詩文成畫畫成詩

銀笙

欣賞三頁瓦畫展，我陶醉在劉成章的畫作中：陜北雄渾、磅礴的自然風光和風土人情，大揮灑，大寫意，大抒情……我仿佛騎著老黃牛在鋪滿青草的延河邊逡巡，又似乎趕著羊群登上山圪梁極目遠望，甚至退回童稚在溝洼上撒歡打滾……那個當年的詩人呢？那個著名散文家呢？曾幾何時脫胎成噴墨潑彩的大畫家，寥寥幾筆，不動聲色，畫面、人物、動作、景色、表情，引得你不得不擊節贊嘆。

腦海里突然蹦出“粗看拙樸，細品韻長”八個大字。不信嗎？你看那幅《隔溝的那朵山丹丹好紅好紅》，山崖上坐著的人遠遠眺望，畫幅的左下角有幾孔窯洞，窯外有隱隱的一個紅影那可是心心思念的戀人……我想到了成章早年的歌劇《三十里鋪》，那些掏心掏肺情真意切的詩句都濃縮進畫幅中。《嘩啦啦的河水東流去》這幅畫，近景是蒼黑的樹林，中景是歡騰的河水，遠景的岸頂站著穿紅衣的女子，怎能不唱出：“嘩啦啦的河水東流去，朵朵浪花響聲急。望見樹梢梢望不見人，哥哥啊哥哥你在哪里？”

和成章交往半個世紀，是老朋友，更是師長。我們都癡迷陜北，歌頌陜北，他是歌頌陜北的第一提琴手，那些曾經灼燒過我靈魂的文字時時在我心中翻騰。他前年贈我的散文新著《家山迷茫》成為我反復誦讀的床頭書。他的名篇《安塞腰鼓》《七月的雷雨》等鼓舞起千萬學子的心。他的散文彌漫的是濃濃的對家鄉的眷戀，不僅是寫陜北的篇章，即使是寫客居的北美洲文字也時不時地拐回陜北，“那是一片我總是魂牽夢繞的生身熱土。那是一段冥冥中早已將我和它綁在一起的不滅塵緣”，“所以思念的絕不是那里的某一些事物，而是那里的一切”。讀成章的畫，我感到他把這一切的思念都壓縮、灌注到了畫面里。正像龐進先生在《劉成章畫集序》中介紹的那樣，被稱為“通才”的大畫家吳冠中覺得用畫面表達不夠時就奮筆撰文，而成章覺得用文字不夠才選擇了作畫。他的畫作《靜靜的山畔》《騰躍過老虎的土地》《夕陽照紅重重山》都是這種心情的重現。特別是《故土》把這種心意表現得淋漓盡致，對面是陜北的山，河這邊的藍色土地上有一個背影，那河該不是浩瀚的太平洋吧？為盡抒感情還在畫面上寫了首詩：“水墨故土欲成詩，溝溝峁峁都是字。情在哪里意在哪？每顆酸棗每塊石，敗筆都是穿心刺！”像《廣宇》，畫面的六分之五都是濃的、淡的、深的、淺的藍色，只有右下角用赭、黑、紅等色畫出陜北崢嶸陡峭的山尖，山尖上有一個背負著柴捆的鄉親。這畫的寓意是什么？那大片大片的藍是大海，是廣宇？藍中飄忽的白是白云？是黃河？恐怕不是一兩篇散文能說明白，成章用了“靈化筆墨，自然而然”八字作了注釋，恐怕每一個觀畫者都有自己的定論。

最深的情是母子情。我是流著眼淚讀完他寫的“親骨親血親個蛋蛋的肉，母親啊，撇不開，離不開，分不開”的那篇《在古老的土地上》的散文，又讀了寫母親的散文《風箏敘》，而成章的畫作《背負著孩子的期望》詮釋了這一切。含辛茹苦、背著希望在犬牙交錯的崎嶇山路上跋涉，已經被生活的巨石壓彎了腰，可還在艱難爬行。推而廣之，延安和陜北人為了革命的成功不也是這樣默默奉獻嗎？

當《光明日報》刊發了成章的畫作《天地蒼茫一根骨》時，我感到震撼。后又欣賞了他的《躥動》，我就聯想到他的散文《扛椽樹》。“即使年邁了，衰老了，它的軀體變得干癟而空洞，甚而至于剝落成扭曲的片狀，仍不忘耗盡最后一絲骨血，奉獻于世界。如果把它一生的奉獻累加起來，每棵樹都應該是一片森林──這就是陜北的柳。”劉成章不就是一株奉獻于世界的“扛椽樹”！幾十年歲月，他當過大學老師，做過編劇，出任過領導，在74歲時華麗轉身學起了國畫。雖沒進專門學校，他的生活積累電火雷鳴，他的藝術細胞分裂綻放，不拘泥規矩，肆意涂抹五彩，大膽描摹壯美山川，筆鋒上墨水相融，墨水又與感情相融，甚至讓墨彩恣意流動暈染，使畫面瑰麗多彩詭譎多奇妙趣橫生，竟走出了一條獨特的“劉成章畫路”。“每個人都可以活出兩輩子！”他這句話是箴言，是對我們這些“白頭翁”的激勵。成章啊，我們都是你畫作中的老南瓜，綠的、黃的、紅的色彩斑駁了又深又丑的豎溝，也得像你一樣，把下輩子的事拽到這輩子來干！

（選摘自《西安日報》2015年5月21日）