(xù)至今，“川派”已成為中國最具代表性、流傳最廣泛、內(nèi)容最豐富的古琴流派之一。在此種文化積淀之上，更經(jīng)歷了抗戰(zhàn)時期文物及文化界人士的西遷，當時所遺留下來的很多文物作為特殊歷史時期的重要見證入藏巴蜀之地的重慶中國三峽博物館，使其館藏古琴數(shù)量與質(zhì)量在國內(nèi)博物館界名列前茅。此次天津博物館借展其古琴24張（另有天津博物館藏古琴一張），其中4張一級品，7張二級品，展品年代涵蓋自宋至今。

宋代是中國古琴發(fā)展的全盛時期，隨著北宋儒學的復興和禪宗的傳播，作為文人音樂的古琴藝術及其審美得到了全面提升。“官琴局”的出現(xiàn)，使制琴有了“官琴”與“野斫”之分，官琴皆有定式。此次展出衛(wèi)中正款琴，面桐底梓，鹿角灰胎，栗殼色漆，螺鈿徽，檀木岳山、焦尾，帶絨扣角質(zhì)琴軫，質(zhì)呈紫色伴青白色，半透明狀，雁足底刻五瓣秋葵花形。秋葵形雁足是北宋新出現(xiàn)的獨特樣式，別致而有趣。龍池內(nèi)納音左側陰刻楷書“宋慶歷道士衛(wèi)中正制”。道士衛(wèi)中正是北宋慶歷年間斫琴高手，曾奉旨斫“瓊響”琴，明代王祎曾以該琴為名創(chuàng)作了琴曲《瓊響操》，可見后人對衛(wèi)中正所斫之琴的珍視。但明代以后衛(wèi)中正所制琴就不見于記載。此琴制作規(guī)整，雄渾美觀，漆色古雅，十分難得，它是現(xiàn)知衛(wèi)中正唯一存世之琴，可以作為北宋宮廷用琴的標準器。

作為與此展覽同名的一張琴，“松石間意”無疑是此展的一大看點。此琴面桐底梓，通體髹黑漆，琴面蛇腹斷紋，底有細密流水斷紋。檀木岳山、焦尾，金徽玉軫，玉雁足。琴底滿刻銘文，背面項間刻行書“松石間意”，其左下刻“吳趨唐寅”；另刻行書“紹圣二年東坡居士”，其左下鈐篆書印“坡仙琴館”。龍池、鳳沼兩側刻祝枝山、文徵明、沈周、張靈、文彭、王寵等明代吳地著名文人書畫家的題詩。龍池兩旁題刻有“明月入室，白云在天。萬感皆息，琴言告歡。飛飛去鳥，涓涓流泉。臨風舒嘯，撫松盤桓。消憂寄傲，息焉游焉。允明”；“風瑟瑟，云冥冥。鶴起舞，龍出聽。綠綺，登紫庭。歌且和，招仙靈。沈周”；“明月千里，清風七弦。潛蛟飛舞，孤鶴翩躚。步虛天上，遺響人間。裊裊獨絕，飄飄欲仙。徵明”；“晨飆夕澍，假物喻思。無言之言，情不能已。張靈”等。鳳沼四周題刻有“琴之為物，先圣所作。可以消憂，可以寄樂。如風入松，如泉奔壑，如云在天。石雋”；“如鳥擇木，或撫三終，或吟一曲，淑性怡情，云和所獨。雁門文彭”；“鶴槎山民程庭鷺”；“松濤洞，石壁嶙峋。蛟龍出水，鸞鶴下云。雅宜山人”等。此琴后為蘇州怡園主人顧文彬所藏，其上紅色印章“坡仙琴館”是怡園中專門收藏古琴的建筑。此琴形體渾厚，制作精美，題詠眾多，連琴名共有文字題刻十二則，印章一個，為目前所見題刻數(shù)量最多的古琴，是古琴中不可多得的精品。

為配合此次展覽，天津博物館也展出了館藏的南宋“玉壺冰”琴。此琴為遞鐘式，鹿角灰胎，外髹朱漆，通身有蛇腹紋及冰裂紋，蚌徽。琴為無角圓頭，直項垂肩至三徽，腰作小型內(nèi)收半月形，琴面弧度較平。龍池鳳沼均為長方形，龍池上刻草書“玉壺冰”銘，其下刻篆文“紹興”（南宋高宗趙構年號）二字。該琴體寬而薄，是傳世南宋琴中的精品。“玉壺冰”其名應是出于唐代王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》一詩中“一片冰心在玉壺”一句，此句意在表明作者清廉正直、玉潔冰清的節(jié)操。這正符合宋代社會所追求的文人思想，因而以此為文人音樂的重要道具——琴來命名意義甚深。

展廳內(nèi)部

松石間意 面

松石間意 底

雪聲 面

雪聲 底

展廳內(nèi)部

古琴底部的題刻不僅有優(yōu)美的詩句，也有一些可以作為某段歷史的見證，如此次展覽中的明代“雪聲”琴。此琴面桐底梓，通體髹黑漆，隱現(xiàn)紅光，鹿角灰胎，螺鈿徽，紅木岳山、焦尾、雁足、琴軫，長方形池沼，納音微拱。琴底項部陰刻隸書琴名“雪聲”二字，下有落款“張疑題”。龍池左右刻行楷五行：“吳子幼卿遘永安府君殉城之難，茹痛不已。吳君信甫以琴遺之，思導其和。居巢子曰：勞者呻，悲者號，宣則不郁，痛何能已！以聲宣之，宜哉！為之銘曰：孤城不存，孤臣何存。孤雛僅存，孤桐獨生。孤桐兮朱絲，寫風木兮我悲！孤生不死，悲無已時。咸豐丁巳二月，居巢銘，麥鈺書，居廉鐫。”龍池下刻兩枚篆書方印“黃犬所傳”“中和之器”。鳳沼左右刻隸楷四行：“此叔父琴也，歿后為郫筒彭澹鞠攜去。丁酉謀之，以逨四十余年。故物一旦珠還，快也何如！爰為銘曰：九天玉佩，其聲鏘鏘。物歸舊主，德音不忘。光緒庚子中秋，虓除銘并刊，硯汀書。”居巢、居廉兄弟二人是嶺南畫派的鼻祖。麥鈺為廣東香山人，善畫，以山水見長。此琴銘文較長，從時間上推測可能與太平天國起義有關。銘文大意謂吳幼卿之父“永安府君”在太平天國軍隊破城后殉難，吳信甫以自己珍藏的這張琴送他，希望能以琴聲紓解悲傷，宣泄情緒。居巢為此作了一段銘文，由麥鈺書寫，居廉鐫刻上琴，時在咸豐丁巳（1857）。吳幼卿去世后，此琴又為四川郫縣彭澹鞠所藏，40年后即光緒丁酉（1897），琴又回到了吳幼卿（也有可能是吳信甫）之侄、號“虓除”者手中，他于光緒庚子（1900）再刻銘于琴底，記述“物歸舊主”的心情。

此次展覽除古琴外，還展示了古琴的制作過程及各部位配件，并配合兩館館藏書畫、瓷、玉等其他類藏品為輔助，全面展示了古琴文化的藝術魅力。