由心而生

在繪畫創作中，除了表現技法的運用和畫面效果的營造之外，一定得有源自作者內心的且有急切想要表達的主張融入到作品之中，這樣創作出的作品才能因有作者的思想從而與觀者產生互動、共感，進而打動人心。在高行建的《論創作》一書中有“寫作源于內心需要”，這句話放在繪畫創作中同樣適用。即藝術的創作要有創作者真實主觀意圖、思想、情感的表達。

在創作激情產生時，一定是處于“有話要說”的狀態，要說的“話”即是我們的主觀創作思想，“說”則是所選擇的表現形式，藝術家正是把這種激情注入到作品中。在藝術創作時，將要說的“話”訴諸造型、色彩等技法手段，把自己的審美感受孕育到作品中，也就是把個人的主觀感受通過創作實現在作品中。畫家的創作激情可能是來自于外界的刺激，可能是內心情感的迸發。但無論屬于哪一種都是畫家最真切的想要表達的真情感，是自然世界和社會生活給予創作者的影響而形成的真實情感。畫家是以作品的形式對生活的反應，對生命的表達，對的情思的描述，是愛的表現……這個表現不一定分對錯，但一定不會是虛情假意。真正的繪畫創作都是每一個創作者將最真實的情感投注于創作之中。

創作應該是以內心出發，將情感的沖動作為創作的基點。理論家劉曦林就曾說：“一個藝術家的藝術創作是從于心的。”藝術創作表現的內容，是對客觀的社會生活以作品形式的表現及反映。石濤說：“畫受墨、墨受筆、筆受腕、腕受心。”這些，都在強調“從心、受心”的創作源泉。也就是說，繪畫是“感于中，形于外”，是“畫者，從于心者也”。

在古代的名作中，表現個人人生感悟的創作也極多，如明代徐渭在其《墨葡萄圖》中，將水墨葡萄比擬為自己的坎坷身世，畫中葡萄水墨恣肆縱橫、大氣磅礴，在其潑墨大寫意中得以淋漓盡致地展現。創作將生活中飽經之患難、抱負難酬的無可奈何的憤恨與抗爭，盡情抒泄于筆墨之中。畫中自題詩“：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”其題畫詩中所言之內容，即是徐渭當時落魄人生的真實寫照。

在本人的創作中，同樣將我對于生活的感悟以繪畫形式進行表達。例如在創作《夢游》中，以魚缸、水草以及穿梭于魚缸內外的魚為表現的素材。以《夢游》為題目，表現在現實生活中的規則與要求在夢中完全被打破與拋棄。魚兒生活于規則與要求不復存在的世界，自由穿梭于魚缸的內外畫面。一件繪畫創作的產生，不是基于完成于一件符合繪畫規律的作品，更應該是對本身內心情感的表達。如果在繪畫藝術創作的過程中，只運用繪畫法則，審美要求，以完成一件符合大眾審美要求的創作為追求目標，那么在創作的立意和構思的過程中，對于創作的思想和意圖就會關心甚少。如果在繪畫的過程沒有注入創作者的情感，往往只能完成一幅看起來不錯的畫，因為缺乏內心的情感的注入，從而很難真正打動觀者，激發共鳴。

《自由與限制》中，以窗臺上的魚缸、魚缸中的魚、水草以及窗外的大海為主要描繪對象，魚缸以幾何形態的方式進行了概括和變形，魚缸中有水草，水草間生活著一條金龍魚。作品以隱喻、比擬的手法對于我們在生活中所感受到的“自由與限制”的矛盾對立與相互轉化來表現對象。魚缸中的金龍魚因為空間的限制，把原本裝飾用的凈化水質的少量水草感受為密密麻麻地簇擁在一起的水草的模樣；魚缸狹小的空間對比窗外寬闊的海域，金龍魚期待能夠突破魚缸的限制，自由遨游于大海之中；在開闊的水域里，幻化成一群金龍魚可以自由地嬉戲和玩耍。而殊不知，海域并不是金龍魚能夠得以生存的環境。雖然魚缸中的水和海水都是水，看起來差不多，但是，對于金龍魚來說卻有著天壤之別。如果金龍魚進入到海水中，將不能生存。因此，金龍魚感受到的限制其實是其得以正常生存的保障，為其生命的自由延續提供可能。而寬闊的海域看是能夠提供極大自由的空間，實則會對生命的延續都產生限制，更不可能玩耍。該作品即以金龍魚的意象為主題詮釋自由與限制是相對立并且能互換的。有時候，限制的產生只是為了我們能更好地獲得自由。

作為一個畫者，筆下的畫就是我對于所生活的世界最真實、最直接的回應。生活給予我的養分、歷練，所經歷的快樂與悲傷，所遇見的人和事等生命中所有經歷都是創作的源泉。在創作中將對生命的感悟以繪畫的形式進行表達。我的創作不拘泥于傳統的樣式和審美習慣，在繪畫的過程中，根據創作的思想自由選擇相應的題材、構圖與技法以完成作品。在創作中，常常運用隱喻、擬人的方式把生命中的感悟以繪畫的樣式進行表現。在造型的過程中，不追求客觀物體的外觀形象，而是將創作思想融入審美經驗后創作出來的符合表達創作思想的理想化形象。畫中所有的元素均以創作思想為中心進行營造，而創作的思想來自于生活的給養，對生命的表現是第一重要和強調的要素。因此，是對生命以繪畫形式的積極反映。

黃莎

重慶南方翻譯學院藝術學院副教授，韓國釜山大學美術學院美術學博士在讀。現為重慶美術家協會會員、重慶女子書畫協會會員、重慶開明畫院畫家。

主編教材《美術鑒賞》。舉辦兩次個人作品展覽，作品入選國內外展覽30余次。