畫說王迎暉

文/張世剛

（本文作者為中國書法家協會理事）

曉霧 45cm×68cm 紙本設色 2011年

王迎暉 歲月系列之一 水彩 2016年

王迎暉 歲月系列之三 水彩 2016年

迎暉讓我對她的西方色彩畫和中國的山水畫，說幾句感想。說實話，這兩個領域里我了解得都不太深入，說起話來，難免有隔靴搔癢之弊。好在我還比較了解迎暉這個人，所以，說出幾句來，也不會離譜太遠。

我個人認為藝術家要有天賦，這是所有搞藝術的人取得藝術成就的前提。無論是東方還是西方，藝術家對美的把握需要靈感。沒有靈感，對美的信息撲不著，無論如何，都觸碰不到藝術的真諦。有了這個，再加上功夫，假以時日，藝術家才有成功的可能。

迎暉極有天賦。她生來的職業，可能就是搞藝術的。加之她也是“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”的人。自然，迎暉在藝術和學業上便取得了很大成就。我記得在三十年前，她對國畫和書法就有很濃厚的興趣，而且感覺很準。對待書畫經典，瞬間她心里就能捕著作品中放出的氣息是什么，真諦是在哪里。于是，下筆便能抓住其中三昧。后來，由于學習成績優異，優中擇優，被選拔，保送到魯迅美術學院。

大學期間，她開始側重于西畫的學習。對油畫、水彩等色彩方面的研究和練習用心比較專注。我很少看到迎暉的油畫，但她水彩畫我最近看到幾幅，雖然看得少，但一滴海水便知全海味。迎暉在這兩個藝術領域里都有上好的發揮和表現，也是抓住了兩者之間的要點。應該說，研習西畫的也不妨礙探究國畫，反之，也是如此。藝術之間，兩者雖有區別，但就藝術的核心問題，中西方的審美觀念應該是一致的。以西畫的原則看，作者、作品是否入流。以中國文化的審美要求來說，有一個約定俗成的原則——是雅還是俗。古人嘗說，“寧可失于生，不可失于熟”。指的就是這一點。說句題外話，我國近現代的大家，如潘天壽、徐悲鴻、林風眠、吳作人、吳冠中……都曾在中西結合上作過努力，而且也都或多或少地取得成功。當然，這些大師取得藝術成就的因素是多方面的。話又說回來，正是這些大師的藝術成就才使得迎暉有了努力方向，并且在中西繪畫領域都取得了令人吃驚的成就。

花鳥冊頁 王迎暉畫 張世剛題 2020年

花鳥扇面 王迎暉畫 張世剛題 2020年

她創作的兩幅巨幅的國畫山水畫得十分生動，讓我對她——一個研習色彩的西派畫家能如此駕輕就熟地游藝于山水畫的創作中產生非常敬重之情。還有她最近的花鳥畫作品，格調高雅清新，筆墨嫻熟，形象生動活潑。她能在短時間內迅速轉移藝術視線，若不是生來的天賦，以及后天刻苦積累，能完成這樣的巨作是不可想象的。畫面的空間構成，以及色彩搭配，雖然忠實于國畫的基本元素，但在整體的把控上，還是體現了她在西畫上的功力。在山石、樹木、云水、點景等元素上，迎暉運用的完全是國畫手法。但在氣韻的渲染，色、墨的交融中卻體現出她對水墨的把控能力。一樣是色彩純凈、透明，而且清晰、自然，一樣是不生搬硬套，沒有造作之感。